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伊豆的舞女读书笔记
伊豆的舞女读书笔记
篇一：
800字《伊豆的舞女》读书笔记范文
《伊豆的舞女》读书笔记800字
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
我任凭泪泉涌流。
我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。
我最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
你，一个20岁的学生哥，第一次见到舞女熏子，便慌张地从衣袖里掏出一支香烟，羞涩的样子浮然在我眼前。
第一次，便被舞女的样子所迷心，这就是所谓的一见钟情[注：
钟：
集中;钟情：
爱情专注。
旧指男女之间一见面就产生爱情。
]么。
当他们这些巡回艺人启程，可想你内心焦躁不安，很想赶上去吧。
老太婆的好心送程，却好像成了你的绊脚石，你焦急地走着，在前方望着送你的老太婆吃力地在后面跑着，很郁闷吧。
当那汉子要你一同行走时，你如释重负[注：
释：
放下;重负：
重担子。
象放下重担那样轻松。
形容紧张心情过去以后的的轻松愉快。
]。
宴会的那晚，听到鼓声，你心胸豁然开朗[注：
豁然：
形容开阔;开朗：
开阔明亮。
从黑暗狭窄变得宽敞明亮。
比喻突然领悟了一个道理。
];听到紊乱的脚步声，你又心烦意乱[注：
意：
心思。
心思烦乱，不知怎样才好。
]总之，你的心情牵连着熏子一颦一簇熏子，在那个学生哥心中你简直美丽极了。
在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。
看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。
难以相象，你是有多开心。
的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。
和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。
听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放;离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。
我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。
誓[注：
盟：
盟约;誓：
誓言。
指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。
]。
他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是哪儿有客人就住在哪儿的低贱之人，但在我眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给我留了深刻的印象。
动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。
川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
一个害羞的懵懂少年和一个情窦初开[注：
指刚刚懂得爱情（多指少女）。
]的少女，隔着朦朦胧胧的雾纱，总牵连着那么丝丝缕缕的。
熏子和我并无世俗之人想象的卿卿我我[注：
形容夫妻或相爱的男女十分亲昵。
]，花前月下[注：
本指游乐休息的环境。
后多指谈情说爱的处所。
]，乃至山盟海
《伊豆的舞女》读书笔记800字
最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。
看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的我到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。
故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。
舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。
她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公我更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公我对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。
在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，
飘渺的虚幻美之中。
无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。
小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。
川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。
就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。
主人公我对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。
邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。
这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。
我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。
船舱的灯光熄灭了。
船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。
在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。
我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
《伊豆的舞女》读书笔记800字
在80年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：
少年初恋。
如果要再多说一点儿，便是：
在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。
写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地;于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。
说几乎是因为：
故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。
他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。
他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。
全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。
年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都，,京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?
而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：
我终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
篇二：
伊豆的舞女读后感
伊豆的舞女读后感
读了川端康成的《伊豆的舞女》，感慨良多。
作者在文中写了一位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，从舞女的举止神态中，为我们展现了另一种美。
少年们之间淡淡的恋爱朦胧了时间与空间。
这样的故事往往勾起人们心中最初的爱恋。
轻烟似的青春的朦胧哀伤，勾起每个人心底的初恋故事，一切都是隐晦而淡然的，包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。
两个不音世事的少年，将最初的含蓄深藏心底，没有拥抱，没有亲吻，也没有情意绵绵的山盟海誓，告别时甚至没有交织的眼神，有的只是真诚的爱慕，无言的忧伤和永远的怀恋，让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。
仅仅是因为年少无知才酿造的这段悲伤吗？
一场宿命的相遇，一段短暂的旅程，一个无奈的分离，一段永无结局的故事。
三弦古琴，伴奏着古老的民歌，带着我，游走在淡紫色的秋天里，如烟似雾的哀愁，蜿蜒的山路，不尽的流水，枯了黄了的树林，她，清纯如山谷里的百合，他，清秀如优雅的白鹤。
那一场雨，让他们相遇在同一屋檐下，尽管受到了不平等的待遇，却阻止不了他们眼神的相遇，那一眼，铸就了情窦初开的幸福和痛苦。
他们不停地隔水挥手，分开的两个人，谁知道什么时候能够再见？
客栈的老板娘说，舞姬没有家，哪里有客人，他们就到哪里，或许此生他们永不能再相见。
捧着她从发上摘下的木梳子，那刻着的朵朵梅花，像烙在他心头美好的回忆。
歌舞依旧升平，年华依然寂寞。
朦胧美好的初恋情愫，就那样在歌声和古琴声中越走越远，渐渐地，消散在无声的岁月里，那哀愁，那悲苦，却点点滴滴，在心头凝聚不散。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。
这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。
他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。
当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。
这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。
他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。
在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。
她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。
她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。
从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。
他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。
这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
他们的相逢是在秋天，优雅的山峦，翠色的森林，幽静的低谷?
?
背过的书包，住宿的旅馆，舞女随身提着的鼓，青春就这样存在于那些青色的稻田里，弥散开令人痴迷的气息。
直到多年后，他还是忘不了那个有着灼灼容颜的她。
一个个影象交错，就像班驳的时光投影。
“伊豆。
”他激越地念出这个地名，他记得了，她，一个被淡忘了名字的她。
因为曾爱过，也难以忘却那个与之相连的地方。
他走的时候她是心痛的，眷恋的。
在告别的岸边，为之心动的人，毕竟是远了。
看着他的背影，因追不上那远去的船，可望而不可及的荒凉在那时的天空里飘荡，凝结成一片潮湿的空气。
只有青春散落在伊豆的时光里。
在青山绿水间永远回荡。
人生常行寂寥，我们一路留下过或深或浅的足迹，惟有，彼时的青春，成为了烙印，何其珍贵。
那时的少年，那时的舞女，没杂质的相视，像是缓慢渗出，宁静流深的温暖泉水，浸泡着我们愈渐冷却的心。
纯净若水，这青涩的爱，流转在那些明澈的文字里。
恍惚了时光，没有任何声响与要求的爱，却在心海深处有着一座波平浪稳的蔷薇岛屿。
而这样没功利的纯色情感，又被多么可悲地封存在青春的日记本里了。
所以，还是忍不住奢望有份信仰，能让我们看到不死的青春。
只有深深刻在心里的感动，才会有淡淡的萦绕。
篇三：
伊豆的舞女读书笔记
这几天，冷到极致，就连我们家的“小白”“小花”都不想出门，宅猫咪，躺在窝里面，下巴直插上天。
不出门多少有点
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
“我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。
”
小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。
”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。
近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。
起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。
初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。
不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。
分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。
舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。
只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。
“与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
”原来，一切都结束了。
那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。
曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
不是开始的开始。
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。
川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。
透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。
《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。
川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。
所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。
字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。
《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。
看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。
有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。
也或，这与他们的民族性格是相关联的。
表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。
娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。
作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。
作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。
不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。
含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
不是结束的结束。
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