大众传媒与当代审美文化Word文档格式.docx
《大众传媒与当代审美文化Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大众传媒与当代审美文化Word文档格式.docx（9页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
电视利用磁带录像带来的便利，克服了电影拷贝摄影的技术难度；
电影虽然可以保持画面相当的逼真性，却无法做到即时和同步，而电视能够容逼真与即时于一身。
在信息的传播技术上，电视比电影更能够做到突破时间与空间的限制，从而使信息的传播瞬息万变。
今天的计算机和互联网将电视的“视听”与电话的“交互”功能整合到一起，升级为功能更强大的超级传播系统。
由于计算机和互联网的数字化特征，由此造成的数字整合将实现对现有媒介的功能的整合，是对众家之长的兼收并蓄以及对传播技术和传播理念的突破，在此基础上生成综合性的、功能得到提高的更加完善的新媒介，而不是绝对地由新媒介替代旧媒介。
电影、电视和互联网的发展每一步都是因果相连、前后继承的结果。
并非如人们开始所想象的，旧媒介的生命会随着新媒介的崛起而走向终结。
事实上，新媒介因其功能先进性而倍受欢迎，旧媒介也因其功能特殊性为人们所钟爱，它们各自显示出自己的生命力。
在很长一段时间里，新旧媒介的生存期因为延续而形成的交叉和重叠，构成了蔚为壮观的多元化的媒介群体。
“媒介具有权力”是20世纪初西方传播研究所确立的一个普遍的理论。
“媒介权力”指的是现代传播媒介对个人或社会进行影响、操纵、支配的力量。
随着人类传播技术的发展，媒介的力量已经深深地潜入社会生活的各个领域，并且构成了社会权力结构中一种具有强大影响力的一个部分。
媒介的话语深深地影响着人们的社会心理。
电影、电视的发展是大众媒介权力话语膨胀的过程，而互联网的出现则削弱了大众媒介的权力话语权，这一变化过程对社会心理产生了影响。
在大众传播中，“受众”是一个非常贴切的概念，它表明了大众传播的单向性质，也就是表明了受众在大众传播中所处的被劝服而接受的被动地位。
受众有“反馈”的自由，但却没有传播的自由。
这种传播与反馈的不平等状况使得大众传播传收过程中无法称得上真正的双向传播。
在电影、电视作为主要传播媒介的时代，“媒介话语”权力牢牢掌握在传播者的手中。
然而在网络传播中，受众几乎获得了与职业传播者平等的权利。
“一旦进入网络空间，个人和组织便能凭借电脑化的大规模信息交流建立多向的相互联系；
这时候，同一个人或组织即可以是新闻和信息的接受者，也可以成为新闻信息的传送者。
在这张分散性的传播巨网里，任何一个网结都能够发布信息，所有的网结生产和发布的信息都能够以断续相间的非线性方式流入网络的经纶纬线之中。
”①受众在网络传播中获得这种传播的权利同时也就意味着原来大众媒介的传播者在网络传播中部分地失去了以往作为信息把关人的特权地位。
“受众”概念的过时同样也意味着“传播者”的概念将被“信息提供者”所代替。
从电影、电视到互联网时代，传播者把握“媒介话语”的权力在逐渐的削弱。
二、影、视、网艺术对传统艺术的渗透
电影、电视不仅是大众传媒，同时还是一门综合性的艺术。
电影、电视合称为影视艺术，它可以是广义的，包含整个电影艺术和电视剧，也可以是狭义的，特指电影故事片和电视剧。
本文中所提到的影视艺术是指狭义上的概念。
在传统文学的创作和发行都日益陷入困境的今天，网络文学却以着强劲而骄人的姿态出现，并呈现出与以往传统文学截然不同的特点，越来越多地引起了人们的关注。
影视艺术的综合性不仅表现在是艺术与科技的综合，更表现在是时间艺术与空间艺术的综合。
电影和电视这两者之间所使用的语言都是我们所熟知的视听语言——影像语言，是活动画面和具有空间感的声音相结合而构成的声画语言，并且从表面上来看，二者之间的剧本创作方式，形式感都大体一样。
这些物质手段的共同性，使得电影和电视剧成为同一门类的独特艺术——影像叙事艺术。
它们的特点之一就在于可以充分利用现代化的手段把艺术信息迅速地、大规模的传达给观众，从而对整个社会生活发生极大的影响。
对传统艺术本质特征的超越，首先表现在影视艺术和网络文学的载体发生了改变。
在艺术领域，载体的作用不可忽视，它们与艺术本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。
文字是语言的符号，语言是思想的载体，有了语言文字才有文学。
传统意义上的文学艺术用语言来表情达意。
因此，文字成为文学的载体。
而现代影视艺术则是依靠声像媒体来传播信息。
它们可以客观地记录声音和形象，可以主观地表现情绪、个性和审美倾向，通过诉诸于视觉和听觉的声像符号给接受者带来独特的具体而逼真的审美感受。
网络文学与传统文学的最大区别就在于它的载体与高科技的亲和。
网络文学可以称作为“超文本文学”，它把诸如动态的文字或影像、超链接设计、互动性读写等网络功能作为创作的工具与媒介，大大地拓展了文学创作的表现方式。
其二，由于艺术载体高科技手段的运用，影视艺术和网络文学消解了传统意义上关于艺术“原作”的惟一性特点。
本雅明认为，任何艺术应当具有它的独一无二、即时即地的不可替代性。
罗丹的雕塑“思想者”和达芬奇的油画“蒙娜丽莎”，其伟大的艺术价值决定了原作的唯一性特点，无论模仿的技巧多么高超，但终不能更改其“仿制”的性质。
影视艺术的一个最大特点就是可以大批量的进行复制，并且实现广泛而迅速地传播。
就这点而言，在现代商业社会中，影视艺术被更多地纳入到工业化生产的流水线上，破坏了传统艺术对于“原作”审美的严肃性特点。
网络文学写作的一个特点就是使文本非个人化。
网络文学即使是在网上发表的过程中还可以进行随时的修改，作品永远以草稿的形式存在着。
网络文学作品可以地在网上复制、粘贴和转载，并且可以从传统意义上的个人创作进入到集体创作中。
而在传统文学的创作中，作者写定的形式就是一种不可侵犯的权威。
其三，影视艺术和网络文学的兴起，迅速改变着人类多年培养起来的审美思维方式。
以往人们通过文字来传递信息，进行思考，而在大众传媒一雄天下的时代，画面正取代文字成为人们基本的思维方式。
而在日常生活中，画面成为越来越多的人认知和审美的工具，未来世界正日益成为一个大的影院，以直观、通俗、轻松为特点的画面充斥其中。
读者接受和阅读网络文学作品必须通过电脑屏幕，这种电子阅读改变了传统意义上对于印刷制品的阅读方式，它必将使读者的审美思维方式产生改变。
随着网络技术的发展，作品中的可视形象将会越来越多地出现，这标志着一个新的读图时代的到来。
传统文学对于形象思维的重视，在网络文学这里遭到了拦截。
网络文学作品中，文字越来越趋于边缘，多媒体和可视形象也许会成为未来人类表达的主体甚至艺术形式的主体。
三、影、视、网与当代审美文化关系之嬗变
早期的电影在推动民族审美文化方式的传播方面具有着重要的作用。
在二十世纪的二三十年代，当时成立的一些电影出版机构都把电影作为宣传民族艺术和审美传统的载体。
他们紧紧依托电影这个发扬民族审美文化的载体，努力发掘本民族的生活意蕴，追求影片的故事性和悲剧的戏剧性，力求使影片能够符合观众的审美心理并引起情感的共鸣。
在二十世纪的前半个世纪里，电影一直以声画共享、形象生动的传播优势占据着传媒的重要地位。
由于电影在技术手段等方面存在的客观上不便的原因，使得它不具备电视传播廉价、及时、普及等优势。
在我国电视事业的发展初期，电视只是利用其声画具备且传播广泛等传播优势，对传统的戏剧、音乐、舞蹈等艺术样式进行了转播，客观上起到了宣传、推广的作用。
到了二十世纪七十年代末八十年代初，随着电视机的普及和电视台的增多，电视发射传播的信息范围随之得到扩大。
人造地球卫星的发射成功，建立起国际间信息传播的网络，全球的信息资源得以实现共享，民族间的审美文化观念得以快速交流。
二十世纪九十年代开始，互联网络传播依靠多媒体电脑和全球信息高速公路网络，对多种信息及时进行处理、传输和显示，为世界各地的用户提供文字、图形、声音、数据和影像等综合服务。
互联网络运用于大众传播领域后，其强大的功能和巨大的影响在迅速地改变人们的生活方式和思维方式。
（一）电影、电视、互联网在20世纪的不同时代担当起传媒的主角，人们与这三种传媒构成的主客关系不断地发生着变化。
从电影时代传媒的客体转化为网络时代传媒的主体，这标志着人们的自主审美意识逐渐增强。
在与电影组成的这一组审美关系中，人们始终处于客体的位置。
首先电影的制作和传播过程专业性较强，一般都由专业技术人员控制，而一般观众根本无法参与到其中。
电影制作方实际上掌握了主要的技术和信息占有权力，因而对观众具有直接控制、支配的能力。
在这一阶段，受众与电影之间基本处于隔离的状态，两者之间还没有形成双向交流，而电影批评只是少数专业批评家的声音，普通观众的审美自主意识还未得到培养。
电视产生后，与受众的关系迅速地改善，两者之间由主客关系向客主关系过渡。
20世纪50至70年代为电视的发生期。
在这一阶段，电视基本上沿用了电影的发展传统。
20世纪80年代中后期以来，电视机的普及和电视频道的增多，带来了荧屏的繁荣，观众的视野也随之开阔起来，他们的审美自主意识逐渐觉醒。
到了20世纪90年代，有线电视的迅速发展，建立起广阔的电视网络，卫星电视的传送使得各电视台之间的竞争更加激烈。
观众与电视媒体的相互交流逐渐增强。
电视节目的制作从满足“自我需求”调整为满足“受众需求”，这标志着一种传播概念的改变，它把全社会成员纳入了一种新的传播方式中。
这些改变都大大刺激了人们对外界自主的审美意识。
互联网作为一种新媒介，它的出现和飞速发展使得人们在媒体前争得平等地位成为可能。
网络文学、网络论坛、图片浏览、音视频节目的点击观看，这些触手可及的审美活动让人们真正具有了成为媒介主人的感觉，人们能够主动索取并掌握自己所需要的信息。
归根结底，电影和电视还属于传统意义上的大众传媒，最基本的传播方式还是单向传播，作为个体的受众，只能被动地接受信息，传播者和受众之间仍是不平等的信息交流关系。
互联网较之电影、电视更具有开放性和民主性特点，克服了大众传媒所具有的非交互性缺点，真正实现了媒体和人们之间信息的双向传播和交流。
网络使人们独立自主的审美意识得到了彰显。
（二）从电影、电视再到互联网，三种传媒的审美功能逐渐淡化，娱乐功能急剧膨胀，而由于信息社会人们对于传媒的依赖，使得人们在与媒体的互动过程中，审美要求逐渐降低。
电影与电视相比较而言，电影崇尚的美学原则是着力于艺术表现，更多追求艺术的独创性与经典价值，更多倾向于精英文化的价值取向。
优秀的电影产品应当具有极高的审美价值，不论是对于内容上电影主题的深化，还是表现形式上电影画面的构图都是非常讲究的。
这一点，早期的电影表现的犹为明显。
但随着电影的商业性能的逐渐增强，以及其它娱乐事业的兴起和国外大片的引进，国内电影业日益面临挑战。
影片制造商为了增加卖点，在电影中加入众多非审美的诸如暴力、色情等内容，以此来迎合观众的趣味，谋取利益。
电影从最初意义上追求审美价值逐渐转向追逐商业价值。
电视的本质是传播信息，在电视作为第一传媒的时代，其信息传播的功能越来越明显的凸现出来。
同作为当代审美文化样式的电视，着力于生活真实感的实现，更多倾向于大众文化的价值取向。
在市场经济体制下，电视节目受制于收视率，再加上人们在繁忙的工作之外需要彻底的放松，因而在新闻节目之外，娱乐消遣性的节目大行其道，电视节目中非审美性的内容增多，电视的审美功能较之电影更有退化。
由于大量接触影视文化，阅读所带来的幻想能力削弱了，抽象的语言符号变成了活生生的图像，这就造成了知识增长的同时，创造性萎缩的现象。
人们通过网络利用计算机实现信息资源、技术资源的共享。
在互联网所提供的五大功能（电子邮件、远程登陆、网络新闻、文件传送、环球信息查询浏览）中，并不具备审美的功能。
但网络在现实社会之外为人们构建了一个虚拟社会，通过计算机提供给人们一个光怪陆离、充满刺激性和诱惑性的虚拟世界，激发起人们深藏着的欲望和想象力，互联网在很多时候成为人们高级的玩乐场所。
正如人们所说的，年轻的一代能在计算机上很快学会从种小麦到加工成面包的一系列过程，但他却无法享受到劳动者在麦田里收获后的那种愉悦的快感。
（三）从电影到电视再到互联网，人们在物质空间上的活动范围逐渐缩小，而事实空间上的活动范围逐渐扩大。
人们的活动特点由公众化逐渐转向私人化，这将导致传统审美方式的逐渐消解，审美传统的承继逐渐变得困难。
人们对于电影的审美活动，由于时间的统一和地点的集中从而具有一定的公众性和仪式性特点。
电影自诞生以来，经过一百多年的发展，已不仅仅是给人类提供娱乐，而是成为人类表达自己思想的最具影响力和最有效的方式。
电视把人们从影院拉回到家中，个人的活动范围变小。
电视走进家庭，成为人们生活的一部分。
铺天盖地的有线电视网、卫星传送网通过人们手中小小的遥控器，提供给观众比电影更为丰富的内容。
人们坐在家中，便能知天下事。
与在影院中观看电影相比，看电视则更显个人化和随意性。
20世纪50年代，电影票房收入占整个娱乐业总收入的90%，同期电视及其产品销售的比例则微不足道。
随着数字电视的出现，随着可以传送几十个频道节目的卫星的发射，据预测，到2010年，电影收入的比例将降至5%。
②
“传播中的变革改变了人类的感觉，也改变了人与人之间的关系。
”③互联网将原本独立的个体相连，人们的活动范围由家庭缩小为个人，网络中人们的活动更趋于私密性，互动方式却更显多样化。
互联网时代，人际沟通间接化，人与人面对面的交往日益减少。
人们在传统意义上已经习惯于从课堂教育、图书馆的阅读过程中获取审美体验，如今也将随着网上教育、网上阅读、网络游戏、网络电影等一系列机械化、标准化的审美方式的兴起而逐渐淡化。
人与机器长期独立的交往，使得个人主义逐渐盛行。
再加上网上的虚拟世界还能够给他们提供一种比现实世界更为逼真、刺激的游戏场景，许多人因此沉湎于虚幻的现实中而不愿参与到现实的集体审美活动中去，从这个角度而言，审美文化的传统在他们身上的承继变得困难。
（四）有线电视、卫星电视和互联网的出现，全球信息资源实现了共享，跨国文化交流变得频繁，文化帝国主义现象也愈演愈烈。
强国民族的审美方式通过文化侵略逐步同化弱国民族的审美方式。
人们对于传媒的直接控制将导致种种良莠不齐的审美活动（诸如时下的网络色情泛滥、杂乱无序的网络活动等）冲击真正意义上的审美活动。
法国社会学家卡森奈在1969年出版的《广播电视社会学》一书中写道：
大众传媒“使各个国家间各种风俗和文化间存在的障碍正在减少。
”④障碍的减少，一方面为各民族文化的顺畅交流创造了条件，同时，这些条件也为一民族文化向他民族的扩张提供了便利，因为媒介传递的除了信息之外，还有大量的生活方式的展现，承载着文化和社会价值观念。
西方资本主义国家凭借着技术优势，特别是在电影、卫星电视、互联网络等方面的强大势力，以贸易自由化为借口，积极打入他国文化市场，既渗透文化，又获取实利。
大量美国电影、电视剧中所表现出的审美价值观念在潜移默化中影响着正在成长的一代青年。
这一切都在无形中侵蚀着中国几千年来培育起来的民族审美观念和审美情感。
互联网的出现彻底摧毁了国家之间的地理和政治界线，把一个在现实生活中局限于某一狭隘环境的主体带到一个更为复杂的大背景中去。
它把人们聚集在一个非物理化的空间里，在某种程度上忽略了文化差异。
互联网以英语为主体通用网络语言，从而霸占了互联网的“话语权”。
这种强有力的文化渗透，虽然不可能以统一的标准取代各个地区、不同种族群体所特有的口音与语法，但它却的确在潜移默化地模糊着人们的语言差异。
传播学大师麦克卢汉的门徒纳尔逊·
塔尔就明确指出，互联网一个没有公开宣布的企图就是使全世界都以北美人的方式思维和书写。
建立在美国和西方社会道德及语言文化基础上的互联网，必然会带有明显的政治和文化色彩。
政治意识形态上的冲突加之以信息流通的不均衡，必将导致某些强势集团对弱小者更大的信息伤害。
发达国家利用互联网向他国进行各种政治、文化观念的渗透，这将导致网上文化霸权主义愈演愈烈，并且将要以牺牲许多国家的民族文化为代价。
互联网也面临着众多的安全威胁。
诸如时常袭击计算机的“黑客”、具有强大杀伤力的计算机病毒和网上不断出现的信息污染、信息侵权等。
网上色情信息的泛滥对于伴随着互联网长大的一代人，无疑是侵害思想的一支毒素。
精神层面的现代化必然是以人的现代化为核心的，在这个方面，大众传媒这种最为广泛的文化载体，发挥的作用将是不可忽视的。
传媒的关怀方式，应该是在尊重人们文化价值观的基础上实现这种关怀。
对影、视、网等大众传媒与当代审美文化关系之嬗变的探析，正是基于此。
注释：
①马克·
利维：
《新闻与传播：
走向网络空间的时代》，《新闻与传播研究》1997年第1期，第8页
②（英）D·
普特南：
《不宣而战：
欧洲视听业的现状及其对美策略》《现代传播》2000年第2期
③（美）丹尼尔·
杰·
切特罗姆：
《传播媒介与美国人的思想：
从莫尔斯到麦克卢汉》第186页，中国广播电视出版社，1991年版
④中国社会科学院新闻研究所：
《传播学》，第79页，人民日报出版社，1983年
参考书目：
姚文放著：
《当代审美文化批判》，山东文艺出版社，1999年版
尹鸿、李彬主编：
《全球化与大众传媒》，清华大学出版社，2002年版
路海波著：
《电视剧美学》，江苏文艺出版社，1989年版
陈旭光著：
《当代中国影视文化研究》，北京大学出版社，2004年版
胡智锋主编：
《影视文化前沿——“转型期”大众审美文化透视》（上、下），北京广播学院出版社，2004年版
〈英〉尼古拉斯·
阿伯克龙比著：
《电视与社会》，南京大学出版社，2001年版
升级会员 