浅谈教与学方式转变Word格式.docx

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“私塾热”、“国学热”、“培训热”大大风行……

“课程改革”还远远不能适应当今社会的需求，“教与学方式转变”应该怎样转变？

如何使老师的教学方式和学生的学习方式在已有成就的基础上更进一层？

仍然是亟待解决的问题。

1知不足然后能改

教育改革进行了这么多年，应该说已经取得了一定程度的成果，比如：

“情境导入”（激发学生学习兴趣）等趣味性教学比以前的死记硬背更强调了传授知识的技巧性；

但是“单向传授书本知识的讲授式教学方式”却如一块坚冰，难以在短时间内消融。

我的孩子正在上学前班，有一次，看到他的英语作业本，一个英语单词写满一整页，数了数写40多遍，我问他这个单词怎么念，他摇头，问他怎么写，他还是摇头！

这说明，孩子在写这些单词的时候根本没有动脑，只是机械的完成！

这种被动的灌水式的教育在现在的教育中还有多少？

在这种教学方式下，学生只能是盛知识的容器，不可能成为被点燃的火种。

学生学习的自信心、自主性、创造性都在年复一年地讲授中被扼杀了。

华南师范大学基础教育培训与研究院常务副院长、教授王红在《对当前基础教育改革的反思》中，对中、美基础教育做了深入、深刻的对比:

【按照中国教育工作者的理解，“基础”是指“基本理论、基础知识、基本技能”（即“三基”），我们把人在未来“进一步学习和发展的根本”定位为扎实的“知识体系”；

而美国人则认为，人在未来“进一步学习和发展的根本”的核心不在于知识体系，而在于一个人的学习兴趣、好奇心、质疑能力、探究能力等“能力体系”。

这两个体系有什么差别呢？

知识体系强调的是“学会”，而“能力体系”强调的是“会学”。

强调“学会”的中国基础教育体系，学生离开学校时带走的是沉甸甸的“基础知识”，而强调“会学”的美国基础教育体系，学生离校时带走的是充足、轻松的思维空间和浓厚、持续的学习探究的兴趣。

……就拿现在大家都很关注的创新人才培养来说，很多研究已经表明，创新所需要的基础，并不是知识性基础而是美国中小学特别关注的以好奇、探究、兴趣、质疑等为核心的能力性基础。

正如《科学研究的艺术》一书中所指出的那样，“知识和经验的积累并不是出研究成果的主要因素”，“对科学的好奇和热爱是进行研究工作最重要的思想条件”。

】

针对美术教学方面，我们的不足又有哪些呢？

1.1重技能技法轻审美情趣

教师过早地把教“术”作为课堂的要求，过分强调技能技法的训练，什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等，却忽视了儿童教育的审美任务。

或者仅仅把审美作为点缀，认为可有可无。

片面地把儿童美术教育成人化，把儿童思维纳入一个框框之中，把技术技能过分强调到不恰当的地位，成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生和创作就束手无策。

这不利于儿童动手能力的提高，也不利于创造性思维的培养，更无法使儿童在练习或创作中发挥想象，表现出自己的审美形式和情趣。

1.2把自己的审美意识强加给学生

只讲如何去欣赏，不讲怎样观察、体会和表述，忽略了儿童自身的感受。

他们有自己独特的观察方式、超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界。

唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。

这些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现，是特定年龄阶段的产物，这才是原生态。

作为教师，在辅导中应遵循儿童身心发展规律，结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练，进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验，丰富和强化属于他们自己的审美意识，这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童自己的创作，都会产生良好的效果。

2美术“教与学方式的转变”

结合实际教学中碰到的问题和对“教与学方式转变”的认识，我认为儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维能力，鼓励想象与表现的“敢”字。

美术教学就是要让儿童处于自由创造的主动地位。

2.1寻找创作的源泉

在美术教学中，如何发挥儿童的创造性是关键。

没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。

开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

这就要求进行对生活“速写”的强化训练。

在对生活的“速写”中学会了对一景一物留心观察，学生的整体美感素质会得到加强，潜力和智慧得以挖掘，并从中完成儿童的能力和自信心的培养。

2.2激发创作的兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。

但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极性、激起学生创作的兴趣。

2.2.1设计游戏，激发兴趣。

游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分。

适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣。

例如在园岭小学实验教材《傩舞面具》一课中，我先作这样的启示：

你们喜欢化装舞会吗？

然后找几名同学戴着傩舞面具出场，讲解傩舞和面具的同时邀请同学们参加游戏活动（设计傩舞面具并进行傩舞表演，以及进行“猜猜看”的游戏），同时启示学生，这样的面具可以用来在万圣节晚上的游行，和生日会上的各种“猜猜看”游戏……进一步激发学生创作的兴趣。

学生在这种游戏活动中主动展开了生动的想象，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，学生创作兴趣盎然，课堂气氛活跃，绘画效果也很好。

2.2.2创设故事情景。

每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。

《漂亮的钟》一课中我创设了“星星狐”开钟表店的童话故事环节。

同学们在熟悉的童话人物的引导下对钟表的结构功能，和一些钟表的设计理念等有了一定的了解。

然后在星星狐“几年几班分店”开设，举行店员钟表设计大赛的故事情节带领下进行了对钟表的绘画设计。

这节课的绘画效果和课堂氛围都达到了很好的效果。

2.2.3创造比赛情景。

现在许多综艺节目、和选秀比赛中的“主持”方式。

把选手放在主体位置，主持在其中巧妙穿插、设计环节、烘托气氛、提出问题以展示选手才华……《美丽的花园》师：

春天来了，美丽的蝴蝶仙子们又开始忙碌起来了，他们在忙什么呢？

哦！

是在为蝴蝶王后选拔最美丽的花园。

今天蝴蝶仙子们来到我们这个“美丽的花园”设计比赛现场，作为评委和举办方，他们带了以下奖励……（讲解比赛规则和奖项、奖品），又配上一些提升氛围的音乐，课堂的一开始就提起了学生的好胜心。

在过程中我设计了几个环节：

自我才艺展示（分别画出自己喜欢的花）评选出大家公认为好的作品；

自我评价（以抢答的形式同画家的作品对比，找出自己可以改进的地方）；

分别设计美丽的花，小组组建美丽的花园。

课堂环节是以“动手画——比较——找出问题——再画”这样的一个结构进行的，充分发挥了学生的自主探究能力，虽然在时间把握上还有欠缺，但整个课堂的气氛活跃有序，作业效果也较好。

好的情境确实能让课堂活起来，能让学生乐学爱学。

但创设情境的目的在与它的有效和必要性。

①情景创设的设计要“巧”。

情景创设的设计要“巧”，不能牵强附会，流于形式。

设计适宜教学内容的情境方案，才能使美术活动锦上添花，事半功倍。

②情景创设的形式要“实”。

好的教学情境都是为达成教学目标服务的，应根据教材的特点和学生的实际情况灵活创设适宜的情境，否则单单留于形式，不但浪费了教学时间，更无法达到教学要求。

我在三年级上《表情丰富的脸时》时，设计了写生的作画形式，让几个学生到讲台上做各种各样的表情，让同学们边看边画。

在真实的情景体验中，学生的兴趣更浓厚、观察更细致、作画更认真，画面效果更真实生动。

因此情境教学法中“实”很重要。

③情境创设的构思要“新”。

我们经常要求孩子有创新精神，要与众不同而且要与己不同，老师创设的情境也要新颖，不断更新，总不能老是同样的游戏情境吧？

设计新颖的、恰如其分的情景，对美术课堂教学起事半功倍的作用。

2.3架起成功创作的桥梁

2.3.1插上想像的翅膀。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。

因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。

一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。

其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

2.3.2换一个角度欣赏。

学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。

有这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。

他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。

其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。

于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。

于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。

2.3.3儿童是画画的主体。

在绘画过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；

有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；

有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

2.3.4成功与认可之间。

当全班的作业被展出来后，一个学生的画可能别人都不喜欢，但是他自己喜欢，他也是成功了。

我觉得成功在于学生积极的参与，赋予激情的投入到创作之中，通过自我赏识，陶冶赋予个性的情感，体验了创作的过程，无论它的结果是什么，只要他自己认为满意，这也就是他自己所谓的成功。

作为教师在孩子满腔热情的自我陶醉的成功中，你是选择给他一个激励，还是泼一盆冷水？

答案当然是肯定的。

所以说，成功不是你，不能用教师的尺度去衡量学生，而是用学生自己的尺来衡量。

例如荷兰印象派大师凡高，生前备受社会冷落，他的作品像垃圾堆在屋子里，没有人认可，可是随着社会的发展，死后他的画却成了传世杰作。

成功与认可之间在我们教与学的过程中，存在着矛盾。

评价就是从有利于学生全面发展的原则中去权衡这一矛盾。

在学生画好的画下角画上以下记号，评出各大奖项：

最佳造型奖画“对勾”；

最佳趣味奖画“星星”；

最佳想像奖画“小花”；

最佳色彩搭配奖画“心形”。

赋予每一个孩子成功的感觉，收起我们的小叉叉吧，把它装在你的兜里，不要轻易的掏出来给你的学生，小叉叉何时掏出来，一定要慎而又慎，抓好时机，这是评价中激励作用的重要体现。

3用真诚点亮孩子心灵的苍穹

在“基础教育”一词中，对“基础”的基本内涵：

“人在未来进一步接受高等教育以及在社会生活中获得生存和发展的根本和起点。

”大家都没有根本的分歧。

但是，对于基础的具体内容却有着“知识体系”和“能力体系”分歧。

未来世界所需要的创新的基础，并不是知识性基础而是以好奇、探究、兴趣、质疑等为核心的能力性基础。

阻碍我们“课程改革”进程的无他！

而是我们的教学理念以及我们教学理念中的核心——教学目标。

目标的不同决定了教学过程中所采取的教学策略、教学手段和教学模式的不同。

作为基础教育阶段的美术教师，“创设愉快的学习氛围和学习情景、让学生自主协作学习、让学生自主探究、关注每一个学生”是我们实现“能力基础”目标的有效途径。

让我们用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。