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贝尔认为艺术是“有意味的形式”。
三、艺术与社会生产
把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是马克思主义的独特发现和一贯见解。
艺术与社会生产实践的关系：
（一）艺术是一种生产形态；
（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态；
（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义。
艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：
从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的；
从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。
从生产的过程与结果来看“艺术生产”作为精神生产的特殊性。
资本主义条件下，“艺术生产”的异化情况主要表现：
第一，艺术生产的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人民的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。
第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了艺术生产，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值相对立，艺术品变成了商品。
第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。
第二节艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式掌握世界
（一）艺术是对世界的一种认识
艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
艺术作品指人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。
（二）艺术以特有的方式掌握世界
马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即理论的方式、宗教的方式、实践的方式和艺术的方式。
1、艺术与宗教的区别：
宗教只需要空虚的幻想，不求真实地反映现实世界；
而艺术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
宗教形象是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量；
而作为艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
2、艺术与哲学的区别：
哲学的“掌握世界的方式”是运用抽象的概念进行思维活动，认识的重点是事物的本质、规律，以范畴、理论体系揭示事物的一般性和普遍性，去掉一切个别事物的偶然性，是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式。
与艺术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，最为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。
哲学主要作用于人们的理智，而艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
二、艺术用形象反映世界
艺术形象的特性：
（一）形象性是艺术的基本特征；
（二）艺术形象是感性与理性的统一；
艺术形象必须以具体的、可感的现象作用于人的感观，同时也通过可感的形象表现深层的审美情感和审美理想，因此具有感性与理性的统一。
（三）艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。
因此具有客观与主观的统一。
三、艺术反映世界的真实性
（一）艺术反映客观世界的真实性——再现的真实
（二）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实
（三）高度真实的艺术形象与艺术典型
艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
艺术典型能集中地表现出艺术的各种性质和主要特征。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”说明了作者是从艺术的传播功能来认识艺术。
第三节艺术的审美本质
一、艺术与美的关系
（一）艺术反映现实美
现实美即现实中美的事物的美。
（二）艺术创造艺术美
（三）艺术是审美对象
艺术作品本来就是供人欣赏的，这就决定了艺术形象思维必须反映艺术美，符合艺术的规律构思艺术形象，具有一定的审美性。
二、艺术的审美本质
（一）人与现实的审美关系
审美关系指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
（二）美的本质与美感的本质
（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态
首先，从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形态。
艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。
客观事物的美作用于人而引起人们一种意识活动和情感活动，叫做审美。
美感发生过程中，最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
三、情感在艺术中的作用和地位
（一）艺术的一般审美特征：
实践性与主体性；
合目的性与合规律性；
形象性；
形式美与形式感；
创造性；
情感性。
艺术的创造性就审美本质而言，任何艺术都应是独特的审美创造，每一件作品都应是新颖的，既不雷同他人，也不重复自己。
就创作主体而言，审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段。
（二）艺术的情感特征
情感性是艺术的又一审美特征。
艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。
情感是指人的心理形式，它反映着人对外部世界的对象和形象的主观态度。
情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
第二章艺术门类论
第一节艺术的分类
一、艺术门类的多样性
原始状态的艺术只有两种类型：
造型艺术和歌舞艺术。
二、艺术门类的划分
艺术分类的标准：
以艺术形态的存在方式、感知方式、创造方式等。
按照艺术形态的感知方式为标准，艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。
按照艺术形态的存在方式为标准，艺术可以分为时间艺术和空间艺术。
按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为造型艺术和表演艺术。
在艺术表现方法上，采用反讽、荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为现代艺术。
绘画、雕塑、工艺美术、摄影美术、建筑美术和园林艺术都属于立体艺术。
第二节主要艺术门类
一、美术
（一）美术的主要特征
造型性
静止性
（二）美术的主要类型
绘画
雕塑
雕塑的基本技术包括雕和塑两种方式。
雕刻《巴尔扎克》的作者是罗丹。
雕塑的特点：
（1）雕塑的题材只适合于可以通过静态形体来表现的内容；
（2）雕塑形象具有单纯性；
（3）雕塑还注重发挥材质的审美作用。
工艺美术
现代工业设计
现代工业设计最突出的特点是把造型艺术和工业产品结合起来，也就是使工业产品艺术化。
现代工业设计被称为“从小匙到大城市”的艺术类型。
书法
书法的艺术特征主要把握两点，其一是抽象性；
其二是形与意的结合。
书法根据字体的不同，分为籇、隶、楷、行、草五个基本类型。
美术具有许多特性，在许多特性中起主导作用的是它的造型性和静止性。
美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻”反映了美术的静止性。
美术属于造型艺术中最为重要的部分，在感知方式上具有永恒性。
美术作品具有商品属性是黑格尔最早提出。
当代美学著作《美学散步》的作者是宗白华。
二、音乐
（一）音乐的主要特征
音响的艺术
音乐艺术的实体是乐曲。
乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成
奏鸣曲是由三个或四个乐章构成的大型乐曲。
旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。
抒情的艺术
第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。
第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。
第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。
（二）音乐的类型
独奏是由一个人演奏的器乐作品。
交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。
协奏曲是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲。
重唱是每个声部由一个人演唱的多声部声乐形式。
《黄河大合唱》的曲作者是贺绿汀。
三、舞蹈
（一）舞蹈的主要特性
动作性
第一，舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
第二，舞蹈动作必须有内涵。
第三，舞蹈动作要讲究形式美。
第四，舞蹈动作要注重风格。
抒情性
与音乐的密切联系
第一，舞蹈与音乐之间存在着共同点。
第二，舞蹈需要音乐的激发与强化。
第三，舞蹈创作要对照音乐来进行。
（二）舞蹈的类型
独舞
双人舞
群舞
舞剧
芭蕾舞
芭蕾起源于欧洲民间，15世纪进入意大利宫廷。
中国古典舞
民间舞
现代舞
美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。
人们赞誉舞蹈为美的化身。
原始舞蹈分为狩猎与劳动两种。
四、戏剧
戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。
通常认为戏剧有4个要素，即演员、导演、剧本、舞台美术。
（一）戏剧的主要特征是动作性、抒情性以及同音乐的密切性。
戏剧的根本特征是戏剧行动和戏剧冲突。
戏曲是中国的传统戏剧形式。
音乐剧是欧洲的通俗歌舞剧。
（二）戏剧的类型
表演艺术包括音乐、舞蹈、话剧、曲艺和杂技。
悲剧
悲剧起源于古希腊。
1、英雄悲剧2、性格悲剧3、命运悲剧4、社会悲剧
《哈姆雷特》属于性格悲剧。
喜剧
喜剧源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。
正剧
五、摄影
（一）摄影的主要特征
纪实性
纪实性是摄影艺术独特的本质特征。
光与影的艺术
黑白摄影的明暗层次主要指的是影调。
（二）摄影艺术的类型
新闻摄影
生活摄影
风光摄影
人像摄影
体育摄影
舞台摄影
广告摄影
六、电影和电视
（一）电影与电视的主要特征
（1）具有运动的画面语言；
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义。
（2）声画结合；
（3）具有时间转换的自由性；
（4）追求逼真。
电影的主要类型，按传统说法是“四大片种”，即故事片、美术片、科学教育片和新闻教育片。
动画片的出现反映了各艺术门类之间的结合。
电视剧的类型有连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品。
电视文学片
七、文学
文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。
（一）文学的主要特征：
形象塑造的间接性；
艺术表现的广泛性。
对于文学体裁的划分，历来存在“二分法”、“三分法”、“四分法”三种方式。
“二分法”是指把文学体裁分为韵文和散文。
“三分法”是指把文学体裁分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学，这是欧洲传统的划分方式。
“四分法”把文学体裁分为诗歌、散文、小说、戏剧。
根据文学形象的特性，文学也被人称为想象艺术。
（二）文学的类型
诗歌
诗歌是最早的文学样式，是从诗、歌、舞三位一体的原始艺术形式中分化出来的。
被认为“是一种最集中地反映社会生活的文学样式”是诗歌。
散文
文学界讨论散文特点时得出的一个共识是形散神不散。
小说
戏剧文学
八、建筑和园林
（一）建筑
实用是建筑的基本功能。
“蒙太奇”是从法国建筑学上借鉴来的名词。
1、建筑的主要特征：
空间与实体统一；
艺术与技术结合；
风格性与象征性的统一。
2、建筑的类型
（二）园林
1、园林的主要特征
一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；
二是利用自然界的材料首先是植物材料；
三是经过审美创造而且具有景观的意义。
2、园林的主要类型
诗情画意是中国园林设计的主导思想。
园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
3、园林与建筑的关系最为密切
九、其他艺术门类
（一）曲艺
曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称。
（二）木偶
第三节各门艺术之间的关系
一、各类艺术的相互联系
各门艺术之间的相互关系吸收与借鉴、配合、结合。
二、艺术在分化与综合中发展
第三章艺术发展论
第一节艺术的发生
一、历史上关于艺术发生的几种主要理论
（一）游戏说；
游戏说的代表人物有席勒和斯宾塞。
席勒认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
游戏说提出“古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。
（二）巫术说；
巫术说最早由泰勒在《原始文化》中提出。
（三）劳动说。
恩格斯提出艺术历史的起点是建筑。
马克思主义美学家在艺术发生的众多理论中高度重视和支持劳动说。
“准艺术”发生的标志是人体装饰的出现。
二、艺术发生的根本动力
生产劳动实践是艺术产生的根本动力：
（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提
（二）生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件
（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。
（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
[建筑艺术]
黑格尔提出，艺术史的起点是建筑。
[造型艺术]
艺术发生的根本动力是生产劳动实践。
[装潢艺术]
原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。
[舞蹈]
[音乐]
[诗歌]
三、艺术发生的历史过程
（一）艺术发生的上限——人们所创造的第一件工具
（二）准艺术的发生
（三）准艺术的繁荣
（四）准艺术的衰落与艺术的发生
第二节艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究
（一）艺术发展的模式论：
第一，认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。
第二，认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
第三，认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律
（二）艺术发展的动力论
二、艺术发展的他律性
艺术发展的他律性是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物本质的、必然的、稳定的联系，揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因。
艺术与经济的关系：
第一，经济决定艺术的发生；
第二，经济决定艺术的性质；
第三，经济决定艺术的发展；
第四，艺术与经济发展的不平衡性。
艺术发展与经济发展的不平衡性表现：
首先，对历史发展的不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
再次，对艺术内部不同种类艺术做比较，艺术与经济发展具有不平衡性。
（二）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
政治在艺术发展中的作用错误观点：
第一，认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。
第二，认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。
政治对艺术的影响是重大的：
政治集中代表了统治阶级的利益，他拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（三）宗教对艺术发展的影响
首先，宗教阻碍艺术的发展。
其次，宗教促进艺术的发展
第一，宗教与艺术都是对社会生活的反映。
第二，艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。
第三，艺术与宗教都是对社会生活的全面反映。
第四，艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
宗教推动艺术的发展表现在：
第一，宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
第二，宗教为艺术提供题材。
第三，宗教往往是艺术生产的组织者。
（四）道德给艺术的发展以巨大的影像
道德艺术发展中的作用错误的观点：
第一，认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。
第二，道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。
（五）哲学对艺术发展的影响
哲学如何影响艺术的发展：
第一，哲学通过美学的中介影响艺术的发展；
第二，哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展；
第三，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变；
第四，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
三、艺术发展的自律性
艺术发展的自律性：
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律；
艺术发展的历史继承性：
第一，艺术作品思想内容的继承；
第二，艺术作品形式的继承；
第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。
（二）艺术发展具有历史继承性的原因；
第一，艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。
第二，艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。
第三，艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。
（三）继承艺术遗产的原则；
继承艺术遗产的原则是批判的原则。
（四）艺术继承的条件和类型；
第一，同一艺术风格渐进延续中的继承。
第二，不同艺术风格飞跃断裂的继承。
（五）革新是艺术发展的必然规律；
第一，革新是艺术的任务所决定的。
第二，革新是艺术的本性所决定的。
第三，革新是欣赏者的审美需求所决定的。
第四，革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。
（六）艺术发展过程中革新的表现；
第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。
第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
（七）艺术发展过程中继承与革新的关系。
第一，革新是继承的目的。
第二，继承是革新的基础。
第三节艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在
（一）艺术的民族性
艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性；
艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。
民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
（二）艺术民族性的根源
（三）民族艺术的多元存在
艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神。
二、各民族艺术相互影响与融合
（一）各民族艺术相互交流的必然性
（二）各民族艺术相互影响的表现
第一，民族艺术思想内容上仍相互影响。
第二，民族艺术形式的相互影响。
（三）各民族艺术相互影响的条件
第一，民族的社会生活的类似性。
第二，民族交往的可能性。
（四）各民族艺术相互影响的过程
三、艺术的民族性与世界性的辩证关系
（一）从民族艺术走向世界艺术
（二）世界艺术
“艺术世界”对艺术接受的作用：
中介性、接受性、制度性、主动性与惯例性。
世界艺术的具体特征：
第一，世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术；
第二，世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；
第三，世界艺术的指表现人类共同美的民族艺术。
（三）艺术的世界性与民族性的关系
艺术的世界性与民族性的联系就在于：
凡是世界的，都是民族的。
艺术的世界性与民族性的差别就在于：
并非一切民族的都是世界的。
（四）艺术的世界性和民族性的辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义
艺术的世界性和民族性的辩证统一原理，对发展社会主义艺术的意义：
首先，社会主义艺术必须坚持名族形式；
其次，坚持社会主义艺术的开发性。
第四章艺术创作论
第一节创作主体——艺术家
一、艺术家与社会
（一）社会生活对艺术家的影响
（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神
在艺术家艺术创作的本领中，最杰出的本领是艺术想象。
二、艺术家的主体性
（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者
（二）艺术生产和艺术的产品的不可替代性
三、艺术家的修养
（一）艺术家修养的五个方面
艺术家应该具有的修养：
（1）进步的世界观和审美理想；
（2）深厚的文化素养
一般文化、姐妹艺术文化、专业文化
（3）丰富的生活积累；
（4）超常的艺术思维活动能力
发现的目光和独到的感受力，丰富的艺术想象力，独特的记忆力。
（5）精湛的艺术技巧和表现才能。
（二）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
艺术心理定势指艺术工作者在掌握了一定文化科学基础知识、艺术基础理论和艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。
第二节艺术创作活动
一、艺术创作过程
艺术家的创作过程：
（一）生活体验；
（二）艺术构思；
艺术构思指艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。
典型，或称典型形象，是指塑造得非常成功的艺术形象。
（三）意象物化。
意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象及艺术作品，其实质是一种审美表现活动。
艺术语言符号的运用规律：
第一，特定艺术语言和特定艺术类别互制律。
第二，艺术语言和艺术思维的互彰律。
第三，内部艺术语言和外部艺术语言转化率。
第四，自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。
第五，诸种艺术语言交递运用律。
想象性是艺术创作的根本特征。
艺术创作过程一般包含生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。
不同的艺术之间的联系和融通，存在多种不同的方式，其中能从其它作品中吸
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