浅谈中国民族音乐与流行音乐Word文件下载.docx
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虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及，但是中华民族一直有着难能可贵的兼容品质，很快使自己从茫然中走了出来。
“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展
的同时，也力图从全面的否定中达到新的肯定。
然而这种“新的肯定”对于中国民族音乐来说有何影响呢？
答案是显而易见的。
中国人自古就提出“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。
但是摆在我们面前的问题是，在诸多冲击之下，民族音乐显得冷静异常。
我们眼看着在我们华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体无不充斥着无病呻吟和病态的呐喊。
当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。
可以说音乐文化也是人的存在方式之一，脱离了人与人的需要的音乐是不存在的。
现在人们不再有文化大革命时期的重重思想压力和顾虑，法制的健全赋予了我们选择的权利，改革开放更是赋予了我们选择的机会。
人们可以根据需要和喜好选择适合自己的音乐，就像逛商场时根据自己的喜好选择商品一样自由。
摇滚乐、爵士乐以及POP等各种流行音乐的风靡，各种所谓的世界名牌服装的大行其市等现象其实体现的是一种社会心态，也可以说这是一种文化的碰撞。
“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。
”（李西安《扣响现代之门》）然而民族音乐以一种弱势文化的姿势存在成为一种习惯的话，人们就会对我们的民族音乐产生一种自卑感、遗憾感。
这样也就不能正确的审视我们的民族音乐，不能具体的甄别精华和糟粕，不能以平衡的心态去面对现代和传统，更不能把握应有的尺度应对文化的继承。
二、流行音乐面面观
二十世纪六七十年代，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部。
盲目的闭关自守、与世隔绝，长期的思想桎梏使得音乐的发展失去了应有的原动力，音乐与政治的联姻更使得许多好的音乐成为一种奢侈品。
当然，经济基础决定人的思想意识，在那种政治和经济条件下样板戏和语录歌同样能带给人们快乐和激情是可以理解的。
然而，事物的发展是建立在矛盾冲突的基础上的，没有矛盾的冲突就没有发展的方向和动力。
如果说粉碎“四人帮”和改革开放是历史的必然趋势，那么音乐的百家争鸣也是推动音乐向前发展不可阻挡的潮流。
当世界发展的潮流不可避免的向着政治格局多元化和经济一体化的的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想的矛盾冲突就很快凸现出来了。
首先进入中国并产生巨大影响的是邓丽君、张帝、刘文正、陈美龄、侯德健等一批港台歌星。
当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感的时候，当史无前例的文化大革命落下帷幕，“四人帮”被一举粉碎，禁锢人们的思想篱笆被初步拆除时，邓丽君的歌像一股清泉荡涤着人们的干涸的心田；
“机智歌王”张帝的搞笑歌曲也风靡整个神州大地；
刘文正的歌曲更是被众多大陆歌星一次又一次的翻唱并随之走红（著名歌星张行就是最典型的例子）。
对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有作好足够的思想准备就被其所征服并无条件的接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。
当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。
然而，“当时的音乐文化审美的社会心理，完全处于一种历史性的‘真空’状态，而当本世纪的世界音乐文化与学术思潮蜂拥而至时，国人完全处于一种既一无所知，有不知所措的尴尬处境”。
（范晓峰《当代音乐文化审美的社会心理背景》）模仿成了中国流行音乐的全部内涵和唯一选择，根本谈不上理性的交流和交融，从任何一个层面来看都完全处于弱势地位。
当然不可否认，港台歌星及港台流行音乐对我国大陆的流行音乐发展也起到了不可估量的积极推动作用。
当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们的流行音乐也向前跨了一大步。
我们有了一大批自己的歌星，在不断的肯定和否定、模仿和重塑形象的过程中它们也逐步形成了自己的风格。
如：
吴涤清、张行、韦唯、刘欢、毛阿敏、那英等，无不有着自己鲜明的个性和演唱风格。
改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透。
我国的流行乐坛除了以“爱”为主题外，也开始有了另类的声音，如：
摇滚乐、说唱等。
我国的摇滚乐元老崔健以一首“一无所有”掀起了一股强劲的摇滚之风，随后摇滚乐队如雨后春笋般发展起来，如：
唐朝乐队、轮回乐队、指南针乐队、黑豹乐队、零点乐队等等。
狂热的呐喊、震耳欲聋的重金属摇滚，歌词中充斥着“痛苦”“人生”“失落”，这些都无不折射出一种受政治、经济、文化等冲击而变得茫然无措的审美心态。
林林总总的各种形态的流行音乐虽然也大大的丰富了人们的生活，从另一个侧面我们也可以看出，这些流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，但是随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神却已失去。
他们的音乐在更大程度上是一种悲观情绪、浮躁心理、求异心理的体现。
随着社会政治经济不断的向前发展，中国的流行音乐也在各种音乐思潮的冲击之下，自身的承受能力越来越强，这是一种成熟的标志。
民族音乐也伴随着历史的进程几经沉浮，虽然目前大多数时候民族音乐的演出时台上热闹台下冷清，但是，现在终于迎来了我国民族音乐大好的发展机遇。
随着对外开放的步伐不断加大，随着中国加入WTO，我国民族音乐有了更多的向世人展示自己的机会。
总之，我们的流行音乐应该具有中国特色，我们的民族音乐更应该具有时代精神，只有互相取长补短、相互借鉴，积极拓展各自的生存空间，我们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺目的光彩。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。
中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。
它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。
可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。
而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。
虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。
笔者是一名中学音乐教师，针对目前学生当中的偏爱流行音乐的现象，力求在教学当中作一些相应的调整，把流行音乐中一些典型的范例适当的引入课堂以提高学生的学习兴趣，从而努力摸索出一条适合于现代中学音乐教育的新路子。
我想这也是许多同行们的愿望，但是如果连我们自己都还没有对中国民族音乐和流行音乐的现状进行足够的了解和清醒的认识，不能从正确的角度、用辩证的思维方式对民族音乐与流行音乐的依存关系有充分的理解，就不能够在引入流行音乐进课堂的同时因势利导对学生进行审美教育；
也不能够更好的利用校园这块主阵地为弘扬我国民族音乐文化做出有益的贡献。
“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，也力图从全面的否定中达到新的肯定。
摇滚乐、爵士乐以及POP等各种流行音乐的风靡，
二十世纪六七十年代，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部。
太多太多了!
声乐器乐作品都很多
比如中国的民歌体系里就分:
劳动号子,山歌,小调,其中不乏很多脍炙人口的歌曲,比如太阳出来喜洋洋,兰花花,茉莉花等等,多到数不胜数
器乐作品就更多了,从大的范围上来说,每一个中国民族乐器都有相应的一大批中国民族器乐作品,比如二泉映月,赛马,十面埋伏等等等等!
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音乐是一种文化。
音乐作为文化的组成部份，也是大文化系统中最活跃，最具特色的文化现象。
我们将音乐置于人类历史文化脉络中，研究“文化中的音乐”和“音乐中的文化”，是当今学术领域坚持的基本立场。
文化作为一种载体，是为审美而服务的。
在文化大系统中，包含着诸多子系统，如在精神文化中又包括了哲学、宗教、道德、科学、艺术等等。
艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现了人类审美意识的凝聚和物化了人对现实生活（自然界和社会）的审美关系。
其中，音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式。
音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为，必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得。
音乐教育又是音乐文化的重要组成部分，我们只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察，对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注，音乐教育才会富有生命力。
基于不同文化背景，音乐教育对各类音乐的不同理解，也必然受本民族传统文化影响，因而带有鲜明的民族特征，反映出不同民族音乐文化的民族精神观念、形态、行为规范、思维方式等传统特征，由此而形成了具有民族特色的音乐教育。
如何处理好多元文化进入我国，并对我国本土文化产生冲击，是受到关注的话题。
重视本民族文化，继承民族文化传统，传承和弘扬民族音乐文化，应是我国音乐教育的基本方针政策。
1.运用多元文化开展音乐教育，需要体现音乐的本质——真、善、美，发挥艺术特有的共性，但这并不违背体现以审美为核心价值理念，也是美育教育的根本。
多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。
在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识技能掌握，多元文化音乐教育，应坚持把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来理解和尊重其他文化。
我国音乐教育也应当顺应当今世界潮流，采取多元文化音乐教育的手段，积极接受和面对多元文化教育的正面作用，使学生在国际文化交流日益增多的今天，更多地了解世界音乐文化。
在多元视角下，音乐教育强调承认和尊重世界上不同民族和种类的音乐，摒弃音乐价值的偏见，引导人们认识到文化的多样性，帮助学生认识到世界各个国家和民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化学习的理解、尊重和热爱，是建立在审美为核心的基础之上。
我国音乐教育，首先要突出中华民族的文化特点，引导青少年了解和热爱祖国音乐文化。
我国是一个拥有56个民族的多民族国家。
在春秋时代，就被称为礼仪之邦，到盛唐已经成为世界艺术的高峰。
民族音乐文化的发展源远流长，内容丰富多彩，形式瑰丽多姿，蕴含着伟大的民族精神和凝聚着民族的艺术精华。
其中，声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系，独具一格，这些都是引导青少年传承地方民族特色，对于青少年进行音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化。
4.在经济、政治趋同化的今天，我们需要注意民族文化特征中的冲突性，不可照搬或硬套移民国家的多元文化来进行我国的音乐教育，也不能在教育中走极端。
照搬或硬套这样的做法会消减我国具有民族特征的东西，抹杀了不同民族国家的区域个性，削弱了民族文化的传承；
而盲目扩大宣传多元文化的重要性，或是注重多元文化的面面俱到，还有的只是象蜻蜓点水般的一带而过，这些走极端的做法也不可取。
因为，文化是在不同国家和民族的大背景下产生的，多元文化教学要适应不同国家、不同国情的需要。
我国是一个多民族的国家，音乐本身就是多元的，首先要传承、保护和利用我国自身的文化，其次再学习、理解和尊重世界各国音的乐文化。
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。
世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。
何尝不是如此！
那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；
爵士乐，少了柔美，多了繁杂；
流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。
而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。
绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。
绝不神秘，却层层深入，别有洞天。
它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。
静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。
爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。
赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。
而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。
渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。
洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。
中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。
统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。
大学音乐鉴赏论文
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！
在这门课程的学习中学到很多东西。
一．对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二．对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四．音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
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