中国古诗与节日Word格式.docx
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也可体会到诗人谪迁岁月中哀愁的心境，佳节将至伤感的情怀。
除夜宿石头驿
旅馆谁相问？
寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
【解析】首联：
除夕之夜，万家团聚，自己却还浮沉宦海，奔走旅途，孤零零的在驿馆中借宿。
长夜枯坐，举目无亲，又有谁来嘘寒问暖。
人无可亲，眼下就只有寒灯一盏，摇曳作伴。
“谁相问”，用设问的语气，更能突出旅人凄苦不平之情。
“寒灯”，点出岁暮天寒，更衬出诗人思家的孤苦冷落的心情。
颔联：
出句明点题中“除夜”，对句则吐露与亲人有万里相隔之感。
颈联：
这一晚，多少往事涌上心头。
这一联就写出了这种沉思追忆和忆后重又回到现实时的自我嘲笑。
“支离”，本指形体不全，这里指流离多病。
据记载，戴任官期间，治绩斐然，晚年在抚州时曾被诬拿问，后得昭雪，诗人一生行事，抱有济时之志，而现实不但没能实现，反落得病骨支离，江湖漂泊，这怎能不感到可笑呢？
这“笑”，蕴含着多少对不合理现实的愤慨不平，是含着心酸眼泪的无可奈何的苦笑。
尾联：
一年伊始，万象更新，可是诗人的愁情苦状却不会改变，一个“又”字，写出了诗人年年待岁，迎来的只能是越来越可怜的处境，一年不如一年的凄惨命运。
这个结尾，给人以沉重的压抑感和不尽的凄苦况味。
总结：
长期漂泊，客中寂寞，又值除夕之夜，还独自滞迹在他乡逆旅，此情此景，更何以堪。
这首诗就真切的抒写了诗人当时的际遇，蕴蓄着无穷的感慨和凄凉之情。
二、元宵节
正月十五夜
唐苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
【注释】
火树银花：
比喻灿烂绚丽的灯光和焰火。
特指上元节的灯景。
此句对后世影响甚大，如宋辛弃疾《青玉案·
元夕》词有：
“东风夜放花千树……蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”《红楼梦》十八回：
“只见庭燎绕空，香雪布地，火树琪花，金窗玉槛”近人柳亚子《浣溪沙·
五O年国庆观剧》词：
“火树银花不夜天，弟兄姊妹舞蹁跹。
”
星桥：
《太平御览》卷七三引常璩《华阳国志》说，李冰凿七桥，上应七星，每桥都有一铁索。
这里指桥梁。
铁锁开：
指元宵夜京城开禁。
秾李：
《诗经·
召南·
何彼秾矣》：
“何彼秾矣，华如桃李。
”指年轻人像盛开娇艳的桃花李花一样华美富丽。
游伎：
指街上游舞的艺伎。
落梅：
古曲名《梅花落》，是汉乐府横吹曲名。
金吾：
掌管京城戒备，禁人夜行的官名，汉代置。
《西京杂记》：
“西都京城街衢，有执金吾晓夜传呼，以禁止夜行，惟正月十五敕金吾弛禁，前后各一日，谓之夜放。
玉漏：
古代用玉做的计时器皿，即滴漏。
【赏析】
此诗是苏味道的代表作，也是历代咏元宵节最好的作品之一，它对后代诗歌创作有较大影响，大约作于唐神龙元年（705）。
也有学者认为，此诗作于长安元年（701）。
正月十五，是我国传统的节日——元宵节。
这天夜里，各地都举办社火，十分热闹，而皇上住地京城更是如此。
唐刘肃《大唐新语·
文章类》：
“神龙之际，京城正月望日，盛饰灯影之会，金吾弛禁，特许夜行。
贵族戚属，及下隶工贾，无不夜游……文士皆贼诗一章，以纪其事。
作者数百人，惟中书侍郎苏味道、吏部员外郎郭利贞、殿中侍御史崔液二人为绝唱。
第一句写灯，把灯比作“火树”和“银花”，就有了灯的富丽和多彩，表现出灯的全部辉煌。
第二句写观灯的环境，既有美丽壮观的自然景象，又有政治环境，即元宵佳节特许放宽禁区后市民可以信步漫游所带来的喜悦氛围。
第三四句总写观灯盛况，抒发骑马逐月的欢乐情怀。
第五六句细写游人盛景，歌舞妓们艳丽华美，杂于各色人之间，踏着“梅花落”曲子，唱着愉快的歌，把观灯之乐推向高潮。
最后两句用“金吾不禁”和“玉漏莫催”来表达人们让欢乐继续下去的心愿，有力地烘托出太平盛世歌舞升平的初唐繁荣，让人感到兴犹未尽，产生出强烈的艺术效果。
此诗对仗工稳，前后照应，结构紧密，可称得上初唐五律的典范。
作品以其常读常新的艺术魅力昭示着后世诗人，促进了五言律诗的成熟。
“火树银花”一词亦成为描写节日之夜的特用成语。
历代诗评家对此诗多有赞赏，如元代文学家方回云：
“味道，武后时人。
诗律已如此健快。
古今元宵诗少，五言好者殆无出此篇矣。
”（《唐诗选脉会通评林》）。
明代冯舒称此诗“真正盛唐”。
明代思想家王夫之谓之“浑然一气”（《姜斋诗话》）。
清代学者纪昀认为该诗“三四句自然有味，确是元夜真景，不可移之他处。
夜游得神处尤在出句，出句得神处尤在‘暗’字”（《瀛奎律髓汇评》卷十六）。
青玉案·
元夕
东风夜放花千树,更吹落，星如雨,宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【赏析】这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：
一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。
一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。
“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
“宝马雕车香满路”：
达官显贵也携带家眷出门观灯。
跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：
“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；
“玉壶”指明月；
“鱼龙”是灯笼的形状。
这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。
下阕仍然在写“元夕”的欢乐，且一对意中人在大街巧遇的场景。
只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：
这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。
“雪柳”是玉簪之类的头饰。
“众里寻他千XX”：
（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：
偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。
“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
同时，还有一种说法认为：
站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。
也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：
满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。
然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。
此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”认为此词有寄托，可谓知音。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。
“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
[3]
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象：
东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。
“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。
这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。
其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
这也是对词中的女主人公言外的赞美。
下阕，专门写人。
作者先从头上写起：
这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。
这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。
……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！
是她！
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！
—读到末幅煞拍，才恍然大悟：
那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
三、清明
1、寒食节：
农历清明的前一天（一说前两天），相传春秋时晋国介子推辅佐重耳（晋文公）回国后，隐于山中，重耳烧山逼他出来，子推抱树烧死。
文公为悼念他，禁止在介之推死日生火煮食，只吃冷食。
以后相沿成俗，叫做寒食禁火。
寒食（孟云卿）
二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火，不独明朝为子推。
寒食寄京师诸弟（韦应物）
雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。
把酒看花想诸弟，杜陵
寒食草青青。
【注】
杜陵：
位于西安南郊杜陵塬上，内有宣帝陵，王皇后陵及其他陪葬陵墓。
问：
（1）《寒食》前两句在景与情的关系处理上有何独到之处？
请作简要赏析。
答：
孟诗前两句借江南二月繁花竞丽的美好景象，抒发了诗人在他乡过寒食节的极度悲伤的感情。
这两句诗一写繁华，一写悲苦，用的是“以乐景写哀情”的反衬手法。
（2）两首诗所写内容都与“寒食”相关，但表达的情感却不尽相同，请概述两首诗各表达了怎样的思想感情。
孟诗表达了诗人佳节思亲的伤感和同情民间疾苦的情怀；
韦诗抒发了诗人离家在外的孤独之感和思念故乡、亲人的一往深情。
【补充分析原诗】孟诗：
天宝年间科场失意后，孟云卿曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活，就在这样的漂泊流寓生活中的一个寒食节前夕，写下了这首绝句。
寒食“无烟火”是为了纪念子推相沿而成的风俗，而贫居“无烟火”却是为生活所迫的结果。
对于富人来说，一朝“断炊”意味着佳节的快乐；
而对于贫者来说，“往往”断炊，包含着多少辛酸。
韦诗：
第一句写客中寒食的情况；
第二句“独”字暗示自己独在异乡；
第三句是关键句，直抒胸臆，明写想念诸弟；
第四句遥念故乡寒食的景色。
壬辰寒食
客思似杨柳，春风千万条。
更倾寒食泪，欲涨冶城
潮。
巾发雪争出，镜颜朱早凋。
未知轩冕乐
，但欲老渔樵。
冶城：
古地名，在今南京市西，临长江。
轩冕：
古代卿大夫的车服，因以指代官位爵禄。
（1）“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远”出自王安石的《游褒禅山记》（篇名）
（2）对作品赏析恰当的一项是（B）
A首联从杨柳和春风写起，生动地描绘了春天的美景。
B颔联以“倾”“涨”夸张地抒发了作者的哀痛之情。
C尾联写出了作者因过早衰老，只能辞官归隐的遗憾。
D诗歌以“客思”贯穿全篇，表达了客居他乡的哀伤。
（3）联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。
“雪”隐喻了白发与“朱”相对，产生强烈的色彩对比，隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。
这种悲叹与全诗抒发的客思之愁，寒食之衰以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人关于衰老的感叹更为深沉。
【补充分析】这首诗是皇佑四年壬辰（1052）王安石自舒州通判任上回江宁祭扫父亲墓时写的。
此诗一方面是表达了作者在扫墓时对父亲的沉痛哀悼之情，另一方面也是对自己推行新法时的艰难处境作了一番慨叹。
当时王安石只有32岁，本该是黑发朱颜，但现在是“白发争出”“朱颜早凋”，显然是想表达自己内心的一种感慨：
自己虽身居官位，却丝毫没享受到当官本该有的乐趣，一心想推行新法，又遇到重重阻力，自己呕心沥血、殚精竭虑以至于才而立之年就华发早生，苍颜毕现，世事实在是太艰难了！
整首诗把思乡之愁、哀悼之痛、早衰之叹、为官之苦有机地串联，并用“雪”与“朱”这两个字把王安石内心的感慨与苦楚更深沉的表达了出来。
2、清明：
扫墓、游春、踏青、插柳、荡秋千
清明日（温庭筠）
清娥画扇中，春树郁金红。
出犯繁花露，归穿弱柳风。
马骄偏避幰，鸡骇乍开笼。
柘弹何人发，黄鹂隔故宫。
【赏析】温庭筠以辞藻华丽，风格浓艳著称。
清明日的清晨，清蛾飞舞，色彩斑斓，犹如在画扇中一样，桃树满园，桃花和郁金香竞相开放，红遍了田野。
人们兴冲冲结伴踏青，出发时看到露水在各色花瓣上颤颤欲滴，归来时领略到微风穿过柳丝拂面而来，骄傲的马匹在帐帏旁昂首嘶鸣，鸡群从刚打开的笼子里争先恐后地窜出来，四处觅食，不知谁瞄准鸟儿在发射飞弹？
黄鹂赶紧飞入隔墙的庭院，在房顶婉转鸣叫，仿佛说：
人们啊，请不要伤害我们，不要破坏大自然的和谐吧！
四、端午（端阳、重五）
小重山端午（元舒頔）
碧艾香蒲处处忙，谁家儿共女，庆端阳，细缠五色臂丝
长。
空惆怅，谁复吊沅湘。
往事莫论量，千年忠义气，日星光，《离骚》读罢总堪伤。
无人解，树转午阴凉。
五色臂丝：
荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。
沅湘：
沅水和湘水，湘水支流中有汨罗江。
问：
（1）从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？
【解析】词中先详细描绘了端午节人们忙碌的场面：
“处处忙”“庆端阳”“细缠五色臂丝长”，点出端阳风俗，洋溢着喜庆气氛。
“空惆怅”是写作者触景生情的感慨：
世人只知过节，却不知节日的历史内涵。
下阕紧接上阕，叙述自己对屈原的敬仰之情，“千年忠义气，日星光”是对屈原爱国精神的赞颂。
“总堪伤”是描写作者读罢《离骚》后的情态。
“无人解”是写自己的孤寂落寞的处境，同时和上阕“空惆怅”照应。
空惆怅：
感叹世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵，表达了对爱国诗人屈原的怀念之情。
无人解：
抒发了作者不为世俗理解的孤寂落寞之情，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。
（2）这首诗最突出的表现手法是什么？
请分别结合上阕和下阕作简要分析。
【解析】共两句，先阅读全词，概括出表现手法是对比，从词的内容上不难看出，然后结合相关的语句，诠释对比手法具体表现在哪些方面。
对比，上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成了对比；
下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深刻感触形成对比。
（反衬）
五、七夕：
常描写人间乞巧或表达男女离恨
鹊桥仙七夕（范成大）
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
【解析】起笔三句点名七夕，并以侧笔渲染之。
七夕织女与牛郎相会，故又称双星节。
当银河两岸，牛郎已无心思耕种，织女亦无心思纺织，则佳期将至，就连天上的众仙女也为之激动了。
起笔透过对主角与配角心情之渲染，烘托出一年只一度的七夕氛围，真是扣人心弦。
后三句承群仙之相妒写出，体貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟至兴风吹雨，这些仙女，都妒忌着织女呢，可见牛郎织女爱情之难能可贵更可知。
过片三句，着力刻画牛郎织女心态。
七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎如不见！
见了，只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。
结尾三句紧承上句，三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其有限，不仅如此，旧愁未销，反载了难以担荷的新恨归去。
艺术特色：
以嫦娥风姨之相妒，反衬，深化牛郎织女之爱情悲剧。
鹊桥仙七夕送陈令举
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛騃女。
凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。
客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。
相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？
[
【注】⑴解题：
作者与另几位反对王安石新法的朋友一起欢聚，喝酒喝得很高兴。
这首词就是为其中一位而作。
此词是咏调名本意，即所写内容与词牌内涵相合，而且是这一题目中词作的千古名篇，很有创新之意，极受后人推崇。
⑵缑（读勾gōu）山：
地名，是周灵王太子王子乔成仙后乘鹤而去的地方。
⑶痴牛：
指牛郎。
作者说他痴，因为别人都希望由凡入仙，他和织女却倒着走，由仙入凡。
⑷騃（读呆á
i）女：
指织女。
作者说她呆，与上述理由相同。
“騃”是“呆”的异体字。
⑸凤箫声：
王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。
⑹时人：
指当时看到王子乔登仙而去的人们。
⑺槎（读查chá
）：
用竹或木编成的筏子。
据说天河与海相通，年年有浮槎定期往来。
海滨有一人探险乘槎而去，果然遇到了牛郎和织女。
苏轼在这里用槎比喻他和朋友们坐的船，说他们的船可能真的冲犯了天上的牵牛星宿呢！
⑻前缘：
前世的因缘。
这首词咏调名本意，是为送别友人陈令举而作。
全词在立意上一反旧调，不写男女离恨，而咏朋友情意，别有一番新味。
此词上片，也紧切七夕下笔，但用的却是王子乔飘然仙去的故事。
据刘向《列仙传》载，周灵王太子王子乔，好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，被道士浮丘公接上嵩高山，三十余年后于山上见柏良，对他说：
“告我家，七月七日待我于缑氏山颠。
”至时，果乘白鹤驻山头，望之不得到，举手谢时人，数日而去。
苏轼此词上片，借这则神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。
发端三句，赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。
一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。
缑山，在河南偃师县。
缑山仙子，指王子乔，因为他在缑山仙去，故云。
“凤箫”两句，承“不学”句而来，牛女渡河，两情缱绻，势难割舍；
仙子吹箫月下，举手告别家人，飘然而去。
前者由仙入凡，后者超凡归仙，趋向相反，故赞以“不学痴牛呆女”。
下片写自己与友人的聚合与分离，仿佛前缘已定，事有必然。
据东坡《记游松江》（《东坡志林》卷一）说：
“吾昔自杭移高密，与杨元素同舟，而陈令举、张子野皆从余过李公择于湖，遂与刘孝叔俱至松江。
夜半月出，置酒垂虹亭上。
”苏轼于熙宁七年九月从杭州通判移任密州知州，与同时奉召还汴京的杭州知州杨元素同舟至湖州访李公择，陈令举、张子野同行，并与刘孝叔会于湖州府园之碧澜堂，称为“六客之会”，席上张子野作《定风波令》，即“六客词”，会后同泛舟游吴松江，至吴江垂虹亭畅饮高歌，“坐客欢甚，有醉倒者”。
但作者不是径直叙写这段经历，仍借与天河牛女有关的故事来进行比况。
张华《博物志》载一则故事说：
天河与海相通，年年有浮槎定期往来，海滨一人怀探险奇志，便多带干粮，乘槎浮去。
经十余日，至一城郭，遇织布女和牵牛人，便问牵牛人，此是何处。
牵牛人告诉他回去后问蜀人严君平便知。
后来乘槎人还，问严君平。
君平告以某年月日有客星犯牵牛宿，计算年月，正是乘槎人到天河之时。
词人借用这则优美的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。
“槎”，即竹筏；
“客槎”，一语双关：
明指天河的“浮槎”，暗喻他们所乘的客船。
“尚带天风海雨”，切合“浮槎”通海之说。
煞拍两句笔墨落到赠别。
“相逢一醉是前缘”，写六客之会；
“风雨散、飘然何处”，“风雨”承上“天风海雨”，写朋友分袂，各自西东。
“一醉是前缘”，含慰藉之意；
“飘然何处”，蕴感慨无限。
这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。
六、中秋
王建《十五夜望月》
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
【解析】题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜。
诗题，《全唐诗》作《十五夜望月寄杜郎中》。
杜郎中，名不详。
在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。
“中庭地白树栖鸦”。
月光照射在庭院中，地上好象铺了一层霜雪。
萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。
诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁之感，使人不由会联想起李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。
“树栖鸦”，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。
因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；
而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹（周邦彦《蝶恋花》词有句“月皎惊乌栖不定”，也就是写这种意境）到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。
“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。
冷露无声湿桂花”。
由于夜深，秋露打湿庭中桂花。
如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。
这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。
诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？
这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。
你看他选取“无声”二字，那么细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。
而且岂只是桂花，那树下的白兔呢，那挥斧的吴刚呢，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥呢？
诗句带给我们的是多么丰富的美的联想。
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”。
明月当空，难道只有诗人独自在那里凝神注望吗？
普天之下，有谁不在低回赏月，神驰意远呢？
于是，水到渠成，吟出了“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”。
前两句写景，不带一个“月”字；
第三句才明点望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。
但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。
诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。
他的“秋思”必然是最浓挚的。
然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；
而是用了一种委婉的疑问语气：
不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”，就是“谁”，“家”是语尾助词，无实义）。
明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。
似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。
这真是无
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