《第十放映室》恭贺解说词电影回顾.docx
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《第十放映室》恭贺解说词电影回顾
《第十放映室》恭贺2009解说词
恭贺2009—2008电影回顾（一季度回顾）
中国电影产量连续5年的跨越式增长使得2008年中国电影产量超过400部，连续刷新了中国电影年产量的历史纪录。
而2008年度内地电影总票房预计将超过40亿元，票房排名前10位的影片票房均突破亿元大关，其中于七月份上映的影片《赤壁•上》票房达到3.12亿元，成为内地有票房纪录以来的中国电影票房总冠军。
在2009年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2009》将以四集的容量分别回顾2008年国内公映的主要影片，为一直关注我们节目的影迷们送上一道年终盘点大餐。
由于节目时长所限，其中不免有所遗漏，但《恭贺2009》所选影片，以艺术和商业两个角度出发，基本将2008年值得关注的影片囊括其中。
下面就请观众朋友和我们一起再次回顾2008年公映影片。
作为2007年贺岁档期的延续，1月份共上映各类影片11部，但这些影片大部分都缺乏和2007年底上映的《集结号》、《投名状》这样的国产大片相抗衡的能力，因此整体表现稍弱。
本月新片只有《长江七号》突破亿元，2008年度喜迎开门红。
《长江七号》
由周星驰编剧导演和主演的《长江七号》是他继2004年《功夫》上映后的第一次亮相，自然引起诸多关注。
虽然影片故事不再继续周星驰一贯的无厘头喜剧风格，但《长江七号》以一种杂糅了漫画、童话和科幻元素的全新风格，成功地表达了周星驰对“亲情”的理解，以及对“无厘头”风格的重新定义。
《长江七号》的故事很简单：
一位含辛茹苦，望子成龙的父亲；一个顽皮可爱的儿子；一只意外来到人间的外星狗；一个善良而富有爱心的女老师；再加上恃强凌弱的霸王学生；面凶心善的工地老板，这些平凡却传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图。
他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。
影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子，屋里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果。
但我们仍能听到周星驰扮演的父亲反反复复地对儿子说：
“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架，不吹牛，好好学习，将来长大成人做一个社会的栋梁之材。
”
作为一部号称要向斯皮尔伯格致敬的科幻片，片中出现的外星狗与其说是科幻不如说是童话，毛茸茸的大脑袋加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体配合外星狗经典的滑稽表情。
这个超级可爱的卡通形象，自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒。
熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗这个搞笑桥段（表演各种面部表情）出自周星驰的另一部影片《喜剧之王》，而片中出现的另一个搞笑桥段的出现（《功夫》飞天片段），毫无疑问也是周星驰在向自己致敬。
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节，以缓解残酷现实生活的风格，将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。
《长江七号》以亲情、喜剧、漫画、童话、科幻、动作等诸多元素的混搭拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位。
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《多啦A梦大雄的奇幻冒险》
1969年，在国内被翻译成机器猫的《多啦A梦》首次作为长篇连载漫画出版。
从此这个可爱的机器猫形象，越来越受到广大观众的认可与喜爱.该漫画迄今已在全球发行上亿册，当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，也掀起了多啦A梦的热潮，而第一部多啦A梦的电影也在1980年推出，直至现在每年春季都会有一部电影在日本发行。
中国继2007年引进的《大雄的恐龙2006》之后，《多啦A梦大雄的奇幻冒险》已经是第二部被引进发行的《机器猫》电影版，因此在国内拥有良好的观众基础。
在引进时，国内发行方将之前国内已经十分流行的“机器猫”这个名字改为更忠实于原著的“多啦A梦”，同时其他已经被观众所熟悉的角色名字也都做了改动。
要是能够使用魔法的话，一切都会变得十分顺利吧，这就是《多啦A梦大雄的奇幻冒险》的主题。
大雄和多啦A梦利用“如果电话亭”竟将现实世界变成了魔法世界，在这个世界里，魔法是人类生存和发展的主要原动力。
有一天，多啦A梦和野比遇见了研究魔法魔物的魔学博士满月和他的女儿美夜子，却被告知一个可怕的消息，被魔物们所支配的魔界如今正不断向地球扩张，这样下去地球将会面临毁灭，多啦A梦和野比该如何保护我们的地球呢？
影片采用了二维和三维动画技术结合的方式，画面效果更加出色，相比之前的二维动画，影片中的人物都开始拥有自己的细腻表情。
影片的主题就是多啦A梦故事中一贯的友情和勇气，在灭顶之灾面前，即使是懦弱的大雄也能够主动站出来面对并承担自己所造成的后果。
这种积极题材的选择，显然是在照顾低年龄层的观众，不过虽然故事充满了教育意味，但并没有给观众留下枯燥说教的印象。
对于从小看着《多啦A梦》漫画长大的成年观众来说，《多啦A梦大雄的奇幻冒险》是一次充满趣味的童年回顾，而对于那些低龄观众来说《多啦A梦大雄的奇幻冒险》则是一次全新的冒险之旅。
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《我叫刘跃进》
《我叫刘跃进》由同名畅销小说改编，原著作者刘震云亲自将它改编成剧本，讲述了一个现代版的“羊和狼的故事”。
在北京一个建筑工地当厨师的刘跃进爱面子，又喜欢占小便宜，结果被人偷了包，包里面有他几年间卖泔水攒的4100块钱，还有一张六万元的欠条是刘跃进的所有家当。
于是刘跃进必须要找回这个包，但是他却没有想到在追踪小偷的过程中，他无意拣到的一个U盘里却装有惊天秘密。
按照刘震云的说法，影片《我叫刘跃进》讲述的是“一只羊掉进狼窝”所引发的一系列连锁反应的故事。
《我叫刘跃进》被发行方中影称为中国的“首部作家电影”。
按照中影集团公司董事长韩三平的话说：
“作家电影”就是首先在拍摄成本上没有太大风险，其次要有一个可靠稳定的作家来写一个踏实的不肤浅的具有商业元素的故事，另外还需要一个有潜力可挖的青年导演。
而该片从编剧到导演再到演员都严格遵循了这些原则。
执导本片的是年轻女导演马俪文，影片《世上最疼我的那个人去了》和《我们俩》是她的两部代表作。
作为以表现女性细腻情感见长的女导演，《我叫刘跃进》却成为了一部彻底的男人戏。
除了主演李易祥，该片还邀请了诸多电影人客串。
煞有介事的包工头是由执导《东京审判》的导演高群书扮演；呼风唤雨的黑社会老大是由执导《云水谣》的导演尹力扮演；编剧刘震云也在其中客串了一个常熬夜打麻将的有钱人；北京新影联院线发行负责人高军则扮演了被勒索的银行贷款主任老蔺，可以说是形神兼备。
如果以同名小说里的故事为标准来衡量的话，本片的故事讲的有问题，从一本书变成一部电影，中间一定要做减法，但影片中的减法，却令观众有些疑惑，电影里的每一个人物都应该是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分虽然看不见，但没有这看不见的份量，水面上的冰山就不会存在。
但相比小说而言，电影里的人物在性格表现上做的有些表面化和脸谱化，每一个人物都有脚底发虚的问题，虽然貌似深刻但背后却缺乏动机和推动力。
这些毛病的起源来自制作的粗糙。
《我叫刘跃进》的粗糙，很遗憾不是风格问题而是能力问题，本来原著故事基础很好，足以编织一个热闹精彩的故事，但电影在制作过程中不但损失了故事的长处还暴露了导演的短处。
众流氓打架这场戏真的是混战，镜头混乱的没法看，观众只见画面瞎晃了许久，还没看清怎么回事，人家就打完收工了。
而地产商老板车祸死掉的一段电脑特效用的莫名其妙，而且效果惨不忍睹。
作为低成本影片，如果资金不够，那么这场戏不如不拍，或者简洁干脆地直接交代，这个情节也许会更有效果。
制作如此粗糙，然后拿出来给观众看时却郑重其事，却没想到现在的中国观众却早已经见多识广，如此粗糙的影片又怎么能得到观众的认可。
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《盗走达芬奇》
《盗走达芬奇》是波兰金狮奖导演尤利斯•马修斯基的最新代表作。
全片在波兰南部美丽的历史名城克拉科夫拍摄，电影中最重要的道具--达芬奇的名画《抱银鼠的女子》就珍藏在该市最具盛名的札托里斯基博物馆内，与巴黎罗浮宫的《蒙娜丽莎》，米兰葛拉吉埃修道院的《最后的晚餐》等达芬奇名画齐名与世。
著名大盗舒玛在监狱里加入了国际盗画集团，他刚被假释，这个集团马上就交给了他一份工作要他将全世界客户梦寐以求，价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。
这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。
为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已经当了警察的老朋友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。
他们于是请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲绘制了一幅几可乱真的仿制品，但此时颇具正义感的尤利安却希望名画能永远留在波兰，于是将假画掉包。
这部波兰近年最卖座的《盗走达芬奇》，由于剧情是以这幅名画《抱银鼠的女子》为主轴，又是在景致优美，引人入胜的波兰名城克拉科夫拍摄，加上对收藏惊人的札托里斯基博物馆的生动描绘竟意外的成为了中国观众认识波兰的最佳快捷方式。
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2月份共发行影片8部，作为贺岁档期的延续以及近年来越来越热闹的情人节档期，2月份不乏重量级影片，其中大灌篮更是突破了1亿元票房。
《大灌篮》
在《长江七号》公映一周后才上线的《大灌篮》，开始了贺岁档期的票房争霸战，最后《大灌篮》毫无悬念地败给《长江七号》，不过还是有惊无险地步入了亿元票房俱乐部行列。
本片故事勉强可以用篮球版的“灰姑娘”来形容，但里面杂糅了诸多运动、功夫、校园、青春等等流行元素，最后拼凑出来的这个故事只能用胡编乱造来形容。
不过考虑到本片导演朱延平曾经执导过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，《大灌篮》在很多方面还是有所进步的。
其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干，就那么站90分钟，都会有人去买票的。
作为一部周杰伦主演的电影，去评论《大灌篮》的艺术性实在是有点费力不讨好，这样一部定位非常明确的娱乐片，票房成绩就是它最明确的目标以及评价它的最好标准。
简单的剧情，热闹的场面，热门的明星，这些商业元素的搭配，以及最后过亿的票房，充分证明了《大灌篮》的市场定位。
对于这样一部电影，我们就不用再去讨论探讨它的艺术性了，因为实在找不出来。
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《花花型警》
《花花型警》的导演马楚成曾是广告摄影师，然后转为电影摄影师和导演，他的主要作品有:
《星愿》、《东京攻略》、《韩城攻略》、《男才女貌》等影片。
马楚成曾说本片是《星愿》和《东京攻略》的结合版。
不过很多观众会这样理解这句话：
烂片加烂片等于更烂的片。
由摄影师转行的导演，多多少少会有这样的通病，画面效果十足，但故事却漏洞百出，而本片在这方面更是变本加厉，全片的打斗场面、人物设计在视觉方面勉强可以接受，但笨拙的台词却令观众直起鸡皮疙瘩。
几位主演的表现从头到尾也都犹如梦游。
全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等全无可取之处。
特别是本片的剧情发展更是让观众彻底反胃，两位主角犹如传说中的小强无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久。
看完这样的电影，观众不得不说一句：
“拜托你还能再烂点吗？
”
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《神探》
曾经辉煌一时的港片，现在的水准已经滑落到了低谷，港片几乎成为烂片的代名词，在这样的大背景下，《神探》却是近年来难得的港片精品。
1997年导演杜琪峰，编剧韦家辉，主演刘青云合作了一部名叫《一个字头的诞生》的电影，在很多人看来，这就是标志着后来名震江湖的银河映像诞生的作品。
11年后，他们再度相聚又重新聚首在《神探》这部电影中。
在银河映像的铁三角中，刘青云负责表演，韦家辉注重剧情张力和情节走向，而杜琪峰最擅长的就是画面。
三个人各自独当一面、相互弥补，让《神探》在人物、情节、画面三方面均臻于圆满。
所谓“神探”，如果按照英文片名直译的话就是“疯子警探”，刘青云所扮演的就是一个天才疯子，拥有一种特殊的能力，能够看到每个人心中的“鬼”，它们或者暴力、或者贪婪、或者好色、或者怯懦，其实就是每一个人内心深处的阴暗面。
全片故事以神探为中心，展开了一场真假莫辩的追凶。
在这场战斗中，刘青云仿佛一直充满了先知式的智慧，以观众几乎无法理解的直觉，洞察到每个隐藏在角落的线索，他的办案路子就好比英国女作家阿加莎•克里斯蒂笔下的大侦探波洛，逻辑基本构建在想象的基础上，这些飘忽不定的细节，只是他用来破案的辅助道具而已。
本片内地公映版本和港版在一些细节和结尾上并不相同，因此无法具体讨论本片的叙事结构。
对于很多观众来说，如果缺乏一些视听语言的基本常识，那么第一次观看《神探》的观众可能会对剧情有一些困惑，造成这一结果的一个很重要的原因，就是在影片中导演杜琪峰在电影主角的“主观视角”和观众的“客观视角”之间经常进行无提示转换，因此会使部分观众对故事的理解有障碍。
所谓“主观视角”简单说就是影片中角色看到的世界，而“客观视角”自然就是观众们所看到的世界。
一般来讲，在剧情片里“主观视角”和“客观视角”往往是一致的，但在本片中刘青云饰演的陈桂彬拥有能够看到人们心中“鬼”的能力，他所看到的世界和我们大多数时候是一样的，但是在特殊的情况下完全不同。
因此在《神探》中就存在着两个世界，一个是除刘青云以外所有角色的世界，也是我们的客观世界；另一个是只有片中的刘青云才能接触到的世界，也是和我们的客观世界不同的主观世界。
由于在《神探》中存在着现实和主观两个世界，为了加以区分杜琪峰同样在影片中采用可主观和客观的两种视角来加以表述。
以往的影片中，为了观众能够将这两种视角区分开来，导演多半会借助与客观视角有所区别的镜头语言或者画面色彩、音效等方法来区分这两种视角，观众能够清楚的分辨出两种甚至更多的视角，而不会给影片叙事造成困扰。
但是为了更加深刻的突出电影主题，杜琪峰在处理主观和客观视角的切换时不但没有给观众以任何提示，而且还特意使用各种手段使得二者切换的天衣无缝，这种创意应该说非常有意思，但是在具体表现上也面临巨大的困难。
受表现形式的限制，本片在处理不同视角变化时只能依靠演员出色的表演来完成视角切换。
对于观众来说这种视角的变化并不明显，稍不留神就会造成理解上的困惑。
作为一种电影艺术手法，这种处理自然非常有新意，同时为影片主题的深化和整体叙事增色不少，但对于大部分普通观众来说这种过于艺术化的处理无疑是增加了沟通和理解的难度。
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《赎罪》
由于引进造成的时间差，当《赎罪》在内地公映时本片已经荣获第65届金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片奖，自然成为本月电影市场上的热点。
本片改编自伊恩•麦克尤恩的同名畅销小说，将一个史诗般的爱情故事透过13岁女孩贝安妮的讲述描绘出战争对人性的影响与考验。
《赎罪》讲述的是一个名叫布莱奥妮的著名女作家的忏悔，她在13岁时因为妒忌和误解做伪证称姐姐的男友-管家之子罗比强奸了无辜少女，结果害的罗比入狱。
后来因为第二次世界大战爆发，罗比为了洗脱罪名而自愿参军，最后死在法国，而姐姐西西利亚致死也没有和自己的爱人重逢，布莱奥妮到老年才将这段故事写成《赎罪》一书忏悔自己的过错。
扮演姐姐西西利亚的凯拉•奈特莉以《加勒比海盗》中的女海盗形象为国内观众所熟知。
本片因涉及性题材和血腥的二战场面在美国上映的时候被定为R级，在国内引进公映时也对相关内容做了删减。
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《尼斯湖怪：
深水传说》
《尼斯湖怪》是根据著名作家迪克•金的同名畅销小说为原型改编，讲述了苏格兰小男孩安格斯一次偶然中发现了一个奇异的巨蛋，因为好奇心安格斯将这个蛋带回了家，不久之后，怪蛋里孵出了一个前所未见的奇怪生物，安格斯发现这个外形古怪的小家伙天生对水很感兴趣，而且游泳天赋过人，小朋友们都很喜欢这个可爱的小家伙，但大人的态度可就不一定了。
所以，安格斯只能瞒着父母偷偷的把它养了起来，可是这个小家伙长的如此之快，以至于很快安格斯就没有办法将它再藏起来了。
无奈之下他只有与怪物挥泪告别，将它放入了尼斯湖。
但是，不管是安格斯还是小男孩都没有忘记他们曾经一起度过的岁月，报纸记者偶然发现了怪物引发了人们的探险热潮，一直在惦念朋友的安格斯划船来到湖中希望能够再见到它。
水怪终于听到朋友的呼唤出现在安格斯的面前，并带着安格斯一起开始了奇妙的旅程。
尽管本片中的怪物造型与《龙骑士》如出一辙，但是电影把多年来只见其影不闻其详的尼斯湖水怪变成实实在在的形体并搬到荧幕上，对于观众来说，还是很有新鲜感的。
像这样的一部主题温馨健康的影片更适合全家人一同观看，因此也获得了不错的票房成绩。
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3月份作为传统的电影市场淡季一般都缺乏重量级影片，但2008年的3月份却一反常态地强片云集，无论是引进片还是国产片都在票房上表现出了强劲的势头。
《黄金罗盘》
自从《指环王》三部曲票房大卖后，好莱坞又掀起了奇幻题材的热潮，哈利波特系列、纳尼亚传奇系列、龙骑士系列等等都接二连三地出现，好莱坞摆出一副不把观众口袋里最后一块钱榨出来就不罢休的架势，似乎是要把奇幻风潮坚持到底。
其实近年来一直在闹剧本荒的好莱坞不约而同地看上了这些奇幻题材作品，除了有跟风的因素外，这些故事中所蕴涵的超越国家、民族和文化的共同主题也是重要的原因之一。
正是这些能够跨越文化差异的主题才更方便好莱坞从全世界人民的口袋中掏钱。
美国比较神话学家约瑟夫•坎贝尔通过对大量东西方神话的比较研究，从而得出人类的神话是个统一体的结论，他的重要著作《千面英雄》意指神话中的英雄只有一个，那些不同时代、不同民族的神话中的英雄尽管千姿百态各不相同，实际上乃是同一个英雄被不同的文化赋予千差万别的面貌而已。
无论是哈利波特还是纳尼亚传奇，这些近年来流行起来的奇幻文学，其实也并不能脱离《千面英雄》一书的主题。
毫无疑问，我们在这些电影中都看到了同样的主题叙事：
英雄从日常生活的世界出发冒种种危险，进入一个超自然的神奇领域，在那神奇的领域中和各种难以置信的有威力的超自然体相遭遇并且取得决定性的胜利，于是英雄完成那神秘的冒险，带着能够为他的同类造福的力量归来。
最近刚刚上映的“黑暗物质三部曲”的第一部《黄金罗盘》又一次为我们提供了这样一个样本。
在人类灵魂以动物精灵形式相伴的另一个平行世界里，12岁的女主角开始了自己的冒险历程。
故事里有教授奥秘的导师、指引冒险的使者，命运的征兆和善意的保护，神秘领域的恶意守护者等等诸多元素，都可以从《千面英雄》一书中找到理论对应。
虽然我们不必悲观地说所有的神话都只是同一个神话的重复，但在这部明显以青少年为目标观众的影片中，我们还是能毫不迟疑地辨别出诸多标志性符号的运用，正是这种跨越了不同文化的共同主题才能吸引对西方奇幻文化并无基础的中国观众。
对于大部分国内观众来说要想搞清楚什么是“黑暗物质”，什么是“黄金罗盘”，还有“平行世界”“精灵”等等诸多奇幻概念恐怕没等电影结束就已经彻底糊涂了。
但如果排除掉这些奇幻元素的影响，中国观众看到的还是一个通俗易懂的冒险故事：
一个平凡的女主角接收到命运使者的号召，出发前往不可预测的冒险之旅，而伴随着她的必然有超自然的帮助和终极的考验，最后任务都是打败恶魔和暴君，从一无所有中得到了营救，最后获得自由的生活。
正是这种超越文化差异的神话故事模式再加上一件奇幻外衣，《黄金罗盘》这道没什么营养但味道还不错的奇幻版心灵鸡汤就烹饪好了。
虽然我们依稀能从这道稀薄的鸡汤中品尝出一丝文化的味道，但很明显它在这盘汤里只不过是调料而已。
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《史前一万年》
《史前一万年》讲述了一个史前原始人的传奇故事，一位英勇的年轻人通过一段非凡的征途，不仅拯救了他的族人和爱人，同时也拯救了人类的文明。
《史前一万年》的故事延伸出了几段不同意义的主题，包括拯救、希望、和平、爱与被爱，还有人类团结的力量、人与人之间的关系以及英雄主义等等。
不过可能是这里面的含义太多了，所以观众最后哪一个主题都没搞明白，只记得一堆怪兽在银幕上冲撞，荒芜的沙漠，茂密的森林，史前的巨型金字塔和失落的文明，充满神秘色彩的部落，巨型猛犸象的捕猎场景，食人鸟的追逐，成群结队的史前生物，人兽间的赤身肉搏，人与人之间的激烈较量，刀枪剑戟宏大的战争场面等等。
本片导演罗兰德•艾默里克一直试图挑战视觉效果的所有可能性，在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面，《后天》中滔天巨浪淹没纽约城的视觉奇观场面屡见不鲜，而不断发展中的现代视觉技术，更是让他在《史前一万年》里再次过足了瘾。
这些以视觉特效为卖点的视觉奇观场面，对于《史前一万年》的大部分观众来说基本上满足了之前的消费预期。
不过对于喜欢较真的观众来说本片的故事就实在是漏洞百出了。
不过对于这样一部电影，观众对剧情的质疑，并不能影响它一路飘红的票房成绩。
本片内地公映后，首周末票房就突破2500万，最后票房成绩达到8000万，在传统的票房淡季3月份获得这样的票房成绩，足以说明中国电影市场正处在爆发式增长的前夜。
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《江山美人》
《江山美人》没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景演绎了一段浪漫的爱情童话。
在诸侯割据战火连天的年代，一位公主被试图篡位的奸臣所害不得不亡命天涯，被一位武功高强的隐士所救，二人随即产生了爱情。
在隐士的帮助下，公主除掉了杀害父王的奸臣并且夺回了王位。
最后公主选择与隐士回归山林，为了爱情抛弃了江山。
这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称“新武侠电影巅峰之作”。
如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽，对白无聊，人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费。
我们看不到故事的背景和人物之间的关系，也看不到人物的内心情感和动机，所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机。
而作为一种噱头，本片的武打场面只能用平庸来形容，片中所有的动作场面都似曾相识，任何一个被甄子丹吸引来的观众都会被毫无创新的动作场面所激怒。
难道程小东导演对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？
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