大学语文 李商隐《无题二首》教案Word文档格式.docx
《大学语文 李商隐《无题二首》教案Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大学语文 李商隐《无题二首》教案Word文档格式.docx（17页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
其任天平军节度使时辟年仅18岁的商隐为巡官，从学习到生活无微不至地关心，传授作文技巧，每去京城应考，“岁给资装”，每有宴会，必带商隐参加，备加揄扬，“人誉公怜，人僭公骂。
”令狐楚去世，商隐痛不欲生：
“百生终莫报，九死谅难追。
”（《撰彭阳公志文毕有感》）。
商隐登第，有令狐楚托主考官高楷的功劳，但实际上仍是令狐楚的面子。
与令狐的关系，在日后又成为商隐一个沉重的心理重压。
3．长安为中心的求仕活动时期（838—847）。
商隐中进士不久，便到泾原（甘肃泾州）节度使王茂元幕下做幕僚，娶王小女为妻，从此陷入牛李党争的旋涡。
中进士后，要由吏部“释褐”考试合格才能放官，由于牛党排挤，李落选，回泾原作《安定城楼》：
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更登楼。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意雏竟未休。
839年，终于考试入选，授秘书省校书郎，但再遭打击，外调弘农（河南灵宝）尉。
不久，与上司发生冲突，请长假返京。
此后，人事浮沉，在各种小官上变化，却从未官及七品。
4．天涯漂泊的幕府生涯时期（847—858）。
847年，商隐入桂州刺史郑亚幕府，848年，就徐州幕，851年妻王氏病逝。
852年，入梓州刺史幕。
这一时期，诗人身心少有舒散，妻去世后，虔心佛教。
诗人的一生是悲剧的一生，“生命中不能承受之重”，这种身世经历对其思想和创作无疑产生了深刻影响。
“中路因循我所长，古来才命两相妨。
”（《有感》）其艺术创造为悲剧气氛所笼罩，而这又典型地体现在其爱腔诗，尤其是无题诗中。
四、作者作品
1.分类：
关于李商隐的作品。
李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南文集》。
他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。
其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类：
1）反映社会现实的政治诗。
有代表性的如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。
此外如《有感》二首、《重有感二首》等，都是能表现他对现实政治的看法与态度的诗歌。
2）咏史诗。
李商隐的咏史诗写的又多又好，大都是通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。
如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。
3）咏物之作。
如《流莺》、《蝉》等。
4）无题诗。
这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。
这类诗的寓意含蓄，诗意朦胧，故而吸引了无数的读者、研究者的兴趣。
总的说，无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。
李商隐为什么要写无题诗，很可能是他有难言之隐吧。
中国古代的诗歌，在《诗经》的时代是没有题目的，那是诗歌创作尚未个人化的产物。
自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。
而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。
2．艺术特征：
关于李商隐诗歌的艺术特征。
前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。
大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。
具体说其诗有以下几个特点。
1）主观化倾向。
他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。
2）他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。
3）善用典故，对仗精工，语言清丽。
典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。
李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。
他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。
但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。
所以金人元好问曾慨叹说：
“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。
五、诗歌赏析
1．分析诗歌
《无题二首》（之一）
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【译文】
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【注解】
1.画楼：
装饰彩绘的楼阁。
2.桂堂：
用桂木构造的厅堂。
3.灵犀：
有灵性的犀牛角，古代当作灵物，相传犀角中央有一道白纹角髓贯通两
头直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
4.一点通：
喻心心相印。
5.送钩：
即藏钩，古代宴席间行酒时的一种游戏。
参加者分为两队，一方把钩藏
到手里，另一方以猜中此钩藏于何人手中为胜，不中者则罚酒。
6.分曹：
分组。
7.射覆：
亦宴席间行酒时的游戏。
将物品放在巾盂等器具下，让人猜测，猜不中
者罚酒。
8.射：
猜。
9.听鼓：
唐代制度规定，五更二点鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天
明，即须上班应差。
这里表示天亮。
10.应官：
上班应差。
11.兰台：
汉代藏图书秘籍的宫观，唐高宗时曾改秘书省为兰台。
此时诗人在此
任职。
12.类：
像。
13.转蓬：
飘荡不定的蓬草。
蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。
【背景】
诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。
这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。
原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。
清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼笺释唐人七言律》），可供参考。
【分析】
这是一首恋情诗。
诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。
在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。
诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，“昨夜”复迭，句中自对，以及上下两句一气蝉联的句式，构成了一种圆转流美，富于唱叹之致的格调，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。
语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
颔联由追忆昨夜回到现境，抒写今夕的相隔和由此引起的复杂微妙心理。
抒写今夕对意中人的思念。
自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。
这里用“身无彩凤双飞翼”来暗示爱情的阻隔，可以说是常语翻新而用”心有灵犀一点通”来比喻相爱的双方心灵的契合与感应，则完全是诗人的独创和巧思。
犀牛角在古代被称为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线（实为角质），更增添了神异的色彩。
诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个略貌取神，极新奇而贴切的比喻。
这种联想，带有更多的象征色彩。
两句中“身无”与“心有”一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，组成一个包蕴丰富的矛盾统一体。
相爱的双方不能会合，本是深刻的痛苦；
但身不能接而心则相通，却是莫大的慰藉。
诗人要表现的，并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜中不免带有苦涩的意味，但它却因身受阻隔而显得弥足珍贵。
因此它不是消极的叹息，而是对美好情感的积极肯定。
将矛盾着的感情的相互渗透和奇妙交融表现得这样深刻细致而又主次分明，这样富于典型性，比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。
诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！
“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！
乍读似乎是描绘诗人所经历的实境，实际上是因身受阻隔而激发的对意中人今夕处境的想象。
送钩、射覆，都是酒宴上的游戏（前者是传钩于某人手中葳着让对方猜，后者是葳物于巾孟之下让人猜，不中者罚酒）；
分曹，是分组的意思。
在诗人的想象中，对方此刻想必就在画楼桂堂之上参与热闹的宴会。
宴席之上，灯红酒暖，觥筹交错，笑语喧哗，隔座送钩，分曹射覆，气氛是何等热烈，越是阻隔渴望会合的感情便越热切，对于相隔的怠中人处境的想象越加鲜明。
“春酒暖”、“蜡灯红”，不只是传神地表现了宴会上融洽醉人的气氛，而且倾注了诗人强烈的向往倾慕之情和“身无彩凤双飞翼”的感慨。
诗人此刻处境的凄清寂寞自见于言外，这都自然引出末联的嗟叹来。
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。
昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。
岂独相思苦，长叹业未成。
恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。
诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。
李商隐的无题往往着重抒写主人公的心理活动，事件与场景的描叙常常打破一定的时空次序，随着心理活动的流错展现。
诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
鉴赏要点：
1.虚实相生、富于变化
2.用语清新、比喻新奇
回忆今晨离席应差时的情景和感慨。
用了何种修辞手法？
表达了作者怎样的感慨？
――比喻:
无题诗的独特风格
李商隐的无题以七律为主要形式，这类无题以抒情的深细婉曲，意境的储蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，开成了深情统邈，绮丽精工的独特风格。
A、在比喻运用上，赋予具体事物以相爱的心灵奇异感应的性质。
从而创造出略貌取神极新奇而贴切的比喻，并组成包蕴丰富的矛盾统一体，表现深刻细致而又主次分明，赋予典型性。
B、在情景描写上，运用情景交融的艺术手法，揭示主人公内心世界，感情纯真，执着热烈。
C、在意象创造上，事件与场景的描述，打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。
诗中想象与现实大幅度的跳跃，加上实境虚写，虚境实写等手法的运用，使采用赋法的无题诗出显得断续无端，变换迷离。
因此可以把它看成是古代诗歌的意识流作品。
D、在典故运用上，他掌握了杜甫运典不啻从口出的技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得新鲜。
他爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，深得李贺诗神奇中见真实的想象的本领。
这些精湛的技巧在他七绝中也有很好的表现。
但是，他用典也有很多晦涩难懂的地方。
元好问《论诗绝句》说：
“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是有根据的。
E、语言精美艳丽，韵味深长。
李商隐诗歌的语言特色“艳丽奇绝”，不仅兼收并蓄前代艺术大师的语言精华，还学习民歌乐府的语言优点，对词藻和遣词技巧有深厚的功力。
用词华丽多姿，工于用典，增加了语言的造境功能，强化了诗句意蕴。
F、李商隐的无题诗中的环境气氛和诗歌语言的赋予暗示性有密切关系，给予读者暗示和丰富的联想。
正是这种赋予暗示性的诗歌语言所构成的深远的艺术意境，以及可以意会难以言传的朦胧美。
六、无题诗对七言诗的独特贡献
作为一个杰出的诗人，李商隐在中国诗歌史上具有重要的地位和影响，从艺术贡献上考察，可以有以下几点值得注意：
第一，是他的艺术独创性。
晚唐诗歌，无论在生活领域还是在艺术发展上，都远没有了初唐、盛唐时的巨大空间，衰落和难以为继的局面己很明显。
李商隐的诗着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。
第二，是他抒情的曲折与绵邈，最有代表性的就是那些《无题》诗、咏物诗。
如他晚年写得最为后人所称道的《锦瑟》。
第三，是意境的含蓄朦胧。
由于李商隐独特的抒情方式，他所构造的艺术境界往往与那种自然明快、直抒胸臆的诗境有很大差别。
第四，是语言的精美艳丽，韵味深长。
由于李商隐语言艺术的成就，不少诗句被后人传诵，成为家喻户晓的千古绝唱，甚至演化成语式的固定词组，这都可以看出李商隐在诗歌语言方面的巨大成就。
李商隐，这个一生困顿失意的爱国诗人，虽有“欲回天地”的雄心，可惜“运与愿违”，“一生襟抱未尝开”。
创作无题诗，抒发个人失意的感慨的缠绵深挚地爱国情怀。
与杜牧并称“小李杜”名副其实。
失意的无题爱情诗，旨趣幽深，包藏细密。
意境含蓄朦胧，潇洒飘逸，韵味浓厚。
在晚唐诗坛上，用自己敏锐的政治眼光，展示丰富多彩的现实生活。
又以细腻的情感方式，独辟诗歌艺术的蹊径者。
这不仅奠定了他在晚唐诗坛上的代表性地位，在中国诗歌发展史上，有着独特的价值。
2．相关评论
（1）王思宇《痛苦的恋情凄绝的哀歌——李商隐〈无题四首〉（之一）赏析》
李商隐的“无题”诗，往往每首集中抒发一种感情，有的写镂心刻骨的相思之苦（如“相见时难别亦难”），有的写昼夜等待的焦急心情（如“凤尾香罗薄几重”），有的写可望而不可及的幽怨（如“昨夜星辰昨夜风”）。
这一首则是扣住“远别”，抒写同情人天涯邈隔、会合无期的痛苦。
首联“去绝踪”就点出“远别”，次联先通过梦境明写“远别”，又通过寄书暗书“远别”，三联写人去室空，末联蓬山万重，更是“远别”。
诗中或则用深深的悲叹，或则用细节描写，或则用环境铺叙，围绕着远别至于绝踪而仍矢志不渝地追求这一主题，从各个方面、各个角度加以抒写，曲折回环，反复咏叹，把主人公幽怨哀伤、近乎绝望的痛苦感情逼真入微地表现了出来。
同其他许多“无题”诗一样，由于它不像花间派词人那样去作容貌、服饰的浮浅描绘，主要是在刻画人物的丰富复杂的内心活动和思想情绪，诗中主人公的身份又不直接说出而用画面暗示，诗句之间的跳跃也较大，因而使全诗显得委婉曲折，隐微幽深，尽管各句的意思非常明白，各句之间的呼应衔接却不是那么一目了然，使人觉得恍惚迷离，把捉不定。
这一方面虽给理解上带来一些困难，但同时也使它含蓄蕴藉，很耐咀嚼，只要我们仔细寻绎，反复体味，仍能理解到它的旨趣，加以它感情深挚，意境优美，词句清丽，因而具有很强的艺术魅力。
前人称李商隐诗“沉博绝丽”，说熟读它可除“浅易鄙陋之习”，王安石说“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”，都主要是从这一特点说的。
李商隐的“无题”诗还有一个显著的特色，就是常常通过景物的描写，创造出一种特殊的环境和气氛，用以烘托人物的思想感情和心理活动。
在这首诗里，八句当中，就有第二、五、六这三句是景物描写。
我们常说情中有景，景中有情，情景交融。
李商隐还不仅仅如此，他不但把情，把景，还把叙事这三者结合在一起。
那凄清的钟声，仿佛带着女子的叹息和哀怨在晨空中回荡；
那楼头的残月，好像正伴着楼中的人在思念着远方的情人；
从“蜡照”句，我们可以看到夜深不眠、对着烛光沉思默想的女主人公的孤独身影；
撩人的熏香，好像有意在勾起对于过去美好时光的回忆，使人倍感眼前的冷落；
而色彩秾艳的金翡翠灯罩，绣着芙蓉花的被褥，在寂静的氛围中，更加反衬出闺室的凄凉。
这些诗句，既是写景，又是抒情，同时又交代了主人公活动的具体场景，写出了她孤独寂寞的幽居生活，所以也是叙事。
这样自然地把三者融为一体，天然浑成，意味无穷，真正达到了神化的境界。
在唐诗中，李商隐诗（特别是七律）的声律之美，也是罕有其比的。
此诗平仄黏对的妥贴固不待言，而且，仔细吟诵，我们还能体味出，随着诗中感情的起伏变化，诗的声调也或高或低，或疾或徐，并非直线似地向前推进。
诗一开始就用急促厚重的旋律，唱出了主人公的深沉叹息。
次句写环境，声调又变得低平舒缓。
三四两句，感情又转激动，声调也随之高昂起来，节奏也更加顿挫有力。
五六两句写清冷气氛，声调变得平静幽长。
末联声调激越，如痛声高呼，感情发展到最高潮，旋律也跃进到最高峰。
声调上的这种变化，不仅把诗中的感情表达得更加充分，而且使作品抑扬顿挫，富有回环唱叹之妙。
（2）《无题》诗是李商隐的艺术独创，这类诗多数抒写爱情的失意、幽怨、感伤、幻灭等带有悲剧性的情感内容，最明显的特征是带有浓厚的感伤贺朦胧的意境。
诗中表现的往往不是一个具体的故事，而是一种情绪；
不是一幅时间、地点可考的画面，而是一种空灵缥缈、难以把握的情境。
从一定程度上说，《无题》诗具有可意会不可言传的特点。
主观性和抒情性也是《无题》诗明显的特征，有些虽然描写了曾经历过的事件，但其着墨点仍在主观的抒情。
“昨夜星辰昨夜风”一首表面上看描写了一个席上相遇、两情相通而终又间隔的爱情故事，但诗人却重在表现“昨夜星辰昨夜风”的温馨氛围和在灯红酒暖的宴席间心灵默契、转而又身隔天涯的怅惘。
“来是空言去绝踪”一首更是纯情的流露与提炼，其本事已不可考见。
在抒情时善于表达复杂微妙的内心状态也是《无题》诗的重要特征，与此相关，《无题》诗大量使用象征的手法，并且比喻或写实水乳交融。
比如，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”叹息的是爱情的阻隔以及由此带来的种种浓厚悲伤的情绪。
然而身随难逢，内心却能超越一切自然和人事的间阻而息息相通，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”正可见诗人特别强调的是双方心灵的契合和精神的相通。
1）简述李商隐《无题》诗的艺术特色。
《无题》诗是李商隐的艺术独创，这类诗多数抒写爱情的失意、幽怨、感伤、幻灭等带有悲剧性的情感内容，最明显的特征是带有浓厚的感伤贺朦胧的意境。
七、研习与思考
1.有学者认为李商隐的《无题》诗可以看作古代诗歌中的“意识流”作品，请以第一首为例说说诗中情与景的描写呈现出什么特点。
答：
诗歌由星辰、夜风到画楼、桂堂，由春酒、蜡灯到走马、兰台，由实有之景物到虚拟的期盼，诗意随着诗人心绪和想象的转移而转移，不完全按照时空的顺序先后排列。
2.李商隐的《无题》诗向以诗意朦胧著称，清人冯浩玉便说过：
“自来解《无题》诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。
余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少，夹杂不分，令人迷乱耳。
”（见《玉谿生诗集笺注》）再阅读若干首李商隐以“无题”为名的诗歌，试阐发其中寄托的主题，然后以“解读李商隐‘无题’诗”为题写一篇短论。
对于“无题”诗的主题，是写男女之情还是寄托自己身世感慨，或者其他种种，我们认为因为各首非一时一地之作，难以也不必指实，主要应抓住“无题”诗所寄托的“浓厚的感伤”和“朦胧的意境”所构成的美，体会诗人内心的主观情情愫是怎样通过幽眇的诗境和清丽的语言表现出来的。
3.中国古典诗词对于爱情有多种表现方式，试以李商隐的《无题》与白居易的《长恨歌》作比较，说说两者在艺术表现手法上有什么异同。
抓住《长恨歌》重具体事实，重实景实情的表现，《无题》则偏于虚无缥渺，隐约朦胧即可，是我国传流诗歌的两种抒情方式。
八、相关艺术作品展示
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
九、延伸阅读
《唐之韵》第十九集
朦胧诗人
李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。
他与杜牧齐名，并称李杜，为了与李白、杜甫并称的李杜区别开来，又称小李杜。
李商隐最突出的贡献，是进一步扩大了七言诗的表现力。
七律自初唐定型以后，一直被用作应酬手段，往往都内容贫乏。
到杜甫才把这种诗型提到一个新的高度上。
杜甫的七律诗句紧凑凝练，气势开合动荡，音调雄浑响亮。
后人学杜甫，主要就是学他的七律。
李商隐的七律则用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，而很少讲述具体的事实，叫人难于把握。
他喜欢用典，但又只是用来制造气氛，牵引情绪，就是知道了典故的出处，也很难搞清他到底想说什么。
【他这种律诗意象华美，属对精工，缠绵婉转，意味深长，】叫人感到不容易读懂，而又总觉得像是读出来了一点什么新意。
李商隐步入仕途时，以牛僧孺为首的牛党和以李德裕为首的李党斗争激烈，几乎势不两立。
李商隐先受李
升级会员 