浅谈小学音乐教学中如何体现学生的主体地位Word文档格式.docx

浅谈小学音乐教学中如何体现学生的主体地位Word文档格式.docx

《浅谈小学音乐教学中如何体现学生的主体地位Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈小学音乐教学中如何体现学生的主体地位Word文档格式.docx（7页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

教育要“以提高国民素质为根本宗旨，以培炎学生的创新精神和实践能力为重点。

”而这样就必须以学生为主体，培养学生的创新精神和实践能力，使他们成为学习的主人，这一点在音乐教学中尤为重要，因为在音乐教育中，不管是音乐欣赏，还是音乐表演，对于同一首作品，每位学生在审美和表现美的过程中，都会有一定的差异，或者说，都带有自己的主观性和个性，因而在教学的过程中，教师对作品的分析、讲解智能引导和启发学生的思维，不能作为标准答案，所以说，在音乐审美和音乐表现中，是没有标准答案的，音乐审美的这一特点，使其在发展学生的个性和创造思维等方面具有其他学科所不能替代的作用，同时也决定了“音乐教育必须以学生为主体”这一观点，而怎样才能很好地做到这一点呢？

先将笔者这几年在教学实践中的一些做法简介如下：

一、尊重学生的情感

根据前面所述，由于在音乐审美和音乐表现中，不可能像其他学科那样有标准答案，所以教师因尊重学生的情感体验，在教学重要体现民主、平等、德思想，允许个性的存在。

当学生的感受与教师的有差异时，应该让学生充分发表意见，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就因该给予肯定，即便是学生的审美体验与原作有偏差，也因该在孤立的基础上，耐心进行启发、引导、使其熟悉，掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐的审美经验，对自己的情感体验树立信心。

笔者曾在教学欣赏二胡独奏《光明行》时，遇到过这样的情况：

《光明行》以明快，激越的旋律表现了旧社会进步的知识分子在黑暗中追求光明，乐观进取，勇往直前的精神。

做评为三段体结构，一、三段旋律力度的越度不大，节奏明快，给人以追求光明，乐观进取之感，而第二段的情绪与前面二段有一定的差距，学生在欣赏中认为，中间乐段情绪比较舒展、松弛，好像知识分子为追求光明感到前途渺茫，显然，这时的情感体验产生了偏差，但笔者并没有简单的做出评价，而是首先，笔者可订了他对的一面——这段旋律与前后两端的相比，是比较平静的、舒展的、然后，笔者分析了中间乐段的旋律、力度、旋律、节奏比较平稳，采用了“对仗”的句法结构和转调手法，笔者有哟用逻辑思维的方法分析了人对客观现实的感情规律，经过反复听作品后，学生自己纠正了偏差，他说：

这是主人公在追求光明时的一种缓冲阶段。

笔者这个例子是想告诉大家，音乐审美教育，必须让学生自己进行情感体验，教师只是起导向作用。

二、激发学生的学习兴趣

兴趣是指个体积极探求某种事物的认识倾向，是影响学习的重要心理因素之一，兴趣是最好的老师，尤其是在音乐教学中，因为在传统的音乐教学中，学生以唱歌为主，课堂上学生一般为被动接受，很少主动参与，因此，个性常常受到压抑。

而采用新的现代教育理念——创设情境教学，情况就不一样了。

一般来说，如果学生对某种事情感兴趣，就会积极去探索、了解，掌握起来也很快，这样才会下音乐，乐于学习音乐。

因此，在音乐情境教学中老是创设的一系列生动活泼的情境，能有效的调动学生的学习兴趣。

看，一个个活泼可爱的小动物反复就在他们身边，他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳来体会八分音符节奏，模仿小鸟体会附点二分音符节奏，在进行二部和声练习时，让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙，小青蛙唱得高，大青蛙唱得底，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后打小青蛙一起唱，这样么儿童很快掌握了二步合唱，音也唱得准，当他们听到大青蛙一起交的声音是这样和谐好听，一种求知欲望便在他们心灵里萌发出来。

这样，在传授这些内容时，学生就对音乐教学产生了浓厚的兴趣，同时，也充分发挥了他们的主体作用。

再如：

在向学生介绍四分节奏和二分节奏时，笔者将一段录好的火车出发的声音播放给学生听，火车出发时发出了X─│X─│XX│XX│……节奏型声响，然后提问：

同学们，你们听到了一些什么节奏?

在这样新鲜的教学方法下,学生一下就被吸引住了,加上老师的提问,有的说是X─│X─│……的声音,有的说是XX│XX│……的声音,课堂气氛非常活跃,师生共同到论,最后总结出一种节奏。

并告诉他们只要善于观察,乐于发现生活中还有很多这样美妙的节奏和音乐。

这节课也取得预期的效果。

兴趣还包括好奇心和求知欲，这两者是学生的基础，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那它决不会有什么创新，“兴趣和动机是从事学习的驱动力”所以老师的责任，就是千方百计的保护和培养学生的求知欲和好奇心。

笔者在一次小学音乐课《小拜年》的教学中，为了调动学的积极性，活跃课堂气氛，根据各区的需要，教师准备了大量打击乐器，除了常用的三角铁、碰铃、梆子、铃鼓以外，还有在民间歌舞中使用的碟子，以及堂鼓、大锣、小锣、镲子等，此外，还准备了各色绸缎带若干。

教师要求部分同学扮成挥舞彩带的秧歌队，部分同学组成碟子队、小鼓队，其余同学每人都拿一件打击乐器，大家围成圆圈，载歌载舞，去拜新年。

同学们对这种大拜年的方式感到很新鲜，十分好奇，来不及等老师说完，全班同学这一下子高兴得跳起来，迫不及待抛下作为去拿自己喜爱的乐器或道具，乐器一拿到手中，便高兴的一阵乱敲，一时间，整个教师全乱了，笔者看到学生的那副高兴劲，被感动了，并没有立即制止学生，而是会议的笑了笑，让学生尽情的“大闹”了一通，两分钟后，再把学生组织起来，集体表演了拜年。

在这节课中，笔者拿出两分钟时间，满足学生的好奇心，也就是在这两分钟内，学生获得了无限的乐趣，虽然这种乐趣只是有几十人“制造”的一场“闹剧”，但对学生来说，都是一种从老没有得到的享受，也充分显示了学生的主体地位的重要性。

三、发挥学生想象的翅膀

“音乐想象”是一种心理现象，这是音乐由抽象听觉到形象感受的一座桥梁，人们在欣赏演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来塑造音乐中“形象”，理解音乐作品的内涵，达到审美的目的，从而更好地进行表演。

儿童接受语言的潜力和感受音乐的潜力很大，因此，在教学中，教师应帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象听觉与形象感觉之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀，自由翱翔，从而丰富和发展他们的音乐想象力。

那么如何在音乐活动中发展学生的主体地位来展开“音乐想象”的翅膀，培养他们音乐想象力呢？

笔者认为应从以下几方面进行：

（一）简介歌曲是展开“音乐想象”的先导

如：

在教学《卖报歌》时，笔者首先介绍创作歌曲的时代背景。

当年音乐家聂耳在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到“小毛头”生活的艰难困苦后，满怀辛酸的写下了这首歌。

笔者把这一段经历讲给学生听，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱，穿不暖的滋味，想象出拨通忍饥挨饿和内心的痛苦和凄风苦雨中奔跑的叫卖的情景。

这样就使学生在内心深处产生了对报童的深切同情，为接下来学唱歌曲时展开的“音乐想象’做好了现行路。

（二）歌词是展开“音乐想象”的基础

歌词是通过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。

在学唱歌曲前，有表情的朗诵歌词，细致地分析，体会歌词，可以使学生进入一个特定的想象空间，在此基础上再来学唱歌曲，学生就回报文学描写的形象，与音乐描写的形象结合起来理解，从而展开“音乐想象”。

例如：

《刘胡兰》歌词内容丰富、形象生动。

即叙事又抒情，具有很强的感染力。

教学时，笔者首先有感情的朗诵歌词，给学生讲述刘胡兰悲壮牺牲的故事，引导学生感情上的共鸣，做到“未有曲调先有情”，然后，引导学生对歌词进行分析，指导学生处理好演唱每段歌词时所运用的不同的情感。

实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门，每当唱到“……生的伟大，死得光荣……”时，许多学生都热泪盈眶，仿佛看到刘胡兰姐姐惨死在敌人的铡刀下，那鲜血染红大地的情景。

（三）多媒体是展示“音乐想象”的动力

多媒体是最直观的教具，他把歌曲的主要内容通过听觉和视觉形象表现出来，符合儿童乐于接受，容易理解形象事物的认识特点。

对他们音乐思维的形象化起了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的音乐想象。

教唱《小白船》这首歌时，随着动听的旋律，荧屏上出现了优美的画面，一个女孩坐在月亮船上遨游星空，全区充满了童话色彩，富有儿童情趣，在荧屏视觉的作用下，随着歌曲美妙的旋律，学生的思维如同插上“音乐想象”翅膀，很快进入了神秘的夜空。

唱歌活动只有把握了“音乐想象”这一重要环节，才能产生应有的效果。

“音乐想象”的发挥，在声乐演唱中不仅是方法和手段的问题，而且还是一个充分发挥形象思维的作用，培养学生音乐想象力的问题。

只有这样，才能充分发挥学生的主体性，才能进一步推动音乐活动课教学质量的提高。

四、培养学生的创新能力。

小学音乐教学是最基础的音乐教育，是创作的预备性阶段。

因此，培养学生在音乐方面创作能力是不可忽视的。

培养学生的创新能力是素质教育的核心，是民族生存，社会发展的需要，这早已成为广大教育工作者的共识，但仅仅是停留在认识上是远远不够的。

重要的是落实在行动上，基于这种认识，在教学山中，笔者让学生自由创作，发展他们的个性及能力，主要从以下两方面进行。

（一）培养学生的创新意识

“创新意识是驱使个体进行创造行为的心理动机，没有创新意识的得人是不可能进行创造和发明的”，培养创新的意识就是要在学生的头脑中逐步树立起崇拜创新，追求创新的观念，强化大胆合理的怀疑，绝不能有随波逐流的心里意识。

如笔者在教学生唱会了民歌《对十》后，提出一个问题，歌名是“对十”，但我们今天所学的歌曲才对到四，怎么办呢？

这一问，把全班同学的积极性都跳动起来了，于是笔者要求每人模仿原有的歌词创编歌曲，也可以根据老师提供的图形来创编。

几分钟后，七八个同学唱出了自己变得新词。

其一：

我说那个五来呀？

谁给我对上五？

什么动物鼻子长？

其二：

我说那个六来呀？

谁给我对上六？

什么动物尾巴短？

…………………

在教完《月圆曲》后，笔者让讨论能用几个怎样的字表现这首歌的情感，学生根据节奏和拍子总结出“夜”“静”这几个关键词，而后，归纳总结出三拍子才能表现出的这种感觉，最后，笔者让学生根据老师提供的旋律，创编歌词，要求是符合“夜”“静”这种气氛。

其中，有位同学这样写词：

５３６｜５――｜３２１｜５――｜６－４｜３－１｜２－２｜１――｜

（生）风　不　吹，　　树　不　摇，　　小　宝　宝　呀　快　睡　觉

这位同学能抓住“ⅩⅩⅩ｜Ⅹ――｜”这一节奏，恰到好处的八个词中的“呀”放在弱拍上，这样既能符合歌词的语气，又能使学生感受到音乐美，从而较好地完成了这一创作练习。

学生始终处于学生的主动状态。

这样，学生的自行获得知识的能力就得到了明显的提高。

（二）培养创新的人格

“创新思维不仅是一个能力开发的问题，也是个性特征培养的问题”要激发学生的创造性思维，提高学生创造力的心理素质，离不开创新人格培养，我们所说的创新人格主要是指积极的心理承受能力，在挫折面前能有效调节自我的心态，学生的创新人格是靠老师有目的、有计划耐心的培养而成的。

在欣赏教材中有一首乐曲叫《喜洋洋》。

在第二课堂上，笔者为之设计了一个使用三种不同的打击乐器的乐曲伴奏的练习，老师要求：

碰铃的节奏“ⅩΟ｜ⅩΟ｜”，木鱼“ХХ　ХХ｜ХХ　ХХ｜“，铃鼓“ХХ゜｜ХХ゜｜”，笔者随意抽出六个学生组成一个小小打击乐队，共同为《喜洋洋》伴奏，不料，这六人当中至少有私人节奏感较差，敲碰铃的学生总打不到强拍上，老跟在后面赶，还有两位同学不爱使用耳朵，眼睛：

总盯着别人，别人怎么敲他也怎么敲。

看到这种现象，笔者并没有批评他们，而是鼓励地说：

“他们赶上来表演，这种勇气值得我们学习，不过，他们有点紧张，所以手不听使唤，”这时，早有几个同学忍不住了，纷纷举手要求来替换他们。

笔者故意问他们：

“你们能行吗？

有一部分同学不相信你们，你们有没有勇气改变同学们对你们的看法？

”小乐队中有五个同学态度坚决，只有一个人想退缩，老师走到这位同学面前，对他说，如歌吧你换下去，你首先丢到的是自己的勇气，但是只要你有勇气，就是再失败一次又算得了什么呢？

这位同学终于鼓起勇气，大声说：

“我不下去！

”笔者给了一点点时间，让他们在一起练了一下，然后，对全班同学说：

“让我们一起为他们的勇气鼓掌，祝他们成功！

”

在同学的鼓励下，小乐队终于成功了，笔者再次带头为他们鼓了掌，并高兴地说：

“同学们，我们每个人所事都有可能遇到各种各样的困难，甚至是打击和失败，为什么有的人总能成功？

关键一条是它具有不畏艰险，勇往直前的精神！

我们今天不是亲眼见到了这种精神的力量了吗？

”这番话不仅教会了学生如何做人，更让学生体会到如何学做一个创新型的人。

总之，在音乐教学中培养学生创新精神和实践能力，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。

２１世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。

教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自省探索，灵活运用所学的音乐知识，真切感受到主动参与学习的乐趣，发挥他们在教学中的主体地位，才能收到良好的教学效果。

参考资料：

1、吴跃跃：

《音乐教育协同理论与素质培养》

2、湖北省教科所编：

《中小学创新教育研究文集》

3、《中国音乐教育》中《论音乐教学与学生创新能力的培养》