高中美术鉴赏人间生活外国部分导学案Word文件下载.doc
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1、
了解欧洲文艺复兴及17、18世纪绘画创作观念的演变和代表性的作品；
2、
了解一些的代表性的日本浮世绘作品。
重
点
难
1、欧洲美术作品是怎样表现世俗生活的？
2、文艺复兴美术作品的审美特征和历史文献价值。
课前导读
教学过程
1、文艺复兴：
是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一场有关艺术、文学、自然科学和建筑等各方面的思想文化运动。
它带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴时期的作品，当中体现了人文主义思想：
主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；
提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；
肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；
拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
2、巴洛克：
是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；
又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，它逐渐衰落。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四是它很关注作品的空间感和立体感；
五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
3、“罗可可”又名“洛可可”，所谓"
罗可可"
原是一个派生词本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。
这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"
风格的艺术形式。
代表人物有华托、布歇和弗拉戈纳，他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。
华托是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了奠基的作用。
当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。
他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。
1、16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是：
达·
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
列奥纳多·
达·
芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：
《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《最后的晚餐》绘制在米兰格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
“最后的晚餐”是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·
芬奇为修道院饭厅画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：
那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶，达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。
米开朗基罗：
（1475－1564），意大利时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
《大卫》、《西斯廷教堂天顶壁画》、《最后的审判》。
等。
文艺复兴
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，
拉斐尔：
（1483年～1520年），是文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中，比较有名的有《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。
《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。
圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。
画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；
天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。
情与景富有浓郁的诗意。
2、华托：
（1684～1721）是一个有文化的建筑商人的后代。
1708年，华托有机会接触卢森堡宫中的藏品。
鲁本斯的作品给了他极为深刻的印象。
同时，他结识了一位擅长描绘喜剧表演的画家。
华托后来所画的“游园画”观念可能由此产生。
所谓“游园画”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，其中盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。
3、弗朗索瓦·
布歇：
（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家，他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，布歇对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。
当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。
于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。
这类谈情说爱的情节及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。
其代表作是《狄安娜出浴》。
狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。
布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。
画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。
俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。
似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。
从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。
4、弗拉戈纳：
（1732-1806年）弗拉戈纳的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。
《读书的少女》少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处：
衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。
这幅肖像画中自由发挥了大笔触的速描法，大胆而具律动感，色彩鲜明亮丽，精确地描绘出服饰的质感，因而在油画语言上构成了特有的情趣。
5、鲁本斯（1577-1640.）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：
他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
《强劫留西帕斯的女儿》作品取材于希腊神话：
宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。
画中所描绘的是传统“抢婚”情节。
画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地平线上激烈地滚动着。
虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。
以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。
是力与美的和谐统一。
这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。
整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。
他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
6、维米尔（1632-1675）维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
7、 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
代表人物有歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌磨等。
（1603
跟
踪
联
填空题：
1、“文艺复兴”通常是指______________世纪的欧洲国家在文化思想发展中的一个时期，这时的艺术家受到古希腊罗马艺术的启发，普遍认识到，艺术不仅可以用来生动的叙述_______________，而且可以恰如其分的反映出____________的一个侧面，
2、盛期文艺复兴三杰是__________、____________、_______________，他们的代表作品分别有_______________、______________、__________________。
3、巴洛克和罗可可艺术分别流行于17、18世纪，它们的艺术特点分别是，洛可可________________________________________________________________，罗可可_______________________________________________。
虽然它们风格上有所不同，但他们都是通过令人眼花缭乱的描绘，表现当时奢华的生活。
选择题：
1、《韩熙载夜宴图》描绘了相对独立而又有联系的______个阶段的画面。
A、一个
B、三个
C、四个
D、五个
2、《最后的晚餐》的作者达·
芬奇采用的是哪种透视方法__________。
A、散点透视
B、焦点透视
C、成角透视
D、平角透视
3、《厨妇》的作者维米尔是______国家的画家。
A、法国
B、英国
C、
荷兰
D、
意大利。
4下列何人可称是巴洛克时期最重要的画家
A、米开朗基罗
B、鲁本斯
C、华托
D
弗拉戈纳
连线题：
《阿尔巴圣母》
华托
《读书》
布歇
《游园图》
米开朗基罗
《沐浴的狄安娜》
拉斐尔
《最后的审判》
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