武昌理工学院艺术学院Word下载.docx
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本科、学士
毕业院校及专业
华中师范大学美术学专业
高学历、学位
硕士、研究生
主要研究方向
美术学
所属系部
产品设计系
教学
情况
（近三年）
一、主要教授课程和其他教学任务：
1．讲授的主要课程：
序号
讲授课程
课程类别
周学时
届数
学生总人数
1
图形创意
专业基础课
12
3
约90人
2
构成基础
素描
4
色彩
2．承担的实训教学任务
实训项目
地点
美术写生
安徽实习基地
20
5
约270人
毕业设计指导
校内
6
约40人
二、教学研究成果：
成果类型
名称
作者贡献
出版鉴定单位
教材
《立体构成》
第二副主编
辽宁科学技术出版社
作品
藏书票作品《守望》
独立创作
全国第十四届藏书票最佳奖
藏书票作品《孪生》
全国第二届藏书票青年展最佳奖
藏书票作品《稻草人》
国际第一届藏书票优秀奖
版画《春妮》
省级铜奖
三、教学奖励：
2010年
《吴屯下寺的黄昏》获湖北省教育厅、文化厅举办“湖北省高校第四届美术与设计大展”教师组铜奖。
2011、2012年艺术学院优秀教师。
2012年
《守望中的等待》获湖北省教育厅、文化厅举办“湖北省高校第五届美术与设计大展”教师组铜奖。
学术
研究
类别
成果名称
作者
贡献
出版、发表、
获奖情况
备注
论文
《数码版画与传统版画之比较》
独撰
湖北省高校第五届美术与设计大展铜奖
湖北省教育厅、文化厅
《浅析数码版画独特的审美特征》
《美与时代》
省级期刊
《传统版画创作的艺术成就》
《美术教育研究》
《浅析当代数码版画教学课程设置》
《美与时代》
（二）主讲教师情形
主讲教师
（1）——龙银娇
许凌
34
1979年2月
湖北美术学院油画专业
研究生、硕士
美术基础
基础部
主要讲授课程
产品基础素描、产品基础色彩、美术写生
主讲教师
（2）—盛婷
盛婷
女
30
1980年6月
二、课程教学大纲
《色彩》教学大纲
课程名称：
《色彩》
英文名称：
Color
学分：
4学分
总学时：
72学时
适用专业：
产品设计
先修课程：
设计创意素描
一、课程性质、教学任务
课程类别：
专业通用课
课程性质：
专业基础课、必修课
设计色彩是设计专业的必修课。
其任务是培育学生对自然色彩的观察能力，理性的分析能力和表达能力，和运用各类表现技法进行描画的能力。
通过对静止的物体的安置，组合进行室内的写生，训练学生从静物的固有色、光源色、环境色等方面进行绘画写生训练，达到把握静物构图、造型、色彩表现的能力。
通过色彩训练，使学生掌握大体的色彩知识和色彩技术，为此后的专业学习打下坚实的基础。
二、课程教学目的
（一）通过本课程学习，培育学生以下专业素质：
1.观察色彩、发觉色彩的能力，提高对色彩的审美观和艺术观，为此后设计中的色彩运用打下良好的基础；
2.将绘画色彩学原理向平面装饰绘画过渡，对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、层次化的处置；
3.为此后进一步学习相关课程提供必要的知识预备，为学生未来从事设计工作打下必需的造型基础。
（二）通过本课程学习，培育学生以下非专业素质：
1．具有严谨的工作作风和创新精神；
2．具有良好的心理素质；
3.具有良好的组织合作沟通能力；
4．具有较丰硕的人文社会科学知识。
三、课程教学内容（含学时分派要求、重难点、核心知识点、创新点）
课程内容
教学要求
重点
难点
核心知识点
第一章测试（4学时）
学生独立完成。
无
第二章色彩逼真表现（12学时）
观察色彩、发现色彩的能力，提高对色彩的审美观和艺术观。
重点掌握色彩知识和技法在各种物象上的运用。
形与色的结合表现,画面个人主观情感的表达。
通过对物象逼真表现，提高学生的色彩造型能力。
第三章钢笔淡彩（12学时）
通过钢笔与淡彩的结合,锻炼细致耐心的心态和学会合理表现对象。
要求学生能熟练掌握基本色彩规律。
锻炼细致耐心的心态和学会合理表现对象。
色彩的实践运用。
第四章点彩及限色表现（12学时）
通过分解色彩的复杂性，提炼概括自然物象的色彩,理解掌握设计色彩的基本特性。
加强对自然物象的色彩分解,和块面分割。
提炼概括色彩的分解,找出规律合理表现。
自我概括能力,启发引导学生由传统色彩向设计色彩转型。
第五章装饰造型及色彩特征（20学时）
将绘画色彩学原理向平面装饰绘画过渡，对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化的处理。
将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化。
画面中的装饰意味的表现。
装饰手法的运用和掌握。
第六章色彩的夸张和变形（12学时）
打破传统，转变学生对事物固有的具象思维模式。
对物象的变形处理，体现画面中的色彩形成的装饰意味。
难点在于按新的秩序进行组合,变形。
色彩的块面感,物象表现升华到半抽象形。
第七章色彩景物写生（12学时）
自然风景的提炼和装饰化表现,表达出装饰意味。
风景的概括和简化及表现方式。
风景中色彩装饰意味的运用。
风景中装饰意味的运用。
第八章意象色彩（12学时）
掌握装饰法则，运用秩序、平面、单纯、意向、夸张等手段。
意想表达,色彩的抽象化和象征性的表现理解。
引导性地对学生进行创新思维模式的开发。
物象的色彩的意象表达,思维的转换。
期末考查（12学时）
学生实践自评,互评,教师总评。
实践,讲评
评讲
课程考察
四、实践教学环节安排
章次
课题
实践项目
实践目的
第一章
测试
静物组合
摸底
第二章
色彩逼真表现
以图片为资料进行色彩的精细的描绘。
材质肌理的合理运用,掌握画面中各物像造型及合理的色彩表达。
第三章
钢笔淡彩
使所画对象的造型准确且具有趣味性，同时要防止学生一味追求写实，而忽略了表现画面的多种方法。
充分认识色彩在基础造型和设计稿中的作用。
第四章
点彩及限色表现
风景,自然物的图片或摄影作品,学生自己准备。
主光源、主色调、主要表现技法为依据，明确各人主导型的开拓和自我体现。
第五章
装饰造型及色彩特征
物象自由组合
开拓新颖的观察能力、发散性的思维能力和独特的构想能力。
第六章
色彩的夸张和变形
花卉及静物组合
发散性思维能力的培养和运用。
第七章
色彩静物写生
户外风景或照片
为美术写生作好前期准备,提供必要的知识储备。
第八章
意象色彩
主观静物的合成和表现,色彩创作.
注重色彩的创意性表达，启发互动,使学生能合理运用各种色彩的方法，熟悉色彩工具的性能，准确的表达创作所反映的思想内容。
期末考查
色彩综合表现
无静物
考试
五、说明
1.教学方式、教学手腕
教学方式：
教学、示范、课堂实践、互动、评点
《色彩》是一门实践性很强的专业基础课程。
在教学实践中，采取单元制教学，由简入繁，循序渐进的教学方式；
教学方式的运用重在“求新”、“求变”、“求活”。
要突超卓彩艺术教育为情感教育、审美教育的特点。
坚持启发、教学、示范、练习、辅导、评议相结合的原则因人而异，因材施教，各尽其才，引导进展。
及时准确地指出学生在作画进程中出现的长处和存在的不足，充分调动学生的主动性、踊跃性和创造性，实现一路提高。
教学手腕：
理论教学+多媒体教学+实践训练+启发互动
2.作业及辅导答疑要求
作业每周很多于一张
辅导答疑：
要求教师给学生交代辅导答疑的计划安排（时刻、地址、联系方式等），主要在课外进行。
3.课程考核方式
考核方式：
学生最终成绩由期末考试成绩（占总评成绩的40%）、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、小考试，共占总评成绩的60%）两部份组成。
六、教材及主要参考书
1.本课程利用教材：
陆琦《从色彩走向设计》中国美术学院出版社2004年，32823；
2.教材内容处置：
为了实践教学需要，在具体执行中每位教师可按照各班具体情形作大纲范围内的适当调整。
3.主要参考书
[1]席跃良赵一恒李鸿明《设计色彩》,中国电力出版社，2009年1月，52263；
[2]易乐《你应该读懂的100幅世界名画》，陕西师范大学出版社，2009年8月，34416；
[3]主编《体验形态·
色彩》,，2005年3月，33783；
七、编写及审核人
编写者：
审核者：
张之明
编写时刻：
2014年1月6日
三、教材选用情形及参考书
（一）教材
周小娟《色彩》湖南人民出版社2013年2月第一版，ISBN：
89767；
教材分析：
“从色彩走向设计”急需解决带有偏向性的重点问题有四个方面，即：
描画起步，向“色彩分解”倾斜；
造型表现，向“装饰性”倾斜；
艺术情境，向“意象性”倾斜。
本教材就是为对这四个偏重点有所冲破。
冲破的实质是有助于提高设计色彩的表现能力。
书中论述的学习两大途径：
向自然学习的“写生”和现代和传统优秀作品学习的“欣赏”和写生的四个“统一”，都是为此目的的必要手腕。
本书正是以“写生”为切入点，达到掌握色彩基本规律和基本技法为目的。
本书所谓“重心”包括描绘起步以“色彩分解”、颜色选择以“限制色彩”、造型表现以“装饰性”、艺术情境以“意象性”等四个方面的表现。
本着理论联系实际的原则，力求把这四个方面的的规律性、特殊性、实用性进行深入浅出的阐述，并以写生和欣赏作为基本训练的重点。
全书注重处理好多多样统一、多变统一、多与少、繁与简，对比与调和等等辩证统一关系；
抓住矛盾和矛盾主要方面，促相反统一于相成。
同时还围绕这四个重点，搜集选用色彩作品270余幅，书中以较多的篇幅来介绍一些国内外现代和今世具有新形式的色彩作品。
本书为帮忙学习设计色彩基础的读者熟悉色彩、感受自然、提高表现能力、稳步走向设计的初衷，必然能够实现。
（二）参考书
1.席跃良赵一恒李鸿明《设计色彩》,中国电力出版社，2009年1月，ISBN：
2；
本教材从我国高等艺术设计教学的实际动身，以设计色彩的专业教学为中心，讲述设计色彩的基础知识及表现方式，着重对学生的艺术表现能力、审美判断能力和创造性思维能力的培育。
本书共分七章，综合研究与系统讲述设计色彩的大体理论、训练基础与表现技法等课题。
包括设计色彩的形成原理、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩的形式及工具、设计色彩的写生表现、视觉转达设计专业的色彩表现、环境艺术设计的色彩表现等内容。
结合我国高等院校艺术设计专业教学大纲、教学计划的规范要求，坚持理论与实践相结合、目前与未来相结合的原则，突出艺术设计各专业方向的应用性特点，融艺术、技术、观念、探索于一体，具有结构完整新颖、内容丰硕翔实、系统性示范性强、适用面广等特点。
2.易乐《你应该读懂的100幅世界名画》，陕西师范大学出版社，2009年8月，ISBN：
34416；
本书以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成绩和其产生的历史、心理动因，在读者眼前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。
品读本书，你将会和冰河时期的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；
你将体会到文艺振兴时期的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风度、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；
你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·
高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……本书将引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
3.主编《体验形态·
色彩》,，2005年3月，ISBN：
33783；
造型基础教学部色彩教学以提升学生对色彩大体原理和规律的认知，掌握色彩正确的观察方式，提高色彩表现能力与色彩修养为大体要求。
感觉与理解并重，在深化扎实的写生技术训练的同时，提升主体能动地熟悉和运用色彩的能力。
从研究自然色彩现象与转变规律入手，通过大量的写生训练使学生确立正确的色彩观察方式、熟悉方式和表现方式，从而形成科学、理性的色彩艺术观。
通过以课堂写生教学为主体，外光作业及摹仿分析研究作品为辅的复合训练，使学生逐渐形成对光色现象的感受与理解，取得深切刻画对象与高度归纳归纳色彩的表现能力的提升，最终实现较熟练地运用色彩并能用多种方式作画的目的。
四、教学方式与手腕
（一）教学方式——教学、实践训练、启发互动、撰写小结、学术讲座
近几年来，在教学大纲、教材、师资队伍的建设上，和教、学双边的实践环节的创新、改革等方面均有所冲破，取得了较大的成效，为课程建设的进一步进展奠定了坚实的基础。
1．内容创新特色：
艺术设计专业基础课程的教学目的和任务重在培育学生的观察能力、分析能力、表现能力、创新能力和审美素质。
设计色彩打破了传统色彩在设计教学上的构架关系，引导学生由绘画向设计转换观念，对教学内容进行了斗胆的改革，加大色彩分解的内容，增加创意性色彩内容。
形成从色彩走向设计，从生活走向设计的教学模式。
2．教学创新特色：
突出运用现代多元的教学方式进行直观实验性教学，多角度的培育学生的设计素质。
3．观念创新的特色：
打破传统色彩在设计教学中的格局，技能和经验教授的模式，“由技入道”，将设计专业的基础课从头定位在设计色彩的创新、表现方式上，强调动手能力、创造性能力和人文素质培育相结合。
目前存在的不足：
1.课程改革力度不够，在教学内容和形式上要加大改革力度。
2.教学示范作品和多媒体课件不足。
3.增强网上建设。
将该课程建设成与专业课程接轨的精品基础课程，使学生在课程中学到更多的知识，提高造型能力，为专业课程的学习打好基础。
该课程已建设成为校级精品课程，并力争将该课程打造成省级乃至国家级精品课程。
教学方式与成功素质培育目标关系如下图：
（二）教学手腕——理论教学+实训项目+网络资源
（三）开发内化——环境同化、系统学习、系统训练、自我修炼、实践经验
1．教学环境：
设计色彩教学中引导学生观念由绘画性向设计性转换，对教学内容进行了斗胆的改革，引入色彩分解、主观色彩、表现性色彩等内容，教学中增强与兄弟院校同类课程的彼此联系，按期开展与之相关的学术讲座，形成良好的设计色彩教学气氛，表现优越的学校教育环境。
2．系统学习：
色彩大体训练、色彩主观训练、色彩分解训练、色彩表现训练，慢慢深切的设计色彩学习，有组织、有目的、有计划的一步步达到教学目的和教学要求。
将色彩问题分解成由浅入深、循序渐进的色彩课题，实施围绕课题展开的分阶段教学步骤。
3．系统训练：
打破传统色彩在设计教学中的格局，技能和经验教授的模式，明确设计教学中目的，培育学生的观察能力、分析能力、表现能力、创新能力和审美素质。
例如在表现色彩训练的一个阶段中，通过对名作的赏析、摹仿和研究，了解绘画进展史上不同色彩观与绘画风格演变的关系，提高学生的艺术素养，并在与大师的对话进程中激发学生的艺术潜质和个性。
4.自我修炼：
课堂上教学与互动结合，启发引导，上充分调动学生能够自主学习，通过对作业的自我评讲，互评，阶段文字小结等多种方式，培育学生独立学习的能力。
5.实践经验：
设计色彩课程本身就是一个实践教学的进程，突出运用现代多元的教学方式进行直观实验性教学，多角度的培育学生的设计素质，开发自我潜能。
实践中针对不同对象的写生训练，提高学生色彩造型能力和深切刻画能力。
实践教学中，针对每一个不同的教学阶段，确立项目分工，分组教学。
前阶段利用特定物像或实景，按照学生的个性进展优势，有目的的分组组织讨论，明确表现方式方式，阶段结束时由每组派出代表发言论述思路并展示功效；
各个阶段由教师提出主题，也能够学生建议，分派任务并完成，达到开发学生内化的目的，并为后阶段的专业课程打下良好的思维模式。
五、实践教学安排
按照课程大纲的教学目地和要求，本课程实践教学设计的思想是通过有步骤的由具象到意象的实践课题训练，培育学生的色彩熟悉、写生和非写生归纳、主观色彩归纳创意能力。
基础课程教学方式，理论教学主要采用课堂教学，观看辅助教学光盘，作品赏析，课堂讨论，教师启发，师生互动等灵活多样的教学形式；
实践教学主要通过教师示范，学生课堂练习、外出写生、搜集资料、课外辅导等形式进行。
开拓学生知识视野，培育自觉试探，提出问题的良好适应，激发学生主动学习的踊跃性和创造性。
在教学手腕上，制作教学课件和辅助声像教材。
本课程主要通过量媒体，实物写生，辅助课程教学光盘，作品观摩、教师课堂示范、课外作业指导等进行教学。
按照课题要求学生运用不同材料、表现手法完成作业创作。
使传统的教学手腕和现代教育技术之间协调应用，收到了专门好的教学效果。
实践主要环节
一）一、水粉画的工具性能和表现特点。
二、色彩知识教学。
①、冷暖②、明度③、纯度④、色相
二、固有色、光源色、环境色
3、色彩静物作画步骤与方式
①起形（用铅笔认真起形，造型力求准确）
②铺设大体色彩、明暗深切刻画物象细部
③深切塑造
④整理阶段
4、知识点
①色彩的观察方式
②色彩情感因素的把握
③色彩的表现方式
二）一、色彩归纳写生概述
二、色彩归纳写生的训练内容
3、客观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点
4、写实性归纳写生
五、客观性平面归纳写生
六、非写生性的写实性归纳和客观性平面归纳
三）一、主观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点
二、主观性平面归纳写生
3、主观性归纳写生
4、意象性归纳写生
五、设计性归纳写生
六、非写生性的主观归纳
《色彩》课程实践教学改革，至少应表现以下方面：
1.以教师为中心转向以学生为中心；
2．以教师课堂教学为中心转向多样化教学；
3．由教学内容从色彩知识的教学为主向着力培育学生色彩实际应用能力转变；
4.以教授知识为中心向培育、组织、指导学生提高综合文化素质，专门是非专业素质及
色彩实践能力的转变；
5.学生学习方式由被动向主动自主学习转变。
六、课程考核
（一）课程考试改革思路
课程教学围绕培育学生的“五大体系”进行，即品格、能力、观念、知识、方式，那么，单纯的考核知识，显然不够全面。
为使课程考核从考知识向考“五大体系转变”，使考核的价值最大化，传统考核方式必将需要变革。
《色彩》课程的考核除卷面之外，增加阶段小结部份。
期末卷面考察以色彩知识实践技术为主，偏重考查学生对知识的运用能力；
阶段小结部份，学生在完成课程毕业阶段，搜集预备材料，撰写课程小结并评讲自己的画，考查专业同时，对相关非专业素质进行考核。
通过如此的方式，引导学生自己查资料，写小结自评，提高了学习的主动性和兴趣。
评分标准也多元化，以考核学生综合能力为目的。
《色彩》总评成绩计算方式：
平时成绩（占总评成绩40%）
结业考核成绩（占总评成绩60%）
考勤30%
课堂表现（40%，含阶段小结自评）
平时作业（30%）
卷面（60%）
课程小结（40%）
《色彩》文字小结及自评部份成绩评分细目（满分100分）：
小结
（20分）
内容结构
（15分）
知识掌握（20分）
文本处理（10分）
表达能力
（10分）
思维组织能力（10分）
形象气质
（7分）
礼仪
（8分）
（二）考核范围
课程毕业考核范围，指定在教材和参考书之内的知识点。
所及题型
分值比重
实践技能
60%
参考书
《设计色彩》
表现方法
10%
《你应该读懂的100幅世界名画》
创新意识
20%
《体验形态·
色彩》
七、课程大体资源：
（一）PPT多媒体教学课件
（二）专业相关主流网站：
1.中国美术家协会：
昵网图：
浙江艺术网：
中国美术馆广州美术学院：
6.中央美术学院:
青年视觉：
第一视觉：
四川美术
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