人教版初中八年级美术教案 1修正版.docx
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人教版初中八年级美术教案1修正版
初一教案<<变体美术字>>
一、教学分析：
变体美术字在学生上学生活和社会活动中起着很重要的作用，例如出黑板报、办手抄报，及其进行宣传招贴等往往都需要美术字，有时
更需要变体美术字。
变体美术字以其活泼多姿的形象，既美化了版面，本身也给人以美的享受。
变体美术字是在黑体和宋体的基础上，进行形
状、笔画、结构等方面的变化而形成的，具体的形式是采用字形与笔画的变化、象形、立体、字面装饰、全意、空心、重叠等手段。
初步掌握变体美术字的特点和书写方法，培养学习变体美术字的兴趣，
提高审美素养，更能在日常生活中运用的动手能力。
二、教学思路：
教师先展示自己对美术字的书写水平，让学生提高书写变体美术字的兴趣，在激昂的情绪之中，引导学生去比较变体美术字与美术字的
差别，再同学生一起讨论变体美术字的变形方法，总结出类型，最后提出进一步要求希望。
三、教学目标：
1.知识目标：
①掌握变体美术字的特点 ②变体美术字的变化方法
③变体美术字的类型
2.能力目标：
①充分的军想象能力 ②根据需要进行变化能力
3.情感目标：
①认识变体美术字的美感 ②创造美术变体字体的成就感
③拓宽视觉的进取心
四、教学重点和难点：
重点：
变体美术字的变化特点和类型
难点：
根据所需选择变体美术字的进行变化
五、教具准备：
范字（投影片式、大纸书写式）、毛笔、大号板刷、色彩、水等。
六、课时安排：
２课时
七、教学方法：
展示法、讨论法
八、教学过程：
㈠组织教学
教师用大毛笔蘸水在黑板上书写水字，后用彩色粉笔勾出空心字，
一方面让学生欣赏，提高其兴趣，一方面树立其信心，因为学生观察到写变体美术字也不是很难，只是不知其具体方法，增强求知欲。
㈡讲授新课
1.什么是变体美术字
投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字的差异，增加印象。
第一个问题：
两者之间有哪些差异。
（学生思考，比较回答）
①整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。
②外形变化：
把方形字体变长、扁或其它形状。
③笔划变化：
主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。
④结构变化：
有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。
最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。
了解了什么是变体美术字及其同美术字的差异，推导出了变体美术字的变化方法，由这
些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特征，由这些特征可归划成哪些类型呢？
第二个问题：
根据变化特点可划分成哪些类型？
2.变体美术字的类型（教师划分，由学生回答方法和特点）
①装饰美术字
特点：
绚丽、富于诗情画意。
方法：
装饰文字本身、背景。
展示范字，学生找特点、方法
②形象美术字
特点：
含义形象化，既是文字又是图画。
方法：
添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。
（展示范字）
③立体阴影美术字
特点：
空间感强、厚重
方法：
用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。
（展示范字）
④综合美术字
用两种以上的方法变化组合成的变体美术字
变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。
到这时有些同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。
第三个问题：
书写美术字的要求。
（提问）
3.写变体美术字的要求。
①字的形体明确
不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。
②整个条幅变化要统一
以同一变化标准去要求每一个字
③变化要根据需要，要有根据，不能想怎么变就怎么变。
㈢小结
变体美术字是根据需要对标准字体进行变化，以标准字体为基础，
希望同学们把标准字体写好，掌握变化的方法和范围，这样书写起来就能得心应手。
㈣作业
书写两条变体美术字，要求结构合理，笔画统一。
题目：
1.祖国万岁 2.学习园地
变体美术字
教材分析：
《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。
本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。
变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。
学生分析：
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。
在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
教学方法：
1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。
使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。
3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。
教学目标：
1．认知目标：
了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。
2．技能目标：
掌握变体美术字的变化规律和设计方法
3．情感目标：
感受变体美术字的形态美和意蕴美。
教学重点：
变体美术字的变化范围和变化方法。
教学难点：
运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。
教具准备：
1．变体美术字图例。
2．多媒体教学课件。
学具准备：
1．收集生活中常见的变体美术字。
2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。
课型：
设计应用
教学过程：
上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。
导入新课：
同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？
（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：
可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）
学生纷纷回答：
认识。
教师启发：
它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：
这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。
（部分学生能回答出来）
教师总结：
回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。
板书课题：
变体美术字。
传递我们的心声 ──变体美术字设计主题活动
讲述新课：
活动一：
展示与交流
每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。
学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。
教师总结：
同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。
并引出概念：
变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。
活动二：
探究变体美术字的变化范围
本活动采用：
提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。
1．提出问题：
变体美术字是把字的那些部分进行变化？
2．出示典型图例：
星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）
3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）
4．教师总结：
A、笔画变B、字型变C、笔画字型一起变
5．检验检测：
举出字例，让学生判断是哪种变化方法
活动三：
探究变体美术字的变化方法
出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：
1．笔画装饰
2．背景装饰
3．连笔
4．折带
5．象形
6．阴影、倒影
活动四：
我当小小设计师
（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）
以汉字“雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。
最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。
活动五：
设计实践
布置作业：
运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。
）
学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。
（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）
活动六：
评价与拓展
学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。
在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
课堂小结：
同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！
教学反思：
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。
课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。
本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
《变体美术字》教案
一、教材分析：
美术字，是有图案意味或装饰意味的字体。
它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。
具有美观和醒目等特性。
变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。
美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。
二、教学目标：
1、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字。
（了解）
2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。
（练习）
三、教学的重点：
从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。
四、教学的难点：
对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。
五、教学的准备：
挂图、各种变形的字体。
六、教学过程：
一、组织教学，导入课题：
回忆黑体美术字的书写方法，请学生在黑板上书写”变“字，直接导入课题。
二、讲授新课：
1、讨论”花“的书写特点及规律，介绍笔画的变形。
几何体、圆形、椭圆形、方形、三角形、水滴形、扇形、曲面形……
形象化处理，点变作花朵形、星光形、水珠形……
2、欣赏一些变体美术字，找出其特点：
（1）冲破方形的框架结构：
a、其中一笔破框b、其中两笔破框c、改变框形：
圆形、平行四边形、扇形
（2）相连：
平连、斜连、上下连
（3）立体化：
平行透视、成角透视……
（4）形象化：
从字义出发，将本义作形象化处理：
木：
变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：
变成后绘成冰纹，画上积雪。
尖：
变体成上部小下部大。
曲：
变体成曲线状。
三、布置作业，提出弹性作业要求。
四、巡视辅导。
五、作业展评。
六、课堂小结。
七、板书设计（略）
人教版初中八年级（上册）参考教案
第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏-评述）
（计划课时2课时）
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？
是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？
欣赏画家名作：
《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：
《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：
《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：
《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）
计划课时：
（4课时）
课型：
综合课
教学方法：
讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:
重点：
掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：
掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：
课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
第一课时
活动一：
欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：
《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，
借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：
“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：
研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：
《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：
表达思想观念、富于审美价值。
提问：
分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：
造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：
最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：
可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：
由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：
线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：
体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：
有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的
感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：
指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：
1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：
线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：
用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：
欣赏与评述
欣赏名家作品：
《婴儿最初的爱抚》、《面包
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