株洲职工大学工业学校.docx
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株洲职工大学工业学校
株洲职工大学（工业学校）
教案
系（部）工艺美术系
教研室服装教研室
课程名称服装人体及时装画
教师姓名刘琼
专业技术职称助教
教案正页
第_1_次（单元）课授课时间07.3.1
课程名称
人体及时装画
专业班级
服装27.28班
层次
中专
授课教师
刘琼
职称
助教
课型（大、小）
小
学时
3
授课题目（章、节）
第一模块服装效果图工具
第二模块服装画人体结构
授课方式
理论（理论课；讨论课；实验课；实习/实训课；其他）
教材及主要参考书
<北服时装画技法>
教学目的与要求:
要求学生认识并掌握时装画的特征、应用和服装人体的结构。
使之能够熟练、生动地进行时装人体的绘画。
教学过程设计（内容、时间安排、教学方法等）：
教学内容:
第一模块服装效果图工具
第二模块服装画人体结构
流行服饰vcd欣赏并学生进行互动讨论流行服饰的特点
针对同学寒假的50款服装模特人体画进行检查和逐个指导
学生对服装人体结构进行理解和绘画练习
时间安排：
讲授三课时
学生课堂练习服装结构人体画三课时
教学方法:
课堂讲授和多媒体范画讲解
教学重点、难点：
难点：
掌握了解服装人体的特点
教研室审阅意见：
教研室主任签名：
年月日
基本内容
对本课程的介绍：
课程：
服装效果图
课时：
3总课时：
54（18周）
教学目的：
提高绘画设计服装的专业能力
本周教学内容：
本课程内容的安排和介绍
第一模块服装效果图工具
第二模块服装画人体结构
流行服饰vcd欣赏并学生进行互动讨论流行服饰的特点
针对同学寒假的50款服装模特人体画进行检查和逐个指导
第一章服装效果图工具
教学目的：
让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。
教学重难点：
对时装画类别的区分。
教学手段：
多媒体理论教学
教学过程
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式
第一节正确选择和使用材料工具
a.纸张
从绘图效果上看，水粉表现法、水彩表现法、麦克笔表现法、铅笔淡彩法等用水做媒介的画法，适宜用厚一些纸张，如150克或以上的厚素描纸、水粉纸、白卡纸等。
而质地细腻、均匀的复印纸则适宜用彩色铅笔去表现。
拓印纸：
利用纸的纹理，绘出不同质感，不同风格的时装画。
b．笔
画效果图一般可选用铅笔、弯尖钢笔（书法钢笔）、针管笔、水粉笔、水彩笔、毛笔、、油画笔、板刷、麦克笔、水溶彩色铅笔、记号笔、色粉笔、油画棒等。
彩色铅笔：
外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。
容易表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。
麦克笔：
色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。
色与色具有自然调和的特征，画面风格具有现代感。
缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。
铅笔：
打草稿、画轮廓、作铅笔素描
色铅笔：
分油质和粉质和水融性三种
1.粉质者所表现的布料较具轻柔感
2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感
3.水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感
蜡笔：
附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。
可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，或利用油性和腊性与颜色结合时作阻染效果，来表现毛线，纱线等粗织物的质感。
c．颜料
画效果图所用的颜料主要是水粉颜料和水彩颜料，其他颜料很少用。
水粉颜料的特点是覆盖力较强，便于修改。
水彩颜料属透明颜料，覆盖力较差，因此，一般水彩画作画程序是由浅到深。
水彩颜料的特点是色彩鲜艳度较高，颜色湿与干变化不大。
透明水彩：
水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料
广告颜料：
色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，调和时水和颜料必须饱和，否则易灰。
提高明度可加白粉。
通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画
拓印纸：
利用纸的纹理，绘出不同质感，不同风格的时装画。
第二节时装画的概念
一.时装画的意义
时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的
第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，
用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感
受表达出來。
由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现
出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。
至于如何表现真实
感，有下列方式：
A‧多加观察
B‧透过描写过程可以学习人体自然形态
C‧具解剖学的知识,了解人体的构造
D‧了解布料的垂坠性质
E‧了解服装设计的构造
二.时装画的重要性
１‧以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。
２‧为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。
３‧为客戶提供准确的设计意图和流行信息。
４‧为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。
三.时装画的性质
时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：
Ａ‧人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。
Ｂ‧人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。
Ｃ‧着重表现服装的结构。
Ｄ‧服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。
Ｅ‧服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。
Ｆ‧在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。
四.时装画的类别应用
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。
１、时装草图：
是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。
２、时装效果图：
是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。
３、服装结构图：
将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。
４、时装插画：
以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。
常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。
５、服装资料图：
以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实
第三节时装画的分类及性质
（一）．时装画的分类
1．时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2．时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。
准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。
装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。
变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。
通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。
由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。
当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。
如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
3．商业时装设计图
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。
对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。
商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：
商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
4．时装艺术广告画与插图
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：
有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。
如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
（二）．时装画的学习与研究
学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。
初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。
如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。
除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。
如时装设计和时装工艺知识等。
对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
（三）．时装画的功能性
时装画由最初的单一记录服装款式功能，逐渐发屉出表达设计意图，预测
流行趋势等多种功能．在服装设计流程中的作用日趋重要。
我国的服装设计起
步较晚，特别是服装教育与发达国家相比还有待进一步提高和完善，时装画也
同样要伴着服装的发展而逐渐形成自身的体系。
在早时候，人们对于时装画还缺乏足够的认识，只是觉得它比传统的设
计方法更为有效，因为传统的服装设计以裁缝为主体，往往是在一种没有具体
的、明晰的造型设计的情况况下。
凭借已有的经验在衣服的裁片上作反复的改动
（四）、绘制时装画的正确姿势和构图
在画图之前，应先掌握正确的绘图姿势。
很多同学习惯于趴在桌面上画图，距离画面很紧，这样不利于整体观察画面，只能看到人体的一个局部。
另外将画平铺在桌面上，使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化．易造成比例失调的后果。
确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品，让画板和桌面之间产生30至45度的夹角．使人脸和画面之间接近平行状态。
这样可以整体观察画面．适时调节人体比例，把握构图，调整画面。
正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。
时装画的构图
时装画的构图遵循对称、平衡等构图的基本原则，与一般绘画的构图相比更为丰富多变．富于个性化和风格化。
时装画的构图建立在艺术的审美标准和个人的风格习惯之上，注重创造性和多样性，形式感更强一些，
通常采用的构图形式有下列几种。
1．一人构图
当画面中只有单个服装人体时，通常情况下，我们会把人体置于画画的中心，大小比例适当。
人体在画面上的位置一般上边的空白略小于下边的空白，并要保证画面的完整性，这样就形成一个均衡的构图形式。
如果服装人体置于画画中的左或右，空间会产生变化．形成不均衡的构图，根据服装款式来决定单个服装人体的位置，使时装画更具有“画”的意味（见图]—1）：
很多时装画为突出表现服装的部分．头、手、脚等都有可能被置于画画之外，需注意画面虚实空间的处理。
2两人构图
当两人构图时，需要注意画面中两人的相互关系，虎实空间的细微差别。
这种相互关系一般是诵过人体的大小、远近．动态的呼应关系，图面的向心性等因素来体现的。
可以把画好的单个人体两两组合在—起，再根据服装造型的不同来决定构图的形
3．多人构图
采用多入构图时，要善于通过图面人体动态的一致性、多样性，协调性和组合方式进行表现。
并要力求使图画疏密空间处理得当，具有一定的层次感．避免图画结构松散和凌乱（见图1-4）。
例如平行式构图的方式，每一款服装在图面上都能清楚地表现出来，不因人物远近、大小等透视关系形成有主有次的错觉。
在作多人构图的练习中，还可尝试选择4至5个不同动态的人体随意组合，不仅在同一平面上．也可在空间上
有所变化。
多作几次练习，很快能体会到构图的乐趣
和调整．成形后不满意再拆开作修改．直到成形满意为止。
而时装画则可以将
设计师的设计构想首先完整地表现在纸面上，其后依据设计图，从平面制版或立体剪裁到样衣的制作、修改．成品的完成，逐步成形。
这样既能避免反复修改的麻烦．又能充分体现设计师的设计风格，是比用面料来裁剪缝制服装样品、
表达设计意图更为准确、快捷的一种手段。
。
时装作作为服装设计的第一个环节．主要是体现腿装设计师的设计构想和设计立意。
设计师在设计之前首先要形成相对完整的构思，之后才可以通过纸和笔绘制出设计效果图，对着装者的体形特征，服装的结构、色彩．面料及配件等逐一进行表达。
很多服装公司采取提前提供所采用面、辅料的办法，让设计师根据材料有针对性地进行设计．避免其天马行空的想象所带来的不必要的浪费。
从一定意义上讲．绘制时装画也正是设计的开始．设汁效果图的绘制完成也就意味着设计方案和服装造型的基本确定。
虽然在之后的各个实施环节中会有一些调整和修定．但一般不会有太多的变动。
正因为如此．在绘制用做实际生产的时装画时．应注意对一屿具体结构给予充分的表达．以利于工艺制作诸多环节的顺利实施。
同时，在时装画绘制的过程中，不可忽视服装的细部表现，如省道、开衩．褶裥，带子、扣于等。
另外．还应对与服装相关的装饰配件有相应的表现．如帽子、眼镜、围巾、腰带、手套、包、鞋、袜、首饰（包括头饰、耳环，项链、胸饰、手镯、戒指等）．以陪衬主体服装而形成完美的服饰整体效果当然．在一幅时装画中根据服装造型的需要和着装者的内在气质对装饰配件进行适度的选择、例如：
住棉服的设计效果图中．其配件应以帽子、手套、围巾为主；而在一套晚礼服的设汁效果图中，其配件则应以首饰，鞋为主，服装与配件的搭配既有其功能性又得体、自然．才能更充分地烘托出设计
主题的特色。
（五）、时装画的审美性
时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的．用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息．因此具有一定的艺术情趣和审美价值。
首先，时装画中的人体造型是经过夸张和艺术处理的．比例较普通人体更加修长和夸张．形体追求究美。
气质追求个性化。
随着时代审美趣味的变迁．服装人体的造型也在不停地变化．与人们当时的审美观念，艺术思潮、服装文化密切相关．体现出一种极强的时代感，这也正是时装画的审美特征所在，其次．时装画对于人体姿态和人物形象的表现常常采用简练、概括的刻画法．力求达到以少胜多的境界．而对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确．只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感．再者，时装画的整体把握上．应更多地追求一种造型艺术所常用的形式美法则．通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等．寻求一种个性化、感性化的表达状态时装画与“时装效果图的人体比例
不同于真实的人体，它具有更强烈的主观意织及表现形式．具有强烈的唯美征。
大家最直观的感受就是时装画时装效果图的人体被拉长了，达了八头身甚至十头身的比例．
人体采用的是相对较为写实比例．这是为了让初学者在起步阶段尽量有一个较为客观的观察角度，并学会先以平实的手法进行绘画，为以后更进一步地发挥打下坚实的基础．但同时也并非完全出于规范学习的目的，因为在日后的实际工作中设计师只有通过正确的比例关系才能更有效，更精确地向制板人员或样衣师传达设计的意图．所以这样做的现实意义也是非常大的。
虽然时装画的功能与建筑设计效果图或工业产品设汁效果图相同．但它毕竞是直接用于人体的包装，因此，被注入了更多的个性因素和情感因素。
作业：
思考时装草图、时装效果图、服装结构图、时装插画、服装资料图之间的异同。
复习思考题、作业题
掌握两种人体姿势，一种是直立形，其特点是人体重心放在两只脚上，肩线与臀线平行，动态呆板缺少变化。
另一种是S形，其特点是人体重心放在一只脚上，肩线和臀线向相反的方向倾斜，形成人体曲线美。
作业：
服装人体结构20张（8开大小）
下次课
预习
要点
服装和人体的关系
实施
情况及
分析
大部分同学能认真听课,掌握较好.
第二章服装画人体结构
第一节服装和人体的关系
教学目的：
让学生了解时装画的人体的比例、与服装的关系，通过练习能够正确绘出服装人体及人体动态等。
教学重难点：
服装人体及服装人体动态。
教学手段：
多媒体理论教学＋实践
教学过程
一.时装画中的人体
讲时装画，必须讲到人体，因为服装与人体，有着密不可分的关系。
对研究服装画的人来讲，了解人体是最基本的任务：
了解人体可以熟练地表现服装设计的意图，可以使服装作品更符合人体功能需要。
（一.）人体的比例与延长
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体则夸张。
为八头、九头、十头甚至十一个头长。
为了追求美感,一般上半身的比例不加长。
下面介绍十个头长。
（二）女性的人体比例
（人体比例设定为十个头长）
1.画出中心线，定出人体比例分格，决定人体各部位的位置。
2.
a.首先以垂直中心线为轴，以头长为单位，0.6头宽画出头型。
b.以脸宽度的二分之一画出颈宽。
c.在第二等分的三分之一处画出肩线。
d.在肩线与下颌中间画出颈部。
e.决定肩膀的中央部分，以脸宽三倍的长度画出肩宽。
f.在第三头线处决定小腰的位置，宽度为1.5个头宽。
h.在第四头线处决定臀的位置，宽度为1.5个头长。
i.腰围线和臀围线平行。
j.大腿至股间向下延伸，长度为2.5头长，膝在6.5头长处。
k.小腿长度约为2.5头长，第十头长处为脚掌。
3.以弧线描绘轮廓线。
（三）男性的人体比例
1.男性的体型特征
a.一般男性的体形较女性高。
b.男性头长较女性长。
c.脸颊削瘦，下巴弧度没女性柔美，轮廓明显带有男性个性。
d.颈步较女性粗。
e.男性的胸骨较宽呈倒三角型。
f.男性肌肉较女性强壮，四肢较女性粗壮。
2.描绘时注意事项
a.男性的体形比例与女性略有差异，一般标准为7.5头长。
八头长为理想体形，美术家往往以八头长的人体为标准。
服装画常用的比例为8.5头长男体。
b.男性的人体宽度为2又三分之一头长。
c.头顶到跨下的距离为二分之一身长。
d.腰部比一头长稍宽，和肘同高。
e.男性的五官较女性的刚毅。
f.为强调肌肉，线条的弧度较大。
i.定踝的线条曲度较小。
二.五官与发型
（一）头型的比例
先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
（二）眼部的表现
描绘眼部时，要注意上下轮廓线的圆滑感，上眼线较下眼线深。
眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光点可随光线的来源方向变化。
图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻。
（三）嘴唇的表现
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一一画出，而是一笔带过。
（四）发型的表现
发型在服装设计中扮演者重要的角色，不同的发型如：
短发、长发、卷法各有不同的风格，必须和服装作恰当的配合。
协调的发型将使服装的风格更具整体感。
发型的画法可分两种形态：
一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项：
1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。
2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。
3.头发末端应该变尖细。
4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。
5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。
6.发型的明暗必须清楚。
画法：
1.首先测出头和脸的比例。
2.然后勾勒出脸部五官的辅助线。
3.以次画出五官。
4.画出头发的线条，根据头发的疏密度用不同的笔触来表现，多处化深些。
5.由暗向亮处画，表现处头发的明暗。
6.最后要注意头发的整体感并加以修饰。
三.人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。
由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。
只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。
练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
（二）腿和脚比例及表现技法
在具体表现时不必过分强调肌肉的起伏：
女性的腿修长，线条要含蓄，要用柔和的线条来表现；男性的腿应刚健有力。
四.基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
以九头身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
（二）变化姿态的表现技法
无论人体如何变化，都具有如下特点：
1.三不动--头.上身（倒梯形）.臀部（正梯形）;
2.二动--胫部（连接头和上身）.腰部（连接上身和臀部）,
3.上肢:
二长一短--连接肩外点;
4.下肢:
二长一短--连接臀部;
（三）人体与服装的关系
1、服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此，人是服装设计紧紧围绕的核心。
2、服装设计在满足实用功能的基础
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