美术素描教案适合素描初学者Word文档格式.docx
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3、质感空间感强。
黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：
构图定整。
结构明确。
层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
A、形体比例处理。
B、形体色调表现。
C、形体背景有空间感。
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
石膏正方体
活动目标：
培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。
活动过程：
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问：
同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受特点有哪些
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?
学生回答后总结：
三、解构艺术造型石膏正方体的特点
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
4、示范解构艺术造型石膏正方体的作品
1、教师示范
2、课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
要求：
一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
石膏几何体写生
1、素描的一般常识
2、
（一）、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。
光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。
（二）、素描的基本分类和意义
1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。
也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）、素描的工具材料
铅笔：
以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。
易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：
芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：
黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：
细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：
水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：
涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：
用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：
专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：
人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：
1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：
亮色调——直接受光部分；
灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。
明暗交界线——受光与背光的交界地带。
反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。
投影——物体遮挡光线的部分。
统称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。
写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。
使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察：
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：
把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。
这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、素描几何体写生的方法步骤
第一步：
起稿
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
实际上第一步应当是观察。
整体观察，而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。
构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
构图这个阶段其实有很多的事要做：
a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；
b、
b、各物体之间的比例；
c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：
a、用线。
可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；
b、用力。
因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；
c、用笔。
说到"
淡"
，很多人会用"
HB"
这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。
铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"
H"
，软铅标识为"
B"
。
所以我们一般采用6B,8B的软铅轻轻地起稿。
当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。
第二步：
塑造形体
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。
我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第三步：
深入阶段
深入阶段是一幅画用时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。
怎样才能画出丰富的明暗？
关键在于比较。
在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。
通过直线排列，组成一个个面。
画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；
线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；
重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。
排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
第四步：
深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
调整阶段，往往容易忽视。
因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。
其实，调整是有许多事要做的。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：
（1）、整体的明暗关系是否正确。
是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。
（2）、主次关系如何？
主体物要突出。
（3）、虚实关系如何？
（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
作业：
1、正立方体模型写生（光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。
背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。
以下作业同此）。
2、圆球体几何模型写生。
3、方锥体和圆柱体组合写生。
4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。
石膏球体素描写生
一、素质教育目标：
（一）德育渗透：
通过石膏球体素描写生基本方法、步骤的讲解，使学生在了解掌握素描写生这门新的艺术表现形式的同时，激发学生的艺术灵感、调动学生的艺术学习兴趣，从而使学生得到艺术的熏陶和艺术素质的培养。
（二）知识教学：
1．掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。
2．在学生的头脑中树立三维空间的概念。
3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。
（三）能力培养
1．初步培养学生独立的素描写生能力。
2．使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。
二、教学的重点、难点及解决问题的办法：
石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：
球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。
19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：
在一切形中，最美的是圆形。
安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。
所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。
石膏几何体素描写生的教学重点是：
写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。
教学难点是：
使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。
针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。
三、课程安排：
1．课时安排：
10课时。
2．授课类型：
理论为先、练习为主、讲练结合。
3．应用教具：
教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。
四、教学活动设计：
1．引导学生观察分析、思考、讨论交流、提出问题。
2．素描写生实践练习操作。
五、教学对象分析：
素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。
因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。
但是我想：
作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。
而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。
根据以上分析，我准备把教学重点放在讲授素描的基础理论和学生实际练习上，而对于素描的更深层次的认识、领悟则放在学生以后的进一步学习当中。
六、教学蓝图：
本节课主要采取“先入为主”的教学方法，即理论为先、练习为主。
大体思路：
首先以新颖的提问形式导入新课；
然后逐步讲解本节课的重点理论内容；
最后，提出要求指导学生进行写生练习。
七、具体教学过程：
（一）提问式导入新授内容：
[教师]：
同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都知道哪些绘画形式也就是说，你们都对哪些画有所了解
[学生]：
卡通画、漫画、连环画、广告招贴画、年画……。
很好,看来大家确实对绘画艺术了解的很多。
今天,我们就来学习一种新的绘画艺术形式—素描写生。
同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体，这节课我们就以石膏球体为例，来学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。
[板书]：
课题：
（二）具体讲解新授内容：
首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。
我们笼统的说，素描是指：
用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。
（比如：
我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们这里讲的素描是指：
进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。
我们学习的也就是这种长期作业的素描。
同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式）
1.素描定义：
通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或钢笔、毛笔；
素描的时间；
素描的表现方法和形式。
下面，我们给写生下一个定义。
写生就是：
把自然物体的形象如实描绘下来。
2.写生定义：
我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。
以上是素描写生的含义。
下面，大家思考这样一个问题：
当光照射到物体上，都会出现什么现象？
想一想我们在初中学过的物理知识。
物体会出现影子。
对，除了影子以外，还会出现什么现象呢？
出现困惑的表情。
好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同？
如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。
颜色有深有浅。
对，球体乃至衣褶出现不同的颜色变化，这就是今天我们所要学习的重点内容。
同学们，我们赖以生存的地球因为有了太阳光的照射，我们眼中才会有五颜六色的色彩和明暗深浅不同的变化。
意大利文艺复兴时期“三杰”之一的达.芬奇把科学和艺术想象有机地结合在一起，从而发现了“明暗递减法”。
明暗递减法的诞生成为了西方绘画中一种重要的造型艺术语言。
无论是在素描还是在色彩中，都得到了广泛的重视和应用。
今天，我们将要学习的素描写生就是重点了解一下明暗递减法——即物体的明暗调子。
★3.物体的明暗调子：
一般来讲，当物体受到光的照射后，其明暗变化的关系，我们可以归纳为：
三大面、五大调。
下面，我们就分别看一下三大面、五大调的含义及相互关系。
①三大面：
②五大调：
同学们请看黑板上的物体明暗关系示意图。
[说明]：
教师出示挂图，目的在于使教学内容更形象、更直观，有利于提高授课速度、节省板书时间。
所谓三大面：
即当物体受光后其明暗调子总体可以归纳为：
亮面、灰面、暗面三个大面。
三大面：
包括亮面、灰面、暗面三个大面。
所谓五大调：
指由物体受光后产生的三大面可以具体归纳为五大调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
五大调：
包括亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
以上是单纯从理论上将物体受光后的明暗关系做了概括性的归纳。
在实际的绘画过程中，一个物体的三大面、五大调的层次关系是固定的，而深浅和位置关系是不固定的。
物体的三大面、五大调由以下因素决定：
①光源的照射角度；
②光线的强弱；
③光源距物体的远近；
④写生者距离物体的远近。
比如：
物体垂直受光，色调最亮，反之则暗；
光线越强调子越亮，反之则暗；
光源距物体越近，调子越强，反之越暗；
写生者距离物体越近，明暗对比越强，反之对比则弱。
下面，我就利用这个石膏球体分别给大家演示一下。
教师逐一演示三大面、五大调的变化规律，目的在于加深学生的理解。
下面，我用图示将三大面、五大调的明暗关系再给大家演示一下。
如下所示：
亮面灰面暗面
亮色调中间色调明暗交界线反光投影
大家要将三大面、五大调的含义及相互关系真正理解并牢牢掌握。
因为，我们在以后的素描写生中要经常遇到这些问题。
一幅素描作品的好坏，关键在于对三大面、五大调的表现是否准确和充分。
这里，我要着重强调一点：
五大调中的明暗交界线不是一条线，而是一条很窄的面儿，它也是五大调中最深的调子。
以前，有的同学就把明暗交界线画成一条线而不是一个面儿，这种做法是错误的。
接下来，我们来看一下素描写生的方法步骤。
★4.素描写生的方法步骤：
在讲素描写生的方法步骤之前，我先介绍一下素描写生的用具和表现方法。
①素描写生的用具：
素描写生的用具包括：
素描纸；
画夹：
绿色画夹；
2B、4B、HB、H等绘图铅笔；
像皮：
软像皮、绘图像皮；
小刀。
下面，我讲一下素描写生的表现方法。
②素描写生的表现方法：
任何一种艺术种类，都有自身的表现方法，素描也不例外。
具体来说，素描就是利用绘画铅笔，通过表现物体的三大面、五大调的明暗变化关系来真实的再现物体的立体感、空间感、质量感。
具体方法就是：
用铅笔排线条来表现物体明暗深浅不同的变化。
例如：
[演示]：
排线条的方法：
在排线条时应该注意：
①每组线条的方向要一致，要一笔一笔的画；
②线条要轻起轻收，使线条两端轻中间重，不要连笔；
③排线条的方向要考虑物体的形体结构；
④表现暗面时要变化线条方向，一层一层的加深，不能平涂或乱涂，保持画面干净。
最后，我们来看一下素描写生的具体步骤。
★③素描写生的具体步骤：
关于素描写生的具体步骤，我们可以归纳为以下几个阶段：
观察、分析阶段；
构图打轮廓阶段；
大体刻画阶段：
（涂大体明暗调子）；
深入刻画、整体调整阶段。
首先，我们看一下第一步：
观察、分析阶段。
观察、分析阶段：
同学们，我们在进行任何一种形式的写生创作时，在作画之前首先要对所画的物体做全面的观察与分析，目的在于做到心有成竹，切忌不能一看到静物就急于做画、不加思考、盲目动笔。
以球体为例，我们首先观察它的“形状”是方的还是圆的、是长的还是短的、是大的还是小的。
然后考虑应该把它放在画面的什么位置，也就是“构图”。
构图：
就是将静物观察分析完后，把它合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在你的画面中，这就是构图。
就是将静物合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在画面中，这就是构图。
构图时应注意几个问题：
A：
主体物要突出；
B：
大小要适当，画面周围要留出一定的空隙，不能画的太大或太小、太高或太低、太正或太偏；
C：
正确的构图应该是：
画面两边所留的空间要大体均衡，但不必完全相等，下边要比上边的空间大一些，但也不能太大。
当我们有了大体的构图思路后，往深层考虑，就要分析物体哪里是受光面、哪里是背光面、哪里是明暗交界线、哪里是高光、哪里是反光、哪里是投影、它们的关系如何。
这也就是物体明暗调子的关系。
（前面我们已经详细讲过，这里不再重复）最后我们还要考虑物体哪是主、哪是次、整个画面的黑、白、灰关系如何、怎样处理、怎样表现。
这是在掌握了素描明暗调子关系的基础上更深一步的要求。
以上是我们在观察分析阶段所要考虑的问题。
不要小看这些，其中学问很多。
如果我们在做画之前把这些问题分析透了，做到胸有成竹，那么我们便可以很顺利的完成后面的步骤。
接下来，我们看一下第二步：
构图打轮廓阶段。
美学的一个最根本的艺术准则就是：
美。
美体现在：
物体画的要像、画的要准，这就涉及到物体的形。
所以，我们必须学会打轮廓（即画形）。
当确定好物体在画面中的大体位置后，就可以打轮廓了。
具体包括：
量出物体的高和宽的大体比例。
把整体物体简化成一个几何图形，轻轻画在纸上，也就是画辅助线。
（注意：
辅助线要轻，便于以后用像皮修改。
）C：
根据物体结构，把整体分成若干份，逐步画细、画准确。
以球体为例：
我们首先把起球体看成一个正方形，然后采用切角的方法把一个正方形逐渐切成一个圆形，最后把多余的线条用橡皮擦掉。
这个阶段要把明暗交界线和投影的位置确定下来。
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