中国画写生教案.doc

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中国画（《从写生到创作》教案）

第一课折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）

第二课花卉写生临摹（2周，16课时）

第三课写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

第一课折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）

教学内容：

立意。

基本的构图知识。

折枝花卉写生与创作的构图方法。

教学目的：

通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之

后的花鸟画创作打下良好基础。

教学重点：

折枝花卉写生与创作的具体构图方法：

“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

教学难点：

折枝花卉的穿插关系。

教学方法：

讲授法、图示分析、作品欣赏。

教学内容：

一、立意

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。

“意在笔先，画尽

意在”。

立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也

就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。

一幅作品之所以能打动

人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视

觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法★★

首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。

主要分三种，上挺、下垂、

横倚。

以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：

1、主次关系（板书）

以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。

如：

《仙客来》、《荷叶》

（1）大主小宾或主多宾少

一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。

为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。

如：

《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》

（2）置主体于画面走势的交叉点上

西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。

如：

《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》

（3）“井”字构图法

此处单讲主体的最佳位置。

“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。

如：

《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。

也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。

求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。

如齐白石《自称图》

（1）大小呼应

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。

如：

《双喜图》、《寒雀图》

（2）动态呼应

不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。

如：

《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密关系

古人说：

“疏可走马，密不透风”。

绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。

如：

《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）

（1）疏中求密

构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。

（2）密中求疏

指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系★

枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。

（1）主、辅、破三线的构架

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。

一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。

穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。

如：

《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》

（2）“井”字构图法

看出枝。

如：

《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示

讲解）

四：

作品欣赏：

宋人小品，白描画和写意画。

欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。

五：

课堂小结：

以上是关于花卉构图的基本理论知识。

然而真正掌握构图方法还

需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。

通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。

六：

现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。

★★

七：

作业要求：

对范作进行构图分析，画出构图草稿，要求穿插关系比较明确，疏密符合原画比例。

每人10幅草图。

第二课花卉写生临摹（2周，16课时）

一、花卉写生的“临摹”其含义：

　　“临”——是照着原作描画。

　　“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义：

绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。

临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。

我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。

在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、写生花鸟画白描线条的要求 

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。

运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。

白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。

白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。

中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。

开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。

有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

 勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

 为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：

行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：

每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：

如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、线条与花卉形象的结合 

1、勾线起笔顺序   

为不蹭脏画面，一般勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系 

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理   

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：

一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。

另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。

这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 

4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。

做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。

花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。

色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、写生花头的用笔及注意事项 

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。

荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。

玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

 （3）花筋的处理：

花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。

花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

 （4）花蕊是勾点：

花蕊一般放到最后，并精心点好。

花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

6、勾叶的各种变化及注意事项 

勾叶：

勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。

叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦 

（1）嫩枝的勾勒：

出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：

一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉写生作品临摹示范

五、学生练习

六、作业要求：

每人本周完成8幅花卉写生作品。

要求：

笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。

花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。

作品精致，美观。

第三课写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

一、写生步骤

1.分析要写生的花卉构造。

花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。

但不同的花卉会有不同的特点，如荷花的叶子为圆形，仙人掌的叶子已经变成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是台状的，要注意观察自己要写生的花卉，不能想当然。

2.写生的方法。

在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。

在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。

由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。

我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。

3.写生步骤：

（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。

（2）画出花、叶子的基本形。

由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。

（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。

（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动:

1.让学生欣赏，加强印象。

2.学生开始观察写生，实作练习。

以折枝为形式写生，每人画一枝。

3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。

四、作业要求：

1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。

考查方案：

根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。

按40%计入总分。

对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。