《音乐与美术》资料整理Word文档下载推荐.docx
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是指由评价目的的约束、由评价参照系统所要求的有关价值主体和价值客体以及参照客体的信息。
18、粘贴活动：
是指用现成的点状、线状、面状材料粘出和贴出具有浮雕感的或平面的画面的活动。
19、染纸：
是指用吸水的纸和水性颜料通过渍染和点染的方法染出色彩美丽的图案的活动。
20、学前儿童美术教育：
指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展规律，有目的、有计划的通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
21、添画：
教师有意识的根据形式美的原理为儿童设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让儿童围绕主题在适当的位置上添画出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。
22、日记画：
儿童根据自己一天中所经历的最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。
23、显性的音乐教育课程：
实际上是指一切由教师计划、发起、组织、指导的与音乐有关的教育活动。
24、动作总谱：
动作总谱主要通过使用不同的动作来表现配器的总体布局。
设计时可以使用身体动作、模仿动作、舞蹈动作和滑稽动作。
在设计时应注意，不要把较快、较难的动作安排在较密集的节奏型上。
25、音乐欣赏的“一一匹配”程序：
先向儿童提供一个或若干个他们更容易理解的其他符号系统的相应艺术形象，然后再让儿童一边倾听音乐，一边将音乐或音乐中的某部分与先前提供的其他艺术形象相匹配。
26、示范：
是指教师用现场的演唱、演奏、动作表演的方式向儿童提供活动的范例。
示范的目的是提供操作的材料和规则；
提供态度方面的榜样；
提供更长远的追求目标。
27、曼陀罗：
是指一切具有某个绝对中心的图形——包括一切同心排列的圆形，一切有一个中心的圆形或方形，以及一切辐射状的或球形的排列。
儿童画中的“心画”都是一些曼陀罗式样，是存在于儿童绘画中的原型。
28、绘画创作：
是指创作者在一定的创作欲望的推动下，运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里加工出静态、可感的视觉形象，以表达作者的审美感受的过程。
简答：
1、教育音乐的基本特征？
（P5-7）
音乐是声音的艺术、音乐是听觉的艺术、音乐是时间艺术、音乐是情感艺术
2、音乐的功能？
（P7-10）
（1）政治功能
（2）教育功能（3）审美、娱悦身心、提高劳动效率、促进社会稳定和进步的功能
3、音乐教育与学前儿童的身心发展的关系？
（P12-14）
音乐教育促进儿童身心、个性、社会性、语言与认知、情感与意志的发展。
4、近代儿童音乐教育体系的名称代表人和主要贡献（P31-42）
（1）达尔克罗兹音乐教育体系：
达尔克罗兹（瑞士），贡献是第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位。
（2）柯达依音乐教育体系：
柯达依（匈牙利），贡献是创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。
在普及、提高普通学校合唱教育方面也作出了十分突出的贡献。
（3）奥尔夫音乐教育体系：
奥尔夫（德），贡献是他创造了一种理论和实践体系，使儿童能够以最自然的方式进入音乐的一切领域，并从中获得最完整全面的音乐体验。
（4）铃木音乐教育体系：
铃木（日），贡献在于，首先，每一个儿童，无论其先天情况如何，只要他能获得良好的教育环境，就可以成长为有才能的人。
其次，他提供了一种独特的技能训练模式：
反复倾听最好的音响，并对优秀的音乐示范做大量模仿练习。
第三，它的体系给的教育启示是：
教育者的良好技术和态度榜样，真挚的爱心和持之以恒的严格要求与督促，都能使儿童成为有坚韧意志、能遵守纪律、懂得美和具备高尚道德、高度才能的社会成员。
（5）曼哈顿维尔音乐课程计划：
曼哈顿维尔学院（美），曼哈顿维尔课程研究的成果是建立在现代教育理论和实践研究的最新发展基础之上的，它更强调学生主动地对所学学科进行全面系统的探索，它的螺旋式上升的核心概念系统和行为化的发展目标表述方式，也为未来的音乐教育目标的研究与发展作出了开创性的贡献。
5、学前儿童音乐教育的特点？
（P62-69）
（1）游戏性。
内容中、方法上、形式中的游戏性
（2）综合性。
形式上、过程上、目的上的综合性
（3）整体性。
学习对象、学习氛围的整体性
6、学前儿童音乐教育的原则？
（P69-73）
实践原则、和谐原则、低耗高效原则、可持续性发展原则
7、学前儿童音乐教育的途径？
（P73-P77）
（1）教师安排的与幼儿自发的音乐活动
（2）专门性的与渗透性的音乐活动（3）显性的与隐性的音乐教育课程。
（可受教师控制的课程、不受教师控制的课程）
8、教师的基本音乐素养？
（P81-P83）
（1）教师鉴赏分析音乐的能力
（2）教师表现音乐的能力（3）教师的音乐文化涵养
9、教师的音乐文化涵养?
（P83）
（1）教师应当掌握一般的音乐知识，这些知识有助于教师更好的鉴赏、分析和表现作品，有助于鉴别儿童的发展和指导儿童学习，有助于教师在这一领域内的继续学习和自我提高。
（2）除了一般的音乐舞蹈知识以外，教师还应该努力扩大自己的知识面，深化自己对各种文化艺术知识的理解。
（3）所以，幼儿教师应该努力学习，不断在更为广泛的意义上提高自身的文化艺术素养。
10、音乐教育与学前儿童歌唱能力发展（P87-P95）
歌词、音域、节奏、音准、呼吸、表情、独立歌唱、合作协调、创造性表现
11、幼儿园歌唱活动的教育目标（包括本身的目标和全面发展的目标）?
（P95-P100）
（一）幼儿园歌唱活动本身的教育目标
（1）让幼儿享受参与歌唱活动的快乐
（2）发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力（3）发展幼儿感受音乐的能力（4）积累一定的音乐语汇
（二）幼儿园歌唱活动的全面发展教育目标
（1）发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达的能力
（2）发展幼儿的情感体验、情感表达能力和进行自我情感调控的能力（3）发展幼儿自我认识、自我教育的能力和积极、独立的个性品质（4）发展幼儿守纪、负责、公正以及能合作、善交往的良好社会性品质
12、幼儿园歌唱活动的教育内容？
（P100-P103）
（1）歌曲。
歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。
（2）歌唱的表演形式。
歌唱的表演形式是歌唱活动中参加者的人数、全体参加者的合作方式以及歌唱时所伴随的表演方式的总和。
（3）歌唱的简单知识技能。
13、幼儿园歌唱材料的选择？
（P103-P108）
（1）歌词的选择
（2）曲调的选择（3）歌曲的总体选择
14、学前儿童歌词的选择特点？
（P103-105）
（1）内容与文字具有童趣并易于记忆和理解；
（2）歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益；
（3）歌词形式与内容应适于用动作来表现。
15、学前儿童曲调的选择特点？
（P105-107）
（1）音域较狭窄；
（2）节奏较简单；
（3）旋律较平稳，且以五声音阶为骨干；
（4）结构较短小工整；
（5）词曲关系较简单。
16、幼儿园歌唱活动的导入和适用范围？
（P108-P117）
（1）动作导入
（2）歌词创编导入（3）情境表演导入（4）故事讲述导入（5）歌词朗诵导入（6）游戏导入（7）填充参与导入（8）副歌前置导入（9）无意义音节玩唱导入
17、发展幼儿歌唱能力的方法？
（P117-122）
（1）共鸣位置与歌唱的美好音色。
（2）咬字、吐字、气息与歌唱的情感表达
18、共鸣位置与歌唱的美好音色？
（P117-P119）
（1）教师和儿童同伴的正确榜样—口面腔共鸣和向前唱
（2）轻声入手，养成有控制的情感表达习惯（3）从较高音区开始，从上逐渐向下唱。
19、咬字就、吐字、气息与歌唱的情感表达？
（P119-P122）
（1）教师和儿童同伴的正确榜样，自然而认真地唱准“字头”“字腹”“字尾”，自然而然的唱好“逻辑重音”、“情感重音”“句首重音”。
（2）从情感体验入手，由内向外，以情带声，由内向外，身体自然参与体验和表达。
（3）教师从歌曲情感分类分析入手，结合歌曲的情感表达，分别指导儿童唱好“连音”“跳音”“重音”“保持音”等基本演唱方法。
（4）教师的伴奏、讲解和指示语言具有良好的情感感染力。
20、发展幼儿的创造性？
（P122-P131）
（1）在特定的曲调中，儿童要将自己的意思用新编的歌词唱出来，起码也要能够在感性层面上掌握这一特定曲调的句法和节奏特征。
（2）儿童所唱的是他们自己想出来的、自己认为最有意思的事情，因此，这种活动能够满足儿童自己与自己进行情感交流的需求。
（3）儿童在这种活动中可以感受到自我表达以及人际交流的乐趣。
（4）儿童创造意识及创造能力成长的需求也同时会在这种活动中得到很好地满足。
21、幼儿园中常见的创造性歌唱教学？
（P123）
（1）创编新歌词
（2）创编表演动作（3）处理歌曲的演唱表情和演唱形式
22、大、中、小班的歌词创编活动中共同需要注意的一般问题（P127）
（1）教师一般只向幼儿提供一段歌词。
（2）教师应针对自己班上幼儿的具体情况做好创编要求和程序设计，与创编有关的知识经验和技能准备情况应以幼儿自身的实际基础为着眼点，必要时也可顺带利用其他活动，但一般不应为准备而准备。
（3）教师应十分注意提高创编活动的参与“密度”，减少等待或游离于活动边缘的状态，使绝大部分幼儿都有较多的机会动脑、动嘴和做动作，并享受或分享创造成果的快乐。
（4）教师应注意在一次音乐活动中把握好创编时间的长短。
（5）教师应注意使创编结果达到相对完美的程度。
23、大、中、小班的表演动作创编活动中共同需要注意的一般问题（P129-P130）
（1）即兴创编活动与引导创编活动应该区别对待。
（2）对结构性动作、情节性动作、情感性动作应该区别对待。
（3）在引导创编活动中，创编的数量以“够用”为限度。
（4）在即兴创编活动中，教师应主要以“反馈”的方式和相互展示、交流、学习的方式来丰富儿童的创编思路，即教师用语言或动作将幼儿的创造再现给全体幼儿，以便能够产生更好的教育效果。
24、在处理歌曲的演唱表情和演唱形式的活动中一般应注意的问题（P131）
（1）教师提供的“感知体验处理榜样”的活动在前，教师引导儿童进行的“榜样经验迁移”的活动在后。
（2）教师应注意尽量对儿童的各种独特处理作出积极的建议性的反应，即教师应首先尽力帮助幼儿寻找自己处理的独特而又合理的理由，而不应轻易的否定幼儿的意见。
（3）数量限制、独创性、审美性要求同前。
25、发展幼儿良好个性的方法？
（P131）
（1）使用发展性评价，让每位儿童能够认识到自己的努力和自己的提高。
（2）对不同的儿童提不同的要求，给以不同的帮助。
（3）给每位儿童成功表现自己的机会，尽力帮助每位儿童在原有基础上提高。
（4）特别鼓励积极参与的态度和自我激励的态度。
26、发展幼儿良好的社会性的方法？
（P134）
（1）要求尽力达到歌声和谐
（2）要求尽力达到表演形式和谐
（3）引导儿童学习自己处理演唱形式和表演，并自己组织、发挥演唱练习
（4）充分利用音乐角、小音乐会以及儿童自发的音乐活动。
27、系列歌唱活动方案设计思路？
（P135-136）
（1）尽量挖掘原歌曲材料本身的教育潜力，然后再在诸多可能性中选择最佳方案。
（2）改变原材料中的某些因素，或加入另一些新材料，然后再从扩大了的诸多可能性中选择最佳方案。
28、系列歌唱活动方案设计的注意事项？
（P137）
（1）方案宜精炼，系列方案安排的进度宜适中，系列方案中的各个方案之间宜有重复和变化。
（2）同一要求宜不断深化、提高，并宜尽量多用不同的材料和不同的方法。
（3）设计时应尽量细致、明确，而实施时应尽量灵活多变。
（4）抄写谱例词曲时所有符号应尽量完善准确，词曲作者的姓名不应省略。
29、韵律活动能力包括的内容（P138）
（1）动作。
随意身体动作可以被分成“非移位动作”和“移位动作”两种。
（2）随乐能力。
随乐能力是指在进行韵律活动的过程中使动作与音乐协调一致的能力，它既是在敏锐地感知音乐基础之上的自由身体运动，又是在利用自由身体运动以增强音乐感知的敏锐性。
（3）合作协调。
合作协调是指运用动作与人配合、沟通、共享空间。
构成合作协调能力的基础是：
动作关系的判断、调节能力；
情感关系的判断、调节能力；
空间关系的判断、调节能力。
30、幼儿园韵律活动本身的教育目标（P145-146）
（1）让幼儿享受参与韵律活动的快乐
（2）发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力
（3）发展幼儿感受音乐的能力
（4）积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇。
31、韵律活动的定义及主要教育内容（P148）
韵律动作特指幼儿园中伴随音乐的运用身体动作进行艺术表现的活动。
教育内容：
韵律动作及其组合；
韵律活动的表演形式；
韵律活动的知识技能和韵律活动的常规等。
32、韵律活动的类型（P151-152）
（1）律动。
律动的动作主要来自儿童内部的两个方面：
一是儿童在反射动作基础上发展起来的一般动作。
二是儿童因模仿周围事物的外形或运动状态而创造出来的动作。
（2）舞蹈。
舞蹈动作主要来自儿童的模仿学习：
一是在幼儿园中从教师或其他幼儿处习得。
二是从社区文化活动的现场或从大传播中习得。
（3）歌表演。
歌表演在幼儿园中特指伴随歌唱进行的身体表现活动。
（4）伴随音乐或歌曲进行的动作表演游戏。
动作表演游戏也是一种人类早期未分化的活动。
33、韵律活动的表演形式（P152）
（1）独舞
（2）双人舞（3）三人舞（4）群舞（5）领舞群舞
34、韵律活动的简单知识和技能（P152-154）
简单知识技能包括：
（1）掌握动作的知识和技能。
身体部位运动的方式；
身体部位运动的方向；
重心控制；
参与运动的各身体部位的配合
（2）变化动作的知识和技能。
变化动作的幅度；
变化动作的力度；
变化动作的节奏；
变化动作的姿态；
（3）组织动作的知识和技能。
按情节内容组织；
按身体部位的某种秩序组织；
按音乐的重复与变化的规律组织；
按对称的原则组织；
按主题动作组织
（4）使用、制作道具的知识和技能。
合适的道具；
能发展创造性的道具
35、儿童在韵律活动进行时的遵循常规（P154-155）
（1）活动开始和结束时布置和清理场地的常规。
（2）听信号或指令开始和停止活动的常规。
（3）上、下位以及各种空间站位、移动的常规。
（4）分组、结伴以及分配角色的常规。
36、幼儿园韵律活动材料的选择（P155-159）
韵律活动的材料包括动作、音乐和道具。
动作的类别：
学前儿童学习的主要韵律动作分三类，即基本动作、模仿动作和舞蹈动作。
动作的难度：
学前儿童的动作发展主要有三条规律：
从大的整体动作到小的精细动作；
从单纯动作到复合动作；
从不移动动作倒移动动作
（2）音乐。
为学前儿童选择的韵律活动的音乐，应具有以下特点：
节奏清晰、结构工整；
旋律优美、形象鲜明
（3）道具。
道具的一般特点是：
便于使用，不妨碍做动作；
便于获得，不浪费资源；
便于儿童自己管理。
37、幼儿园韵律活动的导入P159-164
（1）观察导入
（2）回忆导入（3）基本动作复习或学习导入（4）队形复习或学习导入（5）舞谱导入（6）动作创编导入（7）游戏导入（8）故事导入（9）音乐欣赏导入
38、观察导入及适用范围（P159）
该方法主要适合让儿童在观察具体事物的外部形象或运动状态后，立即用自己的动作创造性地进行表演活动。
例子自己看
39、发展幼儿的韵律活动能力P164-168
一、发展动作的协调性
二、发展动作的随乐性
三、发展动作的表现性
40、与发展动作的协调性相关的方法（P164）
（1）创造轻松自由的学习氛围
（2）选择、安排循序渐进的动作学习序列
（3）从较慢的速度开始，并采用儿童儿童最舒适的进度逐步加快速度
（4）可以从儿童自然动作开始的动作，应先从儿童的自然动作开始过渡
（5）不适宜分解学习的动作可以采用“拖”的方法
41、与发展动作的随乐性有关的主要方法（P166）
（1）让儿童有机会自己边唱边做动作
（2）教师用自己哼唱或弹奏的曲调伴随儿童的动作过程
（3）让儿童有较多机会跟随比较熟悉的音乐做动作
（4）教师要引导儿童注意动作如何与音乐的情绪、风格、结构相协调
（5）动作组合应该是简单多重复且有整体美感的
42、与发展动作的表现性有关的主要方法（P167）
（1）让儿童有机会看见更多由儿童和教师提供的动作表演范例
（2）让儿童有机会在同伴和教师的态度和行为的鼓励下观察和模仿各种真实的事物及它们生动的运动状态。
（3）让儿童有机会在美术、文学作品的激发下进行动作的表演
43、与创编动作有关的主要方法（P169）
（1）自由的即兴表演
（2）引导的动作创编
44、与创编动作组合有关的主要方法（P169）
（1）按情节创编
（2）按音乐创编
45、提出其他创造性意见或建议（P170）
（1）学习中的程序或方法问题，也就是给儿童机会，对学习中的程序或方法问题提出意见或建议
（2）韵律活动的队形变化或人际交流方式的变化问题，也就是给儿童机会，对韵律活动的队形变化或人际交流方式的变化提出意见或建议。
（3）分组、角色分配、道具等问题，也就是给儿童机会，对分组、角色分配、道具使用等有关问题提出意见或建议。
46、打击乐器演奏能力的发展主要包括（P174）
（1）乐器操作
（2）随乐能力（3）合作协调（4）创造性表现
47、幼儿园打击乐器演奏活动本身的教育目标（P179-180）
（1）让幼儿享受参与打击乐器演奏活动的快乐
（2）发展幼儿运用打击乐器进行艺术表现的能力
（4）积累一定的音乐词汇
48、幼儿园打击乐器演奏活动的教育内容（P182）
一、打击乐器
二、打击乐器演奏的简单知识技能
三、打击乐器演奏的常规
49、在幼儿园中打击乐曲的分类（P182）
（1）伴随歌曲或旋律演奏的器乐曲进行的打击乐器演奏乐曲
（2）纯粹由打击乐器或替代性的打击乐器来演奏的打击乐曲
50、打击乐器演奏的简单知识技能（P183-187）
（1）与乐器有关的知识技能
（2）与配器有关技能
（3）与“指挥”和“看指挥演奏”有关的知识技能
51、打击乐器演奏的常规（P187-188）
（一）活动开始和结束的常规
（1）听音乐的信号整齐地将乐器从座椅下面取出或放回
（2）乐器拿出后，不演奏时须将乐器放在腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器
（3）开始演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。
演奏结束后，按指挥者的手势将乐器放回腿上
（4）活动结束后，自己收拾乐器和整理场地
（2）活动进行的常规
（1）演奏时身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极地与指挥者交流
（2）演奏时注意倾听音乐和他人的演奏
（3）演奏时注意力集中，不做与演奏无关的事情
（4）交换乐器时，须将原来使用的乐器放在座椅上，在迅速无声地找到新的座位，拿起新乐器，坐下后马上把新乐器放在腿上做好演奏准备。
交换过程中不与他人或场内的座椅相互碰撞。
52、幼儿园打击乐器演奏材料的选择（P188-193）
打击乐器演奏活动的材料包括乐器、音乐和配器方案。
（一）乐器。
（1）音色要好
（2）乐器的形状、大小及重量须适合学前儿童（3）演奏方法要适合不同年龄儿童运动能力的发展水平
（二）音乐。
为学前儿童选择打击乐配合演奏的音乐时，应注意节奏清晰、结构工整和旋律优美、形象鲜明
（三）配器方案。
（1）配器方案的特点：
适合学前儿童的实际能力；
有一定的艺术性
（2）打击乐曲的编配步骤：
熟悉音乐；
揣摩、分析；
安排节奏型和音色的布局；
试奏和调整；
记谱和转换乐谱（3）“变通总谱”的设计
53、打击乐曲的编配步骤（P191）
（1）熟悉音乐
（2）揣摩、分析（3）安排节奏型和音色的布局（4）试奏和调整（5）记谱和转换乐谱
54、“变通总谱”的设计（P192）
（1）动作总谱
（2）图形总谱（3）语音总谱（具体见页码）
55、总谱学习的导入及适用范围（P193）
该方法主要适用于原配器创作比较复杂、精美、完善的打击乐作品（例子见页码）
56、幼儿园打击乐器演奏活动的导入（P193-195）
（1）总谱学习导入
（2）总谱创编导入（3）主要声部学习导入
（4）主要声部创编导入（5）音乐欣赏导入（6）故事导入
（7）韵律活动导入（8）歌唱导入
57、发展幼儿的打击乐器演奏能力（P196-200）
（1）舒适有效地演奏
（2）有表现力地演奏（3）发展节奏感与织体感
58、与舒适有效地演奏有关的方法（P196）
（1）选择合适的空间安排
（2）选择合适的练习速度（3）采用明晰、准确的指挥暗示（4）创造愉快、轻松、舒适的演奏氛围
59、与有表现力地演奏有关的方法（P198）
（1）提供有表现力地伴奏音乐
（2）教给有关的演奏技能
（3）采用富于感染力的示范、讲解、指令和指挥暗示
（4）创造适度兴奋的演奏氛围
60、与发展节奏感与织体感有关的方法（P199）
（1）选择节奏明晰的伴奏音乐
（2）引导儿童辨听声部间的相互关系，培养相互倾听、相互配合的良好习惯
（3）采用准确、明晰的示范、讲解、指令和指挥暗示
（4）创造适度紧张、态度认真、注意集中的演奏氛围
61、发展幼儿的创造性（P201-202）
（1）参与配器方案的设计
（2）即兴指挥（3）提出其他创造性意见或建议
62、学前儿童
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