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世界美术史复习题

一、史前艺术

1.史前艺术是如何分期的?

根据什么学科标准?

旧石器时代:

公元前三万年

中石器时代:

公元前一万年

新石器时代:

公元前5000年

2.欧洲最早的洞穴壁画绘于何时?

奥瑞纳文化晚期,公元前17000年以前。

3.简述史前艺术遗址阿尔卡米拉洞和拉斯科洞。

拉斯科洞窟:

发现于1940年。

全洞由主厅,边厅,后厅以及连接各部分的洞道组成。

主厅及两个通道顶部描绘了大

量的野牛,驯鹿和野马等原始动物。

最早作品追溯到奥瑞纳文化晚期,即公元前17000年以前。

原始

画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓,并用红,黑,褐色渲染出动物的体积结构。

气势雄壮,富有动感,

充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

代表作是主厅一幅长达5米的大公牛,野牛的头和身体刻画的

强壮有力,尤其是眼睛似乎有感情的表现。

阿尔塔米拉洞窟:

发现于19世纪下半期,制作年代稍晚于拉斯科洞窟。

包括主洞和侧洞,绘画多分布在侧洞,即有名的“公牛大厅”。

侧洞长18米,宽9米,顶部密布着18头野牛,3头母鹿,两匹马和一只狼。

野牛有卧,站,蜷曲,挣扎等各种姿势。

最突出的是长达2米的《受伤的野牛》。

它刻画了野牛受伤之后的蜷缩挣扎,准确有力地表现了动物的结构和动态。

与拉斯科洞窟不同的是,阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细,而且有明显的明暗向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏也更为丰富,甚至感情也更为细腻,但是却没有拉斯科洞窟的奔放有力。

4.欧洲旧石器时代壁画主要表现那些内容?

壁画中动物形象较多,表现人物的图像非常少。

由于冰河时期自然条件恶劣,人们生活艰辛,获取食物是

他们生活中最为重要的事情,而当时人们对大自然的征服力还很弱,野生动物既是人类的赖以生存的食物,

也是人们崇拜的对象。

于是当时的人们把人与动物的关系反映道理史前壁画中。

5.巨石文化指什么?

巨石文化是新石器时代的艺术,盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。

其三种基本类型包括:

1.简单是改造

2.天然石块堆积而成

3.巨石组成清晰的建筑结构

法国布列塔尼地区绵延3公里的石柱林,设置与公元前4000年左右。

而英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表,宏伟的环形结构,具有宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美。

二、古代两河流域美术

1.古代两河流域美术史分期及年代。

苏美尔----阿卡德时期(前3500---前2000年)

巴比伦时期(前1900---前1600年)

赫梯时期(前1600-----1200年)

亚述时期(前1200---前612年)

新巴比伦时期(前612----前539年)

△【古代两河流域美术的发展有何特点?

【两河地区所处欧、亚、非三洲交界,各种族交替出现,多王朝并存。

艺术呈现出多源化及多元化。

随着

种族及王朝的更替,艺术在继承地域传统的同时,不断融合各民族艺术特点。

2.苏美尔时期最具代表性的建筑是什么?

苏美尔时期最重要的建筑是塔庙,苏美尔人用粘土制成砖坯作为建筑材料。

为了提高防水性能,他们在墙

面镶嵌碎陶片装饰,类似于现在的马赛克。

它建在几个土垒的大台基上,气势十分壮观,这种类似的金字

塔的建筑叫做“吉库拉塔”。

乌鲁克神庙是塔庙的代表作。

3.简述《纳拉姆辛浮雕石板》

苏美尔---阿卡德时期的浮雕。

以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

画面采用对角

线的构图,生动表现了军队翻山越岭的远征,这种安排使画面产生了动感和空间感。

此外还通过简单的风

景刻画表现特定的环境。

刻于公元前2300年。

材质是赤色砂岩此时其作品多用人物大小表示身份地位差别。

4.在亚述帝国之前哪个西亚国家已流行雕刻艺术?

阿卡德

△【简述亚述时期的雕刻艺术】

【亚述时期最具代表性的雕刻是浮雕艺术。

浮雕用长幅的画面记载了亚述时代的重大事件及宫廷生活,按

时间先后排列,主要表现亚述王国的强大与君王的勇敢伟大。

用极为写实的手法表现战争与狩猎等紧张的

场面。

最具创造性的是一系列国王猎狮的浮雕,狮子的动态十分生动。

亚述人对于复杂而庞大的场面有着

较成熟的构图能力,显示出艺术家对透视原理和远近感有了更深的体会】

5.举例说明拱形建筑在古代两河流域的应用

苏美尔时代于陵墓中,使用尖拱形建筑,后来在新巴比伦时代圆拱代替了尖拱,巴比伦城中的伊斯塔尔门

上不就是成圆拱形。

三、古埃及艺术

1.古代埃及美术史通常被划分为哪几个时期?

王朝年代

早王朝时期1---2前3200-----前2686

古王国时期3---6前2686----前2181

第一中间期7----10前2181-----前2040

中王国时期11----12前2040-----前1786

第二中间期13----17前1786------前1567

新王国时期18----20前1567-----前1085

后王国时期21----30前1085-----前332

2.所谓“金字塔时代”指埃及哪个时期?

答:

古王国时期

3.古埃及陵墓建筑有过哪些形式方面的变化?

古王国初期采用马斯塔巴,一种中心凹陷的长方形石墓,内置装有木乃伊的石棺。

后来随着陵墓的扩大,

原来的马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔,代表是撒卡拉金字塔。

随后演变成弧边金字塔,

到古王国盛期又演变成方锥形金字塔,吉萨金字塔群是其代表。

中王国时期陵墓形式变成了石窟陵墓,陵

墓外是依山而建的梯形享殿如门图普太普享殿。

(简单概括为:

马斯塔巴—阶梯形金字塔—弧边金字塔—锥形金字塔—石窟类型的陵墓)

4.古埃及浮雕和壁画造型有那些程式化的特点?

1.正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

2.横带状排列结构,用水平线分画面。

3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。

4.填充法,画面充实,不留空白。

5.固定的色彩程式,男子多为褐色,女子多为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。

△【在古埃及的哪个时期美术造型一度偏离传统?

新王国时期。

阿蒙霍特普死时,(埃赫纳顿时期)此时期美术风格自然写实。

名词解释:

阿玛纳风格

到埃及十八王朝阿克那吞王时代,艺术风格有了某些变化,发展了一种自然主义和写实主义的艺术风格,

这种风格叫“阿玛纳风格”。

四、爱琴文明

1.爱琴世界是何种地区文明的发源地?

答古希腊文明的发源地。

2.爱琴文明何时被人发现?

19世纪末(1870—1876),德国考古爱好者施莱曼发现了迈锡尼文明遗址,20世纪初(1900—1905),

英国考古学家伊文思发掘了米诺斯宫殿。

3.爱琴美术兴衰于何时何地?

公元前3200年-----前1200年,基克拉迪群岛

公元前3000年----前1200年,特洛伊

公元前3000年----前1200年分为三个时期,即以前2100年和前1580年为分界的米诺斯前期中期和晚

期,克里特岛

公元前1500年----前1200年,迈锡尼

4.简述克里特壁画

分布于米诺斯宫殿的墙壁上。

壁画以流畅的曲线,鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案,手法上与

埃及艺术有联系,其中以《巴黎女郎》,《交谈的妇女》《仕女图》等最为有名。

5.以产地命名的克里特陶器被称为什么?

卡玛瑞斯

五、古希腊美术

1.古希腊陶绘主要有哪几种风格?

1几何风格,公元前1100---前700年

2东方风格,受埃及和两河流域影响的兽首人身像和植物纹样等。

公元前700-----前600年

3黑绘风格,出现于公元前6世纪,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现,

4红绘风格。

出现于公元前525,恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线描绘。

这种风格流行于古典时期,多表现为情节性场面,以神话题材和日常生活题材为主,用流畅秀丽的线条表现各种人物戏剧性的动人场面和细腻的感情。

5素绘风格,白底彩图,用于陪葬。

2.古希腊时期创造的建筑柱式主要有那些?

多利克式,伊奥尼克式,科林斯式。

多利克式:

没有柱基,柱子直接立在台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略微鼓出,显示承受重

压时的坚韧,挺拔,严峻的气氛。

柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直平行

的浅凹槽。

直径与长度比是1比4---6,有16----20条纵向平行凹槽,槽边相交处形成尖角

伊奥尼克式:

精巧,纤细,柔美。

它有柱基,柱身细长,上下变化不大,柱身凹槽更为细密,更深。

柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉匀称轻快。

柱身直径与长度比为1比8---10,一般由24条凹槽,凹槽衔接处形成

狭窄的坡脊。

科林斯式:

是从伊奥尼亚式演变而来。

,只是柱头更为华丽,像一个花篮。

3.简述帕提农神庙。

(喷血,明明应该是“巴底农神庙”吧?

古希腊建筑文化古迹。

为雅典卫城的主体建筑,位于卫城中央。

建于公元前448-前432年。

巴底农神

庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑,神庙建立在一个三级台阶上。

除屋顶为木材外,均

用白色大理石砌筑,它的屋顶是人字形坡顶,东西两端有山墙,是古希腊最基本的形式。

它的柱子采

用了多利亚式,列柱的比例为17:

8,柱高10.5米,东西三角楣有高浮雕装饰,檐壁采用了浮雕饰带。

正殿中央有用黄金和象牙雕成的雅典娜女神像。

是古希腊全盛时期建筑和雕刻艺术的精华。

它的结构

匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感。

建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取

得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

4.希腊艺术的古典时期产生在什么年代?

公元前5世纪到公元前4世纪。

5.举例说明希腊化时期与古典时期雕刻的差异。

(呃。

这个有点多~因为是举例,所以多写了几个例子,大家自己选择吧~~以免考试答案大家都一样~~~)

(整理了希腊化时期和古典时期雕刻的风格,主要艺术家及其风格,代表作)

古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪)

古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了腊艺术的鼎盛时期,出现了一大批的优秀的雕刻家。

这一时期,希腊雕刻产生了理想化的脸型:

椭圆形的脸、直鼻梁、、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃型的眼睛,嘴唇微微鼓起,下唇比上唇丰满,嘴角微微下垂,发髻刻成有组织的波纹,人物表情宁静而严肃。

古典初期:

皮弗格拉斯:

善于表现人物的运动,作品以自然生动、和谐的韵律著称,但没有作品传世。

米隆:

造型准确,对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。

《掷铁饼者》,解决了人体重量落在一只脚上的重心问题,使另一只脚可以自由曲伸,改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期:

菲狄亚斯:

《命运三女神》《巴蒂农神庙的饰带浮雕》

他发展了米隆的成就,在写诗方面达到了更高的境地。

他追求的是一种理想风格,他的作品创造了典雅、静穆的形象,是古典雕刻的理想美的典范。

波留克列特斯:

《法则》提出头和人体之比为1:

7,从力学角度出发,进一步解决了人体重心和各种动态之间关系。

《持矛者》是其理论的具体体现,其作品带有更多的形式方面的探索,强调艺术作品的规范化,显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确,但多少受到形式上的束缚,不够生动。

古典后期:

由于希腊社会矛盾的上升,社会的动荡不安给人们的精神世界投下了忧郁的阴影,在艺术中理想的光环消失了,艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的清晰哦昂,人物充满生活的情趣

和内在的激情。

雕塑技巧更加成熟,对艺术形式美德追求更加重视,这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。

普拉克希特列斯:

风格:

柔美抒情宁静

代表作:

《赫尔墨斯和小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙罗底德》(希腊雕刻中第一件全裸女人)

史珂珀斯:

风格:

悲剧性的,内在骚动的

代表作:

《尼奥贝群像》其作品摹制品

留西博斯:

继承了波留克列特斯的理论,提出了头与全身的比例应该是1:

8,二者不同是,他的人物不光有运动员的健壮体魄,又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界

代表作:

《赫拉克列斯》

希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)

冲破区域性限制,并与当地艺术相结合,形成了以不同地区为中心的各种风格

|希腊地区

保持着希腊古典传统,但在技巧上更加纯熟,在题材上也有很大的开拓

代表作:

《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》

埃及地区

雕刻倾向于世俗化的描写,表现日常生活场面的题材十分流行,出现了大量下层人物的形象,具有浓厚的地方特色。

代表作:

《小孩和鹅》

小亚细亚地区

柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心旨意,继承发展了史珂珀斯的悲怆风格

代表作:

柏加摩斯的宙斯祭坛

《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了彪悍、粗野的高卢人坚韧不拔的意志。

雕刻家对异族的风貌特征。

强悍的性格作了真实的刻画。

同一类作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》(这里表现的肉体的痛苦对于内心世界的激动,外在气氛、喜剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示,因而显得不够深沉、含蓄、朴实)

古典时期和希腊化时期的比较

地域导致的不同,古典时期还是具有较强的区域性,而希腊化时期走向更广阔的世界,与当地艺术相结合,形成了以不同地区为中心的各种风格。

希腊化时期依然保持着希腊古典传统,但在技巧上更加纯熟,在题材上也有很大的开拓

六、古罗马美术

1.古罗马美术兴衰于何时?

希腊于公元前1世纪被罗马吞并,从此,古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。

公元476年西罗马帝国

灭亡,古罗马艺术衰落。

2.伊达拉里亚美术与古罗马美术有何关系?

古罗马美术受到了伊达拉里亚美术传统的影响,例如陶棺顶部所塑的死者雕像及后来的墓棺肖像刻画了个

性鲜明的人物形象,手法简练,表情生动,对罗马的肖像艺术产生了重要影响。

3.举例说明古罗马建筑方面成就。

古罗马建筑取得了重要的成就,尤其是公共建筑。

万神庙是古罗马拱券建筑的杰出代表。

它的基础是希腊围柱式的长方形建筑,后被彻底改建成为罗马穹

隆顶圆形神庙。

是罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。

万神庙大厅规模宏大,建筑结构精巧。

大殿上方覆盖着巨大的圆顶,为了减轻圆顶重量,屋顶越往上越薄,并在圆顶的内部作了深深的凹格。

大殿墙面不开窗,屋顶中央有一个大园洞用作采光。

阳光照入殿内,顶光使圆顶内的凹格产生均匀而规律的变化,打破了圆顶的单调沉闷。

古罗马大斗兽场是古罗马最大的斗兽场,代表了罗马建筑的顶峰。

从外形看,这是一座大型蜂窝式的建

筑,设计者精心安排了一系列环形拱和放射状拱。

它共有四层拱门,1、2、3层分别采用多利克式,爱奥尼克式,科林斯式柱式装饰的拱门,第四层是饰有半圆柱的围墙。

它的形制对于现代体育场馆建筑产生深远影响。

凯旋门是罗马时期的另一建筑成就。

它是为了纪念战争胜利而建。

提度凯旋门以后后来的君士坦丁堡凯

旋门是其中的代表。

另一形式的纪念式建筑是纪念柱。

图真拉纪念柱是其代表。

这是一个用大理石砌成的柱子,由底座、柱

身、柱顶三部分组成,柱顶有图真拉皇帝的铜像,柱身环绕23圈,长达244米的浮雕带,描述了征服达契亚人的战争经历。

4.古罗马人物雕刻在表现方面侧重类型化还是个性化?

个性化

古罗马人物雕刻侧重于个性化。

极为写实。

征服希腊后,在大量临摹古希腊雕塑之后,开始学会美化人物。

理想化和个性化完美结合的是《奥古斯都像》。

罗马帝国后期,艺术中理想的光环逐渐消失,罗马人物雕刻

进入写实主义时期。

无懈可击的真实,即对人物内在品质,内心世界的探索,形成了高度戏剧化的心理分

析作品。

静态的庄严消失了,取而代之的是强烈的内在活动。

《尼禄像》是当时的代表。

5.什么是法尤姆画像?

公元1~4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。

1820年被现代人首次发现,据说出自希腊人之手。

由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多,故名法尤姆肖像。

这一类作品通常画在43×23厘米的木板上,置于死者木乃伊面孔的包裹布之下,或直接画于覆盖木乃伊的尸布之上。

所用颜料为蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜料。

法尤姆肖像出现的时期正值罗马美术对埃及美术产生巨大影响之时。

在2世纪初,该地区还出现过身着罗马衣袍的埃及人的画像。

这一类肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇具特色,人物眼大且富于表情。

这种手法被认为是东方概念与西方现实主义的结合,并被认为是拜占庭画风格的先声。

画在人形馆面部的肖像画,采用蜡画的形式,用化学溶剂使画面颜色被封,这样保持颜色不变色,人物表情忧郁。

七、欧洲中世纪美术

1.中世纪艺术特点。

中世纪艺术具有强烈的宗教色彩,浓厚的宗教情感与超自然的感情,且具有表现主义特点,完全否定古希

腊罗马时期的传统,目光由肉体转向精神,由现世转向天国,表现了对现实苦难的逃遁。

此时精神的美取

代了物质的美,灵魂的美代替了肉体的美,天国的理想代替了现实的理想。

表现宗教世界里精神升华,心

灵的颤栗,信仰的热情以及现世不可企及的梦想。

2.巴西利卡在中世纪教堂中的意义。

巴西利卡是中世纪教堂的母体。

基督教被定为罗马帝国的国教后巴西利卡成为教堂的主要建筑形式。

早期

的基督教堂几乎全部是参照巴西利卡的建筑方式建造的,本来放有法官或者皇帝的宝座的半圆形龛成为供

圣坛的位置。

原来巴西利卡的结构被保留:

一座长的大厅被立柱分为三个部分。

中间的中厅最宽,也最高,

其终端是供奉圣坛的半圆形龛。

两侧的侧廊则比较低和比较窄。

3.拜占庭艺术特点。

希腊罗马的古典传统在拜占庭得到继承,政教合一的基督教是体现这种精神的艺术形象威严庄重,动人心

魄。

严格程式化的艺术形式经过高度的提炼和简化,赋予了形象稳固而永恒的精神。

除此之外,拜占庭艺

术也受到了东方装饰风格的影响,艺术中包含着东方风格富于装饰性的因素。

4.圣索菲亚教堂。

圣索菲亚是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

圣索菲教堂是一座宫廷教堂,建于公元532—537年,在构思和技术上深受罗马万神庙的影响,主要部分是一个巨大的半圆穹顶,东西两头连接着两个半圆穹顶,每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹,南北两边则是圆拱形墙体,由列柱和墙体支撑,列柱后又有侧廊,从而形成了一个高达宽阔又节奏分明的内部空间。

同时,教堂的平面结构仍有巴西利卡式的的特征,拱门上方的圆也使得圆顶建得更高更轻更经济。

所以说,圣索菲亚教堂混合了东方与西方,过去与未来的结构,是一个气魄雄伟的混合建筑。

5.拜占庭镶嵌画艺术特点及其代表作。

作为教堂主要装饰的拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料,小块玻璃摆列在一起所反射出的强烈光彩,形成一

片闪光幕帘,达到虚无缥缈的效果。

这时起最为著名是代表作是拉文纳圣维他尔教堂的《查士丁尼皇帝与

随从》,以及《西奥多拉皇后与侍女》,人物比例均被拉长,脸部较为个性化,体态不强调立体感与重量感,

人物与地面呈悬浮关系,色彩与明暗都被提炼到最纯粹,最简洁的程度,以此强调非自然的气氛,同时体

现出禁欲主义的意味。

自11世纪开始,拜占庭镶嵌画逐渐失去强烈的装饰效果和圣洁感,而趋于写实既表

达个性的特点。

这时期的代表作有《基督端坐在君士坦丁九世和皇后苏之间》。

八、罗马式美术

1罗马式艺术产生的原因。

西欧历经战乱,趋于稳定,天主教统治了西欧,经济的发展与宗教狂热是新的教堂和修道院层出不穷,为了追求更加壮观的效果,这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂,加之古希腊时期的古典艺术,早期的基督教,伊斯兰教,拜占庭及克尔特——日耳曼传统的完全融合,即形成了罗马式艺术。

2罗马式建筑的特点

罗马式教堂是有巴西利卡演变而来。

石顶代替木质屋顶,在结构上广泛地采用拱券,是字形的巴西利卡式

发展成拉丁十字形,同时具有封建城堡的特点,西门正面的两侧固定有塔楼,并且采用雕刻进行装饰,各

地亦有不同的风格特点。

如法国的圣塞尔南大教堂是法国罗马式的代表,英国的杜勒姆教堂则标志着罗马

式风格的正式形成。

意大利罗马式的代表之作则是比萨教堂。

3罗马式教堂在各国不同的风格表现。

罗马式教堂的总体特征是:

最重要的特征是拱顶工程的采用,石屋顶使建筑内部空间更宽敞;石屋顶还可以防火;建筑外形具有沉

重严峻的艺术效果;装饰雕塑出现:

罗马教堂具有封建城堡的性质

法国特点:

典型的罗马式,十字外形,十字交叉处有高塔,墙厚,柱子密集,空间压缩装饰最强的在西面。

意大利特点:

外形似蛋糕,钟楼每层都有柱,连拱廊造成闪烁效果,接近复古风格,而有些教堂又受拜占庭艺术影响,

外形封闭坚固似堡垒。

英国的特点:

与哥特式同时发展,很少有单独的罗马式,很少有雕塑,朴素,墙厚柱粗,严峻沉重。

德国特点:

保守。

有两个钟塔,两个重心,两个圣坛,不是十字平面,进口在腰间而非东西两侧,有三条等高的侧廊。

4罗马式雕刻在建筑中的特有的位置及风格特点。

雕刻主要是做柱头装饰,门楣装饰,教堂入口装饰,横梁装饰,回廊墩柱浮雕,教堂洗礼盆装饰,唱诗

班席位装饰,祭坛装饰等。

此时期最大的雕刻装饰通常位于教堂正立面凹进去的半圆形空间内。

雕塑较早期的浅浮雕更具三度空

间感。

均为《圣经》题材,具有丰富的内容和强烈的说教意味。

造型守法则较为拙劣。

博略大教堂入

口浮雕以最后的审判为主题,耶稣体形较大,位于中央地位。

法国奥顿教堂的浮雕,其中人物都被夸

张和变形,拉长的比例,细小的头部,不自然的动态,恐怖的面部表情都是中世纪特有的造型。

九、哥特式美术

1.哥特式艺术形成的历史条件。

西欧城市的进一步发展,出现了大型的繁华城市,如米兰、科隆,城市人口膨胀,世俗生活繁荣,人们的

宗教意识逐渐淡薄,开始追求现世的享乐。

同时基督教经院哲学得到进一步发展,神学高度的哲学化,宗

教信仰逐渐理性化,并与世俗乐趣相结合。

既追求灵魂的升华又包含着对现世的肯定。

2.哥特式艺术的特点及代表作。

(两份资料的答案感觉都不错,大家自己再选择吧!

答案一:

哥特式建筑采用尖券及助拱,穹顶的重量减轻,压力减少,结构轻盈纤细。

所适空间更广阔而反复。

飞拱的使用使建筑具有向上的趋势,同时建筑的自身结构具有强烈的装饰性。

窗户的尺寸大大增加了,

大规模的采用彩色玻璃窗。

最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。

教堂内的所有细节都充满了上升

的线条,室内空间有了“向上高升”的感觉。

这一时期雕刻呈现出逐渐摆脱建筑结构而独立存在的倾向。

表现手法也越来越写实,特别是追求感情

的表现,形成“哥特式现实主义”,雕刻装饰开始恢复古典时期以来的圆雕。

人物通常有着安静、肃穆

的表情和不断增加的体积感并具有世俗气息。

代表当时雕刻艺术成就的是法国夏特尔教堂。

教堂入口

两侧排列的柱像人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕形式,而且表现出身体的动态,突破了建

筑的限制,每个人物都具有独立性,甚至是可以脱离支柱的。

绘画则色彩绚丽,细腻真实,富有装饰感,世俗气息较为浓厚。

代表作品是林堡兄弟是《日历牌》。

答案二:

哥特式建筑特点:

结构特点:

肋拱,尖券,飞拱,点支撑

造型特点:

高度上创崭新纪录;形体向上的动势很强;彩色玻璃画构成的窗户。

代表作:

圣丹尼斯教堂,巴黎圣母院,卡斯坦修道院,兰斯大教堂(成熟),夏特尔教堂(最高),拉恩大

教堂,圣彼埃尔大教堂,圣夏帕勒教堂(法),克隆大教堂(德),坎特布雷教堂(英),韦尔斯主教堂(英),

格勒斯特主教堂,威斯敏斯特教堂,米兰大教堂

哥特式雕刻的特点:

世俗性,写实性,性格化。

兰斯教堂的最完美,灵活,受建筑束缚不大,成对出现。

如《美丽上帝》《圣母来访》《骑士》《埃克哈德与乌塔》

哥特式绘画:

特点:

尺寸相对小,归私人使用,

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