《影视文学》教案 第一章 导论Word格式.docx

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影视文学是为影视艺术服务的，它的写作首先是服务于影视作品的摄制的。

另一方面，影视文学又是文学的一个重要类别，具备文学的要素，是文学的一个分支，是可以与诗歌、小说、散文、戏剧等传统文学样式相并列的新文学样式。

既然如此，我们对影视文学的学习就不能不先从影视艺术的诞生、发展讲起，不能不对影视艺术的基本表现手段和艺术特性有一定的了解。

这不仅是学习了解影视艺术必须掌握的知识，同时也是学习了解影视文学必须进行的先前工作。

（二）讲述世界电影艺术的发展1、萌生与成长：

19世纪末——20世纪20年代（无声电影时期）

（1）卢米埃尔兄弟：

1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆里放映了他们自拍的一些电影短片。

这一天被公认为电影的诞生日。

电影成为有史以来第一个拥有确切生日的艺术种类。

卢米埃尔兄弟设置的影片长度为17米，可以放映一分钟左右，著名的影片有《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》等。

大部分影片没有情节，只是客观实录生活的片段，但个别电影已经初步具有叙事艺术的一些特点。

最受人们喜爱的是《水浇园丁》：

一个园丁正在浇水，一个男孩出现在画面中，用脚踩住水管，水断流时，园丁低头检查水管，男孩将脚缩了回去，水猛烈地喷到园丁脸上。

尽管电影简单，但具有了一个基本情节，一个喜剧故事的基本模式，是最早的故事片雏形，也是后来一切喜剧片的胚胎与原型，为后来电影艺术开辟了道路。

（2）乔治·

梅里爱：

法国人乔治·

梅里埃（Georges 

Melies）。

1902年，他根据同名约尔·

凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》

改编成影片《月球旅行记》，被称为第一部改编电影。

这部影片片长260米，可放映16分钟。

梅里埃采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景，成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面等景像，场面表现得蔚为壮观。

之后，梅里埃又陆续将一批文学名著搬上银幕，比如《鲁宾逊漂流记》、《格列佛游记》、《浮士德》、《哈姆莱特》等，他的这些改编实践在电影史上具有开创意义，但是改变手段及其简单，只是铺陈文学作品中的一个故事片段，或截取几个情节片段并将它们变成可视的连环画册。

改编停留在对名著的图解阶段。

梅里爱对于电影叙事的早期探索，使他成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。

（3）（美）格里菲斯：

最终确立电影叙事文体贡献：

改变了电影的构成单位。

在他之前，构成影片的单位是场景，通常一部影片就是一个场景，篇幅长的影片可能会有若干场景。

但格里菲斯的影片构成单位变成了镜头：

由若干个镜头组成一个场景，再由若干个场景构成一部影片。

这样，镜头成为了影片的构成单位，蒙太奇也就产生了。

格里菲斯奠定了电影作为一门独立艺术的基础。

从此，电影突破了传统艺术特别是戏剧场景的羁绊，摄影机获得了更灵活的运动性使电影变得更加自由，获得了巨大的表现力。

《一个国家的诞生》：

1915年格里菲斯摄制。

内容是表现美国南北战争和解放黑奴的历史事件，标志着世界电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术。

此外，格里菲斯在这里还创造了一直到现在，都是故事片基本叙事模式的“经典叙事”。

在《一》

里，格里菲斯一方面汇集了当时电影叙事的各种不成熟的技法，另一方面承袭了传统叙事艺术的基本模式，特别受到莎士比亚的戏剧和狄更斯的小说的深刻影响。

从叙事结构看，他恪守线性因果叙事法则，即所谓“开始、发展、高潮、结局”的环环相扣的情节安排，从而形成一个完整的叙事体。

但他采用的是完全电影化的形式，具体表现在两个方面：

第一，宏观的结构布局，充分运用电影时空高度自由的特性，将几条叙事线索平行交替展开，形成格叙事层之间的张力与悬念，营造紧张激烈的戏剧性效果；

第二，微观的场景处理，采用不同镜头、角度来展示人物关系、推动情节发展，渲染感情活动。

总之，他在情节连续性上采用了与传统艺术不同的表达方式，强化了视觉及情感表现力。

在他的哦努力下，真正的影视叙事化文体就诞生了。

自此至今，尽管世界电影不断经历波澜起伏，更迭频繁的艺术变革，但基本的叙事模式遵从了格里菲斯的方向。

例如：

《一》的结尾部分，南方种植园主卡梅仑一家被黑人士兵围困在原野上一座孤零零的小木屋里，黑人凶狠的攻击者防守脆弱的木屋；

卡梅仑一家拼死抵抗，不断有人负伤；

三K党人闻讯赶来营救，白色马队潮水般疾驰而来。

以上三组画面交替出现在银幕上，宏观叙事中夹杂微观的人物描写与情节刻画。

2、经典叙事时期的辉煌：

20世纪30—50年代（有声电影时代）

（1）1928年，华纳兄弟公司推出了世界电影史上第一部有声影片《爵士歌王》，它的出现标志着电影发展进入一个崭新阶段。

对话和音乐极大地丰富了电影的表现手段，这是电影艺术迄今为止最大的一次变革，电影由纯视觉与演变为视听结合的语言，而且在有声电影诞生之后，开始出现专门从事电影写作的职业编剧，电影文学迎来快速发展时期。

（2）20世纪30—50年代好莱坞电影迎来黄金时代，当时制作的影片主要按照格里菲斯的经典叙事模式而来：

一个电影剧本通常由三个部分组成：

第一部分“开端”占据本的第一个四分之一。

确定戏剧的前提：

主要人物的目标是什么？

要达到这个目标可能会有什么障碍？

第二个部分“冲突”由故事中间的两个四分之一构成，中间有一次大的厄运，这个部分的电影剧本用情节的转折和越来越紧迫的感觉使冲突复杂化。

第三个部分往往例行公事“好结局”：

比如恋人们十有八九相逢、拥抱或含情脉脉的走向终结。

总要设法寻找一个奇迹般的机遇，使观众甜蜜的走出影院。

这时期著名影片有《乱世佳人》、《教父》等。

3、现代电影观念和电影文体变革：

20世纪50—70年代世界电影在20世纪50年代出现了一次巨大变异，传统叙事方式受到强烈质疑，注重形式的现代电影迅速崛起。

现代电影打破了传统叙事模式，敢于寻求一种更为个人化的表达方式，给关注生活中的个体生存境遇、心理状态和情感矛盾。

现代嗲应受当时流行的欧洲社会与文学思潮影响，特别是存在主义哲学影响，旨在展示社会中面临的强烈精神危机，其偏爱的主题有：

生命的孤独、人人之间的难以沟通、人生的荒诞意识与异化感、生存的困境与茫然等等。

表现形式上打破传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，无连贯叙事，展示创作者的主观想象世界，尤其侧重现代社会中人的内心纷繁杂乱的意识。

如“新浪潮”电影和“左岸派”电影。

4、高科技时代的多元化电影：

20世纪80年代—21世纪初1977年，美国青年导演卢卡斯拍摄了影片《星球大战》，在影片中大量运用尖端科技成果，特别是迅猛发展的电脑动画技术，营造了前所未有的遥远银河系的神奇景观，之后随着电脑艺术的发展，电子影响加工技术得到了广泛的应用。

特别是20世纪80年代以后高科技数字技术广泛运用到电脑制作当中，改变了电影的原貌，有人也将其称之为一场电影技术革命，从此电影进入“多媒体”时代。

（三）讲述电影艺术的综合性特征1、时间艺术与空间艺术的结合

（1）电影的时间是空间化了的。

我们经常看到这样一个镜头，为了表现时间流逝，同一个外景的春天的景观与冬天的景观被叠化。

（2）电影的空间也是时间中的空间。

雕塑、绘画、建筑等作为艺术形式是定格的，它们通过捕捉瞬间来进行创作，是凝固的时间。

而电影的空间是一种实践性的存在，与节奏、运动等时间性特征紧密联系起来。

空间转换往往表达的是时间的前进和叙事的发展。

2、视觉艺术与听觉艺术的结合。

（前文中有声电影时期讲到了），与传统文学有很大区别

（四）讲述电视艺术的发展电视英文名为television，是希腊文tele（遥远的）和拉丁文vision（看）的组合，即“遥远的传送可以观看的（画面）”的意思。

这就定义了电视这种新型传媒工具的两大基本特性：

远程传送信息和呈现直观图像信息。

经历了四个阶段：

1817年“硒”的发现——黑白电视的出现——彩色电视的出现——多路和卫星电视传播阶段（五）电视艺术的审美特性1、兼容性：

电视是一种兼容性强的传播媒体，它可以作为一切艺术甚至大多数传播媒体的载体。

电视剧作为电视艺术的代表，和多种艺术相结合，行程多样的艺术形态。

电视与戏曲相结合有了电视戏曲，和诗歌相结合有了电视诗剧，和漫画相结合有了卡通电视剧等。

2、时效性：

苏联美学家鲍列夫说：

“电视一个重要的审美特点是叙述次失策可的事件，把观众带进此时此刻正在发生的历史事件中，，这一事件只有明天才能搬上银幕，后天才能成为文学、戏剧和绘画的主题。

”这里的屏幕指的是电影的银幕，可见电视的时效性不仅高于其他艺术艺术，甚至高于同属视听艺术的电影。

春节联欢晚会；

《北京人在纽约》：

90年代初期市场化下的“出国热”和出国之后的“离婚热”；

《黑洞》：

改革开放后的中国在经济浪潮冲击和腐败自称的背景下，正义与邪恶势力的殊死搏斗，反映了反腐倡廉的迫切性。

3、大众性。

老少皆宜，雅俗共赏。

1990年《渴望》电视剧播出，造成万人空巷的局面。

（六）影视艺术与传统文学关系1、从文字到影像——影视艺术的文学性抒写

（1）从“母体”中遗传——语言艺术来刻画人物形象《一声叹息》：

梁亚洲（张国立）与妻子（徐帆）一段经典对白：

“我们躺在被窝里，我摸你的腿和摸自己的腿一样，毫无感觉，但如果锯掉你的腿，会像锯掉我的腿一样疼。

”

2、从母体中借鉴——借用文学方法来叙述故事，反映生活电影和文学都属于叙事艺术,具有许多相同的美学规律和表现手法，文学一整套反映生活，表达生活的方式，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧等等，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养。

以海明威的作品改编为例。

海明威的作品具有高度可改编性的另一个原因，就是它具有思路清晰、叙事简洁、具有引人入胜的精彩情结。

无论是在战场、酒吧，还是西班牙的斗牛场、非洲的青山与草原、或者古巴边的渔家，作者所到之处以及在其中发生的故事都使小说充满了传奇性和冒险性，丰富了作品内容。

而就是在这有限的情节中，作品以略带起伏的旋律将战争、爱情、迷惘、孤独的主体磅礴的展示出来，使得作品无论从内涵还是表现形式上都博得了电影人的喜爱。

3、从母体中变异——文学为影视艺术带来题材的丰富性与可改编性电影中的很多作品都是根据文学改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括畅销作品，被改编的多数是小说和戏剧。

在国外，根据莎士比亚、雨果、小种马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编的电影一次次为我们创造了经典的银幕形象。

黑泽明的《罗生门》，科波拉的《教父》，斯皮尔伯格的《新的了的名单》，以及《乱世佳人》，《法国中尉的女人》等等，都有着经典或流行的文学原著。

中国当代电影同样可以说是踩着文学的肩膀成长起来的。

20世纪80年代以来，中国古典四大名著被搬上银幕，而且闲荡带文学大家的作品，像鲁迅的《祝福》、《阿Q正传》，老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》，苏童小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》等。

2、文学与影视的互动——步入“共生并存的时代”

影视艺术从文学中吸取养分，寻求借鉴的同时，也对文学产生了重要作用；

而文学也可以向影视艺术学习表现技巧，丰富艺术手法，并借助电影传播扩大自身影响。

这种双向互动的关系使两者发展到一个新阶段：

共生并存的时代。

（1）影视与文学的互映：

影视与文学创作、文学思潮的合流20年代：

“伤痕文学”转换为电影：

《天云山传奇》、《人到中年》等。

70年代末80年代初：

第五代导演（陈凯歌、张艺谋、黄建新、周晓文等）与“寻根文学”的结合。

“寻根文学”是当时的一批作家，如韩少功、贾平凹、莫言、阿城等人退出对政治、历史的关注与反思，把目光投向厚重的民族文化积淀和地域文化传统，在现实语境里执着于对民族文化的挖掘和民族文化心理、行为观念的深层探究。

而自20世纪80年代中期到90年代前期短短数年间，中国电影几乎获得了包括戛纳、柏林、威尼斯电影节在内的所有A级电影节的奖项，引起了世界范围内巨大的反响与震荡，而我们检阅这些流光溢彩的影片时可以发现：

它们不仅几乎全部改编自文学作品，而且首“寻根”文学思潮的影像沾染了浓郁的“寻根”意识，展露出鲜明的民族色彩。

如《黄土地》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《菊豆》、《霸王别姬》等。

20世纪90年代中后期是第二个高峰期：

“新写实主义”影响下，当时的影片力图从现实具体的生存状态中挖掘和体现民族特性，将民族文化现象与当代中国人的具体生存状态相关联，用更贴近生活的艺术语汇来同时民族的现状与未来。

如：

《没事偷着乐》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等。

（2）影视与文学的互动：

文学对影视传播手段的依凭与青睐在影像文化迅速发展、文化生活日渐丰富的今天，中国当代文学失去了昔日的霸主地位。

长篇巨制的古典名著和白纸黑字的传统形式应尽更不能像过去那样唤起人们的热情，人们更热衷于影像世界提供的丰富、形象和生动的视听效果。

昔日高高在上的文学正以前所未有的积极姿态与影视传媒相结合，打造新的辉煌。

一是依凭影视媒介一夜成名的作家：

例如王朔；

1988年，他的四部小说同时被改编为电影：

《一半是火焰，一半是海水》，《顽主》、《橡皮人》、《浮出海面》。

电影节将这一年成为“王朔电影年”，从而形成了中国电影史上罕见的以一个作家的名字来命名的电影现象。

理着小平头，穿着黑布鞋的王朔一夜之间红遍大江南北。

虽然骂声不断，但厚厚的四大卷《王朔文集》却应运而生，被搬进了千万家的书柜。

中国第一部长篇室内剧《渴望》的成功为王朔创造了开门红，之后他一发不可收拾的有了《编辑部的故事》、《爱你没商量》、《过把瘾》、《阳光灿烂的日子》等。

再如刘恒的《伏羲伏羲》改为《菊豆》，陈源斌的《万家灯火》改为《秋菊打官司》，以及琼瑶、金庸的作品等。

二是“影视同期书”的出现。

影视剧衍生出一些文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。

如《永不瞑目》、《橘子红了》、《大宅门》、《雍正王朝》等剧本或小说几乎同时上架，堂而皇之的成为文化市场的新宠。

（3）影视与文学的攻读：

阅读与视听接收方式的同步“共读”现象：

所谓共读，即小说接受与影视接收同步进行，也就是接受者在欣赏影视的同时，也在进行小说的阅读。

阅读引发读者的想像和联想，视听咋给观众提供了直观形象。

二者存在很好的互补：

一方面，小说形象的多义性、可塑性和不可穷尽性调动了读者的创造性思维；

另一方面，影视形象的直观性、明确性和固定性则为读者的思维提供了可借鉴的“参照系”，读者或观众在小说形象和影视形象的对比中检验自己的思维结果。

比如《红楼梦》中的“林黛玉”形象，在对比中强化了对形象的思考和理解。

（二）学习要求

1、注重理论联系实际，尽可能多看一些影视经典之作2、有选择的多读一些重要的影视理论著作以及相关的影视文学著作。

如贝拉·

巴拉兹的《电影美学》、马尔丹的《电影语言》、乔治·

布鲁斯东的《从小说到电影》、温斯顿的《作为文学的电影剧本》、下咽的《写电影剧本的几个问题》

3、选择一到两部影视改编的经典作品，将文学原著和剧本、影视作品加以比较，找出其异同，并尝试找出产生差异的原因。

三、课堂小结

板书

导论

一、“影视文学”

二、电影1、发展

2、特性

三、电视剧1、发展

四、影视艺术与传统文学1、单向性2、双向性

教后记：

这是堂绪论性质的课，通过学习，学生了解了“影视文学”的概念以及基本课程情况与影视艺术的概况等基本知识，为后面的讲述和学习打下基础。