初中美术欣赏课教案.docx
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初中美术欣赏课教案
初中美术欣赏课教案
【篇一：
初中美术教案（全）】
七年级上
一，你、我、他
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?
表现”、“设计?
应用”、“欣赏?
评述”、“综合?
探索”。
而本课属于“造型?
表现”这一学习领域。
“造型?
表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
教学目标：
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能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
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了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
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培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
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培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：
人物的脸型和表情
教学难点：
人物肖像画的表现
教具准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：
绘画工具等
课时：
２课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
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同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
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学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
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同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？
（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：
）
二、描述特征
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说说“他”的特征
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看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
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仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）
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说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
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出示艺术作品
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学生观察、体验、讨论人物特征
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学生说说感受、特征，教师总结。
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出示艺术作品
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学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
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教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
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学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
5、探索
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比较刚才所看的作品，想想：
为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢？
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学生讨论、猜想。
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教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
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脸型
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你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）
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教师出示几种常见的脸型
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请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
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小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
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表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）
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请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
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其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
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每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
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请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
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教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
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感知人体比例、结构
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探索：
头部比例——三停五眼
a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片，并进行总结。
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感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
a、人体比例——立七、坐五、蹲三半
b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：
刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
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学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
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仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
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你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
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你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
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请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
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请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
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搜集罗中立《父亲》相关资料。
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尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
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出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
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学生仔细观察、体验。
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各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
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小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
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教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。
（3分钟左右）
肖像描写：
紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
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在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
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出示漫画作品。
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学生自己体验、讨论。
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说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
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仔细观察人物特征。
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选择任何一种表现方法创作肖像画。
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可以画正面，也可以画侧面。
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鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
五、引导评价
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能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
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能否将人物特征生动地表现在画面上？
对自己所表现的人物是否满意？
被表现的人物（同学）是否满意？
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和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
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同学和老师如何评价你的作品？
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请填写好评价表，并存入学习档案袋。
教学效果
我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：
一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。
学生积极发言大胆地表达了自己的情感。
二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。
这在学生画肖像画中得到了充分的体现。
三是感受画家是怎样表现人物特征的。
这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。
四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。
兴趣是最好的老师。
要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。
如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。
这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。
【篇二：
初中美术教学案例】
初中美术教学案例
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。
在上课开始，我先让学生进行预习汇报：
“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？
”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。
“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。
”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：
任务一：
请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：
用笔墨画出浓淡不同的线和点。
任务三：
先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？
任务四：
同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！
然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。
有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。
有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画?
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通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。
我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：
浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：
首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。
同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：
在河中游泳的小蝌蚪；第二组：
一片树林；第三组：
一个插满花朵的花瓶；第四组：
一组高高低低的楼房。
学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。
最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。
在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！
并提出了相应的要求：
1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：
画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。
这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：
“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。
教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。
这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。
同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。
有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。
教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。
在美术教学中，应体现学生主体地位。
这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。
其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性。
教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。
传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。
学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。
创新意识、创新能力的实践从不被重视。
学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。
而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。
既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。
这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。
这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。
教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。
传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。
对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。
因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。
而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。
这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。
有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。
一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。
我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
【篇三：
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