文化产业的发展模式及资本运作.docx
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文化产业的发展模式及资本运作
文化产业的发展模式及资本运作
阎雨 北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长 博士
一、世界各国的文化产业发展模式
全球化已成为当今世界发展的趋势，并已成为现实，其表现方式就是：
经济的文化化和文化的经济化。
文化产业不再仅仅是国家文化形态，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎；并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。
美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。
文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。
今天的世界文化市场可谓四分天下：
美国占有市场总额的约43％，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。
1、美国的八大措施
究其美国强势发展的原因，可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面，来分析美国文化产业。
1、创意园区孵化
它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。
从1980年到2001年，美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。
2、全面立法，保护知识产权
1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。
此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。
美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。
鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。
2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。
3、政府保驾护航，推动文化产品出口
在美国的全球战略中，文化产业一直都是举足轻重的棋子，因为文化产品的输出不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。
“文化即商品，商品即文化”，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国政府一直通过制定各种政策，为文化产品的出口保驾护航，以实现其文化产业的全球化扩张目的。
2000年以来，美国一直以巴西保护知识产权不力为借口，在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压，以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁，要求巴西加强其版权保护力度。
如果美国取消这项优惠，巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。
在中国加入WTO的谈判中，美国政府就坚决要求中国开放文化市场，并强烈要求中国取消文化产品进口配额，接纳美国的各类影视制品。
4、以市场为导向的产业运作模式
美国文化产业始终坚持的一个基本原则是：
在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众。
5、注重文化创新，开拓产业资源
《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；突显美国文化产业的巨大汲取能力。
当然，美国的文化产业精英们大胆追求创新，进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。
动画片《花木兰》的成功制作就是典型的一例。
6、加大科技投入，刺激市场消费
百老汇音乐剧的科技含量之高，是许多传统表演艺术根本无法比拟的，其美轮美奂的场景，高品质的灯光和音响效果，让人仿佛身临其境，大大增强了艺术感染力；在好莱坞影城和迪斯尼乐园，融现代科技、舞台表演、特技与一身的各种表演惟妙惟肖，惊心动魄，让艺术和科技的真正融会贯通。
高新技术的使用，不仅带来美国文化产业技术上的革命，更加快了产业的发展进程，还带来消费者思想观念上的革新。
7、遵循市场规律，追求高额利润
美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。
与普通商业投资相比，投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。
虽然风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元，《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元，但它们分别高达18亿和25亿美元的票房收入，
8、重视人才，提高产业竞争力
好莱坞之所以成功，最大的原因就在于从国外引入大量的人才，世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此，参与电影制作，经典影片当然层出不穷。
朗朗、马友友、多明哥、帕华洛帝等的加入，促进美国演出市场的繁荣。
2、英国，文化产业先行者
英国最早对文化产业进行了定义和分类，后为许多国家所沿用，在政府的鼓励与支持下，其文化产业蓬勃发展。
英国文化创意产业的发展，在很大程度上得益于英国政府的大力支持。
1994年，英国政府就成立了以布莱尔为组长的专门研究指导小组，研究指导文化创意产业的发展。
逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。
英国政府的创意产业扶持政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业，成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。
促进输出：
英国政府在这方面先评估产业的优先次序，然后建立长程出口策略，并运用驻在世界各地的大使馆为推广媒介，使创意产业能透过英国大使馆人员推广出去。
教育和训练：
提供信息服务给有意从事创意产业的青年，帮他们发展结合有关文化与创意的兴趣，以辅导未来投入创意产业的工作领域。
政府也与高等教育单位密切合作，协助有兴趣的学生去开设创意产业，使研究生可以将学业与创业结合，并运用大学的设备去辅佐刚创办的创意企业。
创意投资的财务支持等：
英国政府协同民间企业曾针对此议题提供援助，如政府的小型公司贷款保证计划、创投基金的补助如:
苏格兰企业连续五年共提拨2500万英镑作为创意种子基金等。
文化媒体体育部也曾经进行有关资金的研究计划。
目前，英国的文化创意产业基本形成了三个聚集地区，分别位于伦敦，格拉斯哥和曼切斯特。
伦敦是英国文化创意产业的中心，是世界创意之都，位于伦敦东区的霍克斯顿临近剑桥大学，聚集了500多家创意企业和大量优秀的创意人才，是世界著名的创意产业园区。
格拉斯哥地区有英国重要的电子工业园区，并集中了英国大量软件企业，这里的创意产业突出与软件和电子产品结合的特点。
曼切斯特是英国的老工业区，该地区规划通过文化创意产业的引进改造老工业，带动产业结构升级，目前已经取得了初步的效果。
3、韩国，经济转型成功典范
1997年的金融风暴促使韩国政府开始改革，也开启了文化新契机，政府一方面大刀破斧的去整顿企业、金融界，另一方面把文化当成最重要的产业，不再只视为体闲的娱乐，而视为21世纪最重要的产业之一，由政府主导并全力支持。
金大中总统曾在竞选时即提出要发展文化，并以提升文化经费到占国家预算1%为目标金大中政府执政后，因为金融危机，政府裁减各部会人员，但只有文化部门人员不减反增，文化总预算也逐年递增。
政府为了推动文化创意产业设立了专属机构——文化产业局还编有充裕的预算去执行。
如:
1999年通过《文化产业促进法》，明确“协助文化、娱乐、内容产业?
另成立“文化产业基金，提供新创文化企业贷款。
1999年的文化产业基金为549亿韩元，到2002年为2329亿韩元，四年间就增加了四倍，政府的这些动作使得相关产业在短期内达到快速的成长，如:
游戏软件产业在1998-2001四年中成长一倍，韩国电影出口（1995-2001）六年成长50倍。
韩国其政策工具及其成功的因素如下:
1.提供设备支持技术
韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。
2.投入硬件基础的架设
金大中总统曾喊出CyberKorea21的口号，宽频是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。
3.提供资金
政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产，一反过去以大财团为主的经济生态，使文化产业的发展活泼多元起来，促进文化产业良性的发展。
4.立法保障文化产业的发展
如1999年通过文化产业促进法，明订协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。
5.设立一系列的产业振兴院
1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院（壮大数字内容与软件），2001年成立文化产业振兴院（扶持动画、音乐、卡通），有七十多位员工，上百亿台币的年预算。
6.充足的政府经费协助厂商
政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际行销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。
4、新加坡
新加坡作为一个很小的亚洲国家，本土的设计师与创意产品，在世界上有一定的市场和知名。
他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。
不同创意领域融成一体，像创新科技及傲胜这些著名国际品牌原来都是来自新加坡。
新加坡文化发展模式：
东西方合璧、传统与现代交融、兼容并包，提出“以文化艺术复兴一个城”的口号，以艺文的特色来发展一个城市，重视展演活动及与旅游资源的结合，以“国际展演中心”来定位新加坡。
同时，政府还十分重视税收优惠等财政杠杆的使用。
二、中国省市文化产业发展模式
1、北京“五种模式”
北京优势明显，表现在深厚的文化积淀，密集的专业人才资源，强劲的科技创新能力，旺盛的消费需求和强大的市场辐射力。
北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口，把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。
据预测，到2008年，北京文化创意产业附加值将超过500亿元人民币，占北京市GDP的9%。
“十一五”期间，北京将在文化创意产业发展目标的规划期内，实现文化创意产业增加值年均增长15%，到2010年，实现增加值占全市GDP超过12%。
一是龙头企业带动发展模式，如中央电视台、北京电视台等电视传媒龙头，带动了节目制作、广告经营、技术服务、演艺传播等相关行业发展，资料显示，北京与电视直接相关联的节目策划、后期制作等公司有1000多家，间接相关联的公司有3800多家。
二是产业关联发展模式，如动漫游戏的研发与电信、IT软件和硬件、出版和传媒等行业的关联度较大。
三是科技支撑发展模式，北京数字音视频编解码技术标准、3D网络游戏引擎等一批自主知识产权的技术，为数字多媒体、动漫游戏等文化创意产业向更高层次发展提供了强有力的技术支撑。
四是体制转型发展模式，北京市儿艺、中国杂技团、中国出版集团等文化事业单位通过改制，整合了资源，激活了潜力，成为充满活力的文化企业。
五是公共平台支撑发展模式，北京数字娱乐产业示范基地以建设Dotman平台为重点，完善数字娱乐产业支撑体系，打造公共技术平台和公共服务平台。
北京市为了加强文化创意产业投融资服务体系建设，下一步将重点开展五方面的工作：
一是与金融资本对接；二是从文化创意产业专项资金中安排专款用于支持金融机构参与文化创意产业发展；三是建立并推出北京市文化创意产业贷款担保工作机制；四是构筑投融资服务平台；五是探索融资上市。
2、上海创意产业集聚区
上海市文化创意产业的战略目标是：
用10年时间，建成亚洲最有影响力的文化创意产业中心之一；用20年时间，和伦敦、纽约、东京一起成为全球最有影响力的文化创意产业中心之一。
上海市一直坚持“创意产业化，产业创意化”的理念。
在发展路径上，形成了与历史建筑保护相结合的发展模式。
有形的高科技发展和无形的人才创意力量发挥两大要素实现了文化创意产业的整体增长。
上海文化产业发展出现三个趋势：
一是总量规模不断扩大；二是在全市经济总量中所占比重保持稳定；三是对全市经济增长的促进作用更趋明显。
目前，上海已形成研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划和时尚消费五大重点，其中，研发设计、文化传媒、咨询策划三个创意产业快速增长，成为引领上海创意产业发展的主导力量。
集聚区是上海创意产业发展的重要载体。
它主要通过保护性开发老厂房、老仓库和老大楼，实现创意产业发展与工业历史建筑保护、文化旅游相结合的发展模式，很少增加用地。
如：
上海最早建立、知名度较高的创意产业基地之一的“田子坊”创意产业园区，是由英国女设计师克莱尔利用20世纪30年代位于市中心的6家典型弄堂工厂重新设计改建而成。
如今这个都市工业楼宇汇集了许多公司的展厅、画家工作室、设计室、画廊、摄影室、演出中心、陶艺馆、时装展示厅等，每个展厅都是一个风格独特的艺术馆，吸引了澳大利亚、美国、法国、丹麦等19个国家和地区以及国内的105家中外创意企业入驻，就业人数达550余人，每年为国家创税200万元，其产品和样图源源不断地成为国内市场的品牌和产品，有的已走向世界。
像“田子坊”创意产业那样，上海各区都通过改造老厂房、老建筑建立了自己的创意产业园区，并逐步形成区域特色。
到去年底止，上海已授牌建立了36家创意产业园区，占地面积65.5万平方米，建筑面积106.5万平方米，园区入驻创意设计企业1000多家，集聚了来自美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30余个国家和地区的一批具有创造力的优秀创意人才。
3、深圳“创意设计之都”
积极构建“创意设计之都”。
深圳市还规划建设了文化创意产业园区，建筑面积8万多平方米，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能。
深圳设计业发展迅速，近几年更是保持了40％以上的高速增长，拥有一支2万多人的设计队伍，2003年设计业总产值就已达到85．06亿元。
深圳的平面设计全国领先，被称作中国现代平面设计发源地，平面设计人才达 2万人。
工业设计占居全国49％以上的市场份额，在汽车造型、ＩＴ产品、家用电器、医疗设备、仪器仪表、轻型机械等领域形成了一定的竞争优势
4、浙江省
2000年以来，该省共组建了8家国有文化集团，2004年8家文化集团资产总值达到126.7亿元，全年总收入超过100亿元；
民营文化企业成长迅速和文化产业区块特色明显。
浙江民营文化产业近年来发展迅速，广厦集团、横店集团、宋城集团等一批龙头民营文化企业已在全国产生较大影响；同时也形成了一批特色文化产业区块，既有以区域文化特色和传统工艺为基础的青田石雕、龙泉宝剑、东阳木雕等传统工艺文化制造区，以宗教文化和江南水乡为特色的普陀山、天台山、南浔、乌镇等文化旅游区块；也有杭州现代传媒、横店影视、滨江高新文化等新兴文化区块等。
5、山东文化产业发展特点
山东是经济大省、文化大省，全省有60个省级文化先进县，29个全国文化先进县，被文化部命名的“中国民间艺术之乡”达23个，是全国最多的省份，又具有现代科技、体育等诸多优势，发展文化产业可谓有着诸多有利条件。
山东文化资源丰富，文化积淀深厚，文化特色鲜明。
各地积极地将这种资源优势转化为产业优势，促进了文化产业的发展。
青岛、济宁、淄博、菏泽等四城市还陆续提出了建设文化大市、文化强市的口号，并开始着手确立作为文化名市的新城市定位。
1、一批文化产业龙头企业的组建。
近年组建的大众报业、山东广电、山东出版等文化传媒集团，如今已成为山东文化产业化运作的龙头，有力地拉动了山东文化产业的发展步伐。
2、发挥本土资源优势，突出齐鲁文化特点
如曲阜从最初的“孔子故里游”发展到如今已成为中国十大节庆之一的“曲阜国际孔子文化节”；青岛的啤酒文化、海洋文化产业，东营、滨州的黄河文化产业、泰安的泰山文化产业、淄博以齐文化为轴心的文化产业等等，都为山东的文化产业发展作出了突出贡献。
6、云南文化产业发展模式
云南发展第二产业并不具有太大的优势，但这一特点恰恰为云南保护了宝贵的自然资源和民族民间文化资源。
在后工业发展阶段，云南的资源和环境的价值将被大大发掘。
云南以旅游业为先导的相关产业发展，有可能使云南跨越以制造业为主的经济形态，而提前进入以服务业为主的经济形态。
从国际上看，提出“旅游立国”，以旅游业为支柱产业的国家不乏成功的范例。
政府领导战略布局；职能部门统一运营；科学决策试点先行；群众参与保持特色；市场运作机制创新；立足本土拓展海外；文化兴邦产业富民。
云南文化产业已经形成了自己独特的发展模式，这就是以旅游业为龙头，有力带动了演艺业、民族民间工艺品业、文化娱乐业、会展业、出版业、医疗保健业等相关行业的共同发展。
我将其称之为“1+X”模式。
“1”是龙头行业旅游业，“X”是相关行业。
在全国落实科学发展观和西部大开发的背景下，云南文化产业获得了历史性的发展机遇，并将对全省经济社会发展作出巨大贡献。
在此意义上，文化产业将成为云南实现跨越式发展的一条绝佳路径。
当前，中国的经济社会发展已经到了使云南可能将自己的资源优势真正转化为现实的产业竞争优势的阶段。
云南舞蹈家杨丽萍编导的反映云南原生态民族歌舞《云南映象》从2003年8月8日在昆明公演以来，先后在全国公演200余场，并包揽了第四届舞蹈“荷花奖”的五项大奖，在全国掀起了一股强劲的“云南旋风”。
1996年12月，省委六届四次全委会通过《中共云南省委关于贯彻党的十四届六中全会（决议），加强全省精神文明建设的实施意见》，其中明确提出：
把云南省建设成为“民族文化大省”。
这一举措在江苏首家提出“文化大省”建设目标之后仅两个月。
充分强调了文化产业发展中的“云南模式”特色思路。
此时，丽江市作为全国的一个综合试点地区，大理州、腾冲县作为云南省的两个综合试点地区，陆续成为云南省内外关注的焦点。
这些地区都没有大中城市，并不具备发展以传媒业为典型代表的“都市文化产业”的条件，但恰恰体现出了云南发展“区域文化产业”的特色优势。
三、资本运作
1、美国投资主体的多样性
美国是当今文化投资最大的国家，也是国际文化资本流入最多的国家。
美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金的投入文化产业，为此他们积极创造良好的投资环境，吸引大量资本在文化产业中寻觅商机。
早在1917年，美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，同时，美国政府还注重通过制定优惠政策，鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。
另外，美国经常采用贸易保护主义，对外国进口商品课以重税。
在这种情况下，外国文化产品要打入美国市场，只能采取直接投资的方法；同时贸易保护政策也限制进口，造成市场封闭，限制国际竞争国内化，在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率，从而吸引大量国际资本投资美国文化产业。
目前，在好莱坞最具实力的电影制片厂中，哥伦比亚三星的幕后老板是日本的索尼公司，福克斯的老板则是澳大利亚的新闻集团。
在流行音乐产业中，在美国市场上赚取更多钞票的其实是日本的索尼、荷兰的宝丽金、德国的BMG等。
美国在发展文化产业方面成功地实现了投资主体的多样性。
美国的政府非常重视文化产业，政府投资很大，而吸收非文化部门和外来投资，来来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。
由于有比较完善的融资体制，一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。
2、韩国政府建立文化创意产业资金支持体系
资金体系构成：
（1）产业预算
（2）专项基金（3）投资组合
韩国文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。
2001年韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。
5）韩国政府支持文化创意产业经济政策
利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策。
建设方针：
地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。
国家为文化产业园区各支持200亿韩元（在2至3年内分期拨款），传统文化产业园区各支持50亿韩元，综合文化产业园区各支持300亿韩元。
3、新加坡资金来源
1、新加坡艺文基金来源有:
政府、民间、赛马赌金。
文化经费来源主要是两个赞助艺文的机构:
NationalArtsCouncil、SingaporeTotali-satorBoard（以1999年为例:
彩金收益拨出580万作为艺文经费，其中有60%做为艺文赞助基金，剩余的部分资助新加坡交响乐团和国乐团两个单位。
2、ArtsHousingScheme:
将闲置建筑空间释放，政府补助租金提供艺文团体作为排演、训练、办公之场所，这计划在1999年得到319万租金补助，提供26700平方公尺的楼版面积给56个艺文组织和26个视觉艺术家。
4、中国资本渠道
我国文化创意产业面临前所未有的发展良机，目前国内文化市场急需企业提供丰富的文化产品，而投融资问题正是制约文化企业生产能力的关键问题。
一方面，文化创意企业风险较大、不能复制等产业特性，使风险投资机构对其并不看好，业务易于标准化、规模化才会形成产业，而文化创意现在最大的问题恰恰就在于不能复制、；另一方面，缺乏合适的商业模式的企业将获得青睐，从事文化产业的多是艺术界人士。
1、政府带动
北京市文化创意产业促进中心与北京银行、交通银行北京分行等金融机构签署战略合作协议，为文化创意企业提供贷款绿色通道、无形资产贷款置押试点等服务。
截至2008年5月末，北京银行已累计发放文化创意企业贷款4.46亿元、20笔，有力地支持了影视制作、设计创意、出版发行、广告会展等不同行业的文化创意企业发展。
据有关部门统计，自去年北京市启动创意产业与金融资本对接工作以来，北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。
将一批电视剧项目打包、以版权质押的方式向我们这些急需资金的影视企业提供融资产品，这是国内金融业第一家对电视剧制作行业提供无专业担保公司担保的版权质押贷款，北京银行开创了先河，华谊兄弟传媒股份有限公司成为版权质押贷款最大单的受益者，发放了1亿元流动资金贷款。
如被誉为“中国首部东方新魔幻动作艺术片”的影片《画皮》就获得了北京银行1000万元的流动资金贷款。
北京和声创景影视技术有限公司《长江七号》、吴宇森的《赤壁》、徐克的《深海寻人》、候勇的《白银帝国》等电影音频制作，北京派格太合环球文化传媒投资有限公司《爱情来电显示》、《命运呼叫转移》等影视项目也相继获得北京银行融资支持。
2007年11月10日，北京文化创意产业投融资服务平台启动。
由北京产权交易所承建的北京市文化创意产业投融资服务平台，针对现阶段文化创意产业的特点和需求，有效汇聚包括文化创意企业、各类投资人和相关中介服务机构在内的各方资源，建立起包括信息披露、投融资促进、登记托管、资金结算在内的文化创意企业投融资服务平台工作机制和运作平台；充分利用现代电子技术和网络资源，建设基于互联网的文化创意企业数据库、投资人数据库和文化创意企业投融资电子服务网络，进而搭建起为北京市乃至兄弟省市文化创意企业投融资提供低成本、高效率、专业化服务的公共服务平台，形成文化创意企业多层次投融资服务体系，有效解决文化创意企业发展过程中面临的并购重组与融资瓶颈问题，促进文化创意产业的持续、稳定和健康发展。
2、企业投入
中国保利集团作为一家全方位进军文化产业的国有大型企
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