苏东坡诗词作品的艺术特色简论Word格式.doc

苏东坡诗词作品的艺术特色简论Word格式.doc

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这时苏轼也参于反对派的行列，他的《上神宗皇帝》万言书和《再论时政书》，提出“臣之所欲言者三，愿陛下结人心，厚风俗，存纪纲”的主张。

这一时期他的基本立场已转到守旧派方面。

熈宁九年，王安石罢相，追求高官厚禄的投机者逐渐混入变法派，一场变法与反变法的政治斗争变成了统治集团内部的倾轧与报复，苏轼成了其中的不幸者。

谏官李定、舒亶、何正臣摘出苏轼讽刺新法的诗句，加以弹劾。

他被捕入狱，这就是有名的“乌台诗案”。

元佑元年，高太后听政。

政局又变，司马光旧党上台，苏轼被召回汴京，授翰林学士、侍读、龙图阁学士等职。

此时苏轼不满于旧党的倒行逆施，政治态度有所转变，如对免役法，他指责司马光“欲骤罢免役而行差役”的蛮横无理，并痛骂司马光：

“司马牛，司马牛！

”

绍圣元年，哲宗亲政，新党再度上台，对元佑党人进行报复、迫害。

苏轼一贬再贬。

从广东惠州直贬到遥远偏僻的海南儋州，到1100年，徽宗即位，他才遇赦北归。

笫二年死在常州。

苏轼的政治实践带有更多的开明的庶族地主阶层的色彩。

在他长期的地方官任上，认真地为下层民众做了许多好事：

如救灾、治水、请免赋税、整顿军纪等。

差不多他任职的每地都有卓著的政绩，得到民众的普遍好感，这在北宋的文人中也是很为突出的。

苏轼的思想脉络的显著特点，是佛、道、儒三家的大杂烩。

他倾慕屈原、诸葛亮、陆贽等经世济时的人物。

想做一个风节凛然、敢作敢为的儒者；

但又酷爱淘潜，追求老荘的隐逸生活，并热衷于道教的养生之术；

他还精通禅学，跟和尚们亲密往来。

“乌台诗案”以后，虽然他对政治未能完全忘情，但佛道儒家思想的发展，成为他个人处世哲学的主导思想，也是他在险恶的政治逆境中自我排遣的精神支柱。

在一种超然物外旷达态度的背后，仍然坚持对人生，对美好事物的追求。

这种人生哲学和生活态度对他的诗词创作具有明显的作用。

二

苏轼具有多方面的艺术才能。

他不仅是诗词大腕，也是古文大家，他善书法，是宋代苏黄米蔡四大书家之首，同时对建筑、烹饪都有研究，他留给我们的《东坡志林》，就是这方面才艺展现的记载。

本文着重探讨他在诗词方面的艺术特色。

苏轼诗歌创作所触及的社会生活面十分广阔。

他长期在各地做官，与民众亲近，视野开拓，阅历丰富。

加上他才华横溢，笔力纵横，挥洒自如，他曾称赞一位朋友的作品“大略如行云流水，初旡定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。

文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）。

其实他自已的诗词散文就达到这样的境界。

他说，他的诗词散文如“万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。

及其与山石曲折，隨物赋形而不可知也。

他的诗保存下来的有四千多首。

与词和散文比起来，内容非常丰富。

他的《山村五绝》、《吴中田妇叹》、《寄刘孝权》、《戏子由》等，均是反映民生疾苦的诗。

如“风霜来时雨如泻，杷头出菌镰生衣。

眼枯泪尽雨不尽，忍见黄穗卧新泥”（《吴中田妇叹》）的深沉感慨。

又如“联翩三十七将军，走马西来各开府。

南山伐木作车轴，东海取鼍漫战鼓。

汗流奔走谁敢后，恐乏军兴污资斧”（《寄刘孝权》）的扰民惨状的描绘。

一首《荔枝叹》，写尽了官吏谄媚主子，博取宫中美人一笑的情景：

十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。

颠坑仆谷相枕籍，知是荔枝龙眼来。

飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。

宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。

十里尘灰，五里兵火，急如星火催送荔枝，那管人民的死活。

苏轼犀利的笔锋直刺“争新买宠”的当朝权贵。

讽刺那些势利的权贵们，为求宫中美人破颜一笑，马蹄踏起的惊尘，竞溅起百姓的血流淌千载，何等撼人心魄的诗句！

苏轼写此诗正是贬谪惠州的后期，他接近苦难的民众，敢怒敢言，表现了他的屡贬不屈的政治激情。

苏轼的一生是政治上失意的一生。

他把那种“不合时宜”的情感，常常倾注到对乡土的怀念、亲友的情谊及自然美的抚慰中。

在他的诗行中，艺术地表现了一些亲切动人、执著人生和深沉坚挚的情感。

我家江水初发源，宦游直送江入海。

闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。

中泠南畔石盘陀，古来出没隨涛波。

试登绝顶望乡国，江南江北青山多。

羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。

微风万里靴文细，断霞半空鱼尾赤。

是时江月初生魄，二更月落天深黑。

江心似有炬火明，飞焰照山栖乌惊。

怅然归卧心莫识，非鬼非人竞何物。

江山如此不归山，江神见怪惊我顽。

我谢江神岂得已，有田不归如江水。

这首《游金山寺》的纪游诗，是诗人站在大江岸畔的镇江金山寺顶，追念“江水初发源”的故乡四川的情景。

江潮盛况不复再现，只留下潮水涨落的沙痕。

烘托一缕迷惘的乡愁。

在这首诗中，我们可以读出诗人“行当投劾谢簮组，为我佳处留茒庵”的归隐之叹了。

忧患余生的诗人，常常思索痛苦的人生。

当他与知交密友出郊寻春，他更敏感地将肺腑之情倾吐出来：

东风未肯出东门，走马还寻去岁村。

人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。

江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。

已约年年为此会，故人不用赋招魂。

苏轼的山水诗着重展现自然美。

他能把事物准确地描绘和诗人的性格融合无迹，他的两首写杭州西湖的诗，成为千古绝唱：

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

水光潋滟晴偏好，山色空潆雨亦奇；

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

诗人写杭州西湖的风雨变幻，观察入微，前者由云成雨，忽又转晴；

后者由晴转雨。

诗人捕捉灵感，将一时所见点石成金，看来漫不经意，但却渲染成鲜明的诗象。

苏轼还写了大量的咏物诗和议论诗。

这些诗倾注了诗人的生活情趣和人生哲理。

他将自由奔放的风格和缜密的观察和细致的表现巧妙地结合在一起。

“求物之妙，如系风捕影”，文理自然而又小中见大，在司空见惯的事物中，突然揭示出一般人心会而不易说出的理趣。

三

苏轼在词的创作上具有特殊的地位。

五代和北宋初期的词，题材很狭窄。

不论晏殊、欧阳修、柳永或其他词人，不论雅词或俚词，都没有突破“词为艳科”的藩篱，内容大抵是男女相思离别的恋情之类，整个词坛充斥着“靡靡之音”，风格始终是柔弱无力，极少例外。

虽然范仲淹、柳永等人也作了一些开拓，稍有进展，苏轼的贡献在于打破了五代和北宋词坛的狭隘的传统观念，开拓了词的内容，提升了词的意境。

他给我们留下的三百多首词，内容包括山川景物、纪游咏物、乡情民俗、农舍风光以及感古怀旧等等，都可以写进他的词作。

胡寅在他的《酒边词》的序文中有一段称道苏词极精辟的话：

……眉山苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举着高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为輿台矣。

刘辰翁也说：

“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。

” 

他创立的与传统的婉约词派相对立的豪放派，从题材、语言、格律方面开辟了广阔的途径：

“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

”（王灼《碧鸡漫志》）

最能代表苏轼词作革新成果的作品：

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

---（水调歌头）

大江东去，浪淘尽千古风流人物。

故垒西边，人道是三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥相公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，檣橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人间如梦，一樽还酹江月---（念奴娇）

手把酒盏，仰望皓月，写中秋怀念亲人；

面对江涛，发思故之幽情，写赤壁凭吊古迹，逸兴纵横，放怀高歌。

这在北宋以前的词中很难见到。

而作者的“人生悲欢离合”的感慨和“江山犹是昔人非”的历史观念，给这个题材注入了新的内容。

前一首写于熙宁九年（1076），苏轼离京游宦已达五年，丧妻别子，形单孤寂；

后一首写于被贬黄州，经历严重的政治打击，作一个小小的团练副使，他的政治抱负已化作泡影。

词言志，他的怀才不遇，有志无成，心中郁闷，面对旡限江山，悠远历史及有限人生，只能用“人间如梦”来聊以自慰。

把生活中的不如意归结为自古难全，永远不能参透的人生之谜，因而这两首词流露出词人消沉的心态。

但是，词的客观景象却与作者的主观意识融为一体，用一些异常鲜明的形象来展现他的心灵。

这就是“琼楼玉宇”的清景，惊涛如雪的瑰丽江山，“千里共婵娟”的美好憧憬，“雄姿英发”的风流人物，奠定了这两首词的基本格调是健康乐观的。

作者对祖国山河的热爱，对历史人物的向往，是作者豪放词风的思想基础。

两首词都把写景、抒情和议论熔为一炉，结构紧密，节奏跳跃，意象鲜活，手法新颖，气势磅礴。

这就是这两首词能成为千古绝唱的缘故。

苏轼在他的《密州出猎》中抒发了慷慨报国的激情：

“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。

为报倾城隨太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓征霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首出猎词，气概豪迈，场面热烈，有声有色，使人有身历其境的感觉。

更体现了作者打击敌人保卫边彊的豪情壮志。

苏轼第一次将农村题材引入词中。

在他以前五代词曾经出现过渔夫，浣女，莲娃的形象，然而，以前所写的渔夫好像是隐士的乔装，而农村少女也只是民间美人的描绘。

苏轼笔下的村童、渔夫、老农、村姑，有一种淳朴善良的品质，而写田舍风光、农村习俗，渗入了真切动人的泥土气息。

他的一首《浣溪沙》：

“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破蒨裙。

老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。

道逢醉叟卧黄昏。

苏轼虽是豪放词人，但他写起爱情题材，也以婉约见长。

他的爱情词，不但细腻真切，却又凝重淳厚。

如《蝶恋花》：

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。

这首词和另一首悼亡名作《江城子》“十年生死两茫茫”，都写得情真竟切，迴肠荡气。

爱情的主题，有时通过咏物来表现。

把物的形象与女性形象处理得若即若离而又十分和谐协。

对抒写缠绵悱恻的情感活动取得很好的艺术效果。

四

北宋词坛充满了绮语诲淫，歌功颂德，伤感颓废，词匯贫乏而又千篇一律。

苏轼举起革新的旗帜，从内容到形式，大刀阔斧，进行创造性的革新改造。

在苏词中，有建立功业的爱国主题，有充满幻想的浪漫精神，有雄浑博大的意境，表现出豪迈奔放的个人性格及乐观处世的生活态度。

如果没有苏轼创立的豪放词派，从历史的发展和作用看，宋词要以自己的特色与唐诗、元曲前后辉煌，那是不可设想的了。

说苏轼是北宋词坛豪放派的创始人，是一点也不过分的。

这里还有一个音律问题，苏轼不顾一切文人的责难与讪笑，毅然打破了词在音律方面的过于严格的朿缚，也是和词的革新完全相应的，是有意义的创举。

还是陆游说得好：

“世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。

晁以道谓：

绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌《阳关曲》则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。

试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。

音律问题，涉及词以什么为主的问题。

有人诋毁苏轼不善音律，这近乎于诬蔑之辞。

苏词可以歌唱的不少。

他唱过自已的《阳关曲》，还有《临江仙》“夜饮东坡醒复醉”，《永遇乐》“明月如霜”。

问题不是他不善音律，而是他不愿以内容迁就音律，不把内容作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受到损害，不让自由奔放的风格受到拘束。

遵循这个创作原则是完全正确的。

陆游说他“豪放，不喜剪裁以就声律，”可谓知言。

综上所述，苏轼一生在诗词作品的创作上，高举革新创造的大旗，打破诲淫，颓废，艳科，千篇一律、暮气沉沉的格局，开创了豪放、大气、清新、哲思的新局面，今天，我们重读苏诗苏词，会觉得我们离千年东坡非常亲近，探讨研究东坡诗词的艺术特色，将给我们的文学创作提供有益的借鉴和启示。