苏轼的全部《定风波》词作.rtf
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上编：
苏轼的全部【定风波】词作【定风波】（十月九日，孟亨之置酒秋香亭，有拒霜独向君猷而开。
坐客喜笑，以为非使君莫可当此花，故作是词。
）两两轻红半晕腮，依依独为使君回。
若道使君无此意，何为，双花不向别人开。
但看低昂烟雨里，不已，劝君休诉十分杯。
更问尊前狂副使，来岁、花开时节与谁来？
【定风波】（三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈。
余独不觉，已而遂晴，故作此词。
）莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来潇洒处，归去，也无风雨也无晴。
【定风波（重阳，括杜牧之诗）】与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞。
尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖。
古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。
【定风波（感旧）】莫怪鸳鸯绣带长，腰轻不胜舞衣裳。
薄幸只贪游冶去，何处，垂杨系马恣轻狂。
花谢絮飞春又尽，堪恨，断弦尘管伴啼妆。
不信归来但自看，怕见，为郎憔悴却羞郎。
【定风波（送元素）】千古风流阮步兵，平生游宦爱东平。
千里远来还不住，归去，空留风韵照人清。
红粉尊前深懊恼，知道，怎生留得许多情。
记得明年花絮乱，须看，泛西湖是断肠声。
又（元丰六年七月六日，王文甫家饮酿白酒，大醉，集古句作墨竹词。
）雨洗涓涓嫩叶光，风吹细细绿筠香。
秀色乱侵书帙晚，帘卷，清阴微过酒尊凉。
人画竹身肥拥肿，何用？
先生落笔胜萧郎。
记得小轩岑寂夜，廊下、月和疏影上东墙。
【定风波（咏红梅）】好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。
偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事？
酒生微晕沁瑶肌。
诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
【定风波】（余昔与张子野、刘孝叔、李公择、陈令举、杨元素会于吴兴。
时子野作六客词，其卒章云：
“见说贤人聚吴分，试问，也应旁有老人星。
”凡十五年，再过吴兴，而五人者皆已亡矣。
时张仲谋与曹子方、刘景文、苏伯固、张秉道为坐客，仲谋请作后六客词。
）月满苕溪照夜堂，五星一老斗光芒。
十五年间真梦里，何事？
长庚对月独凄凉。
绿鬓苍颜同一醉，还是、六人吟笑水云乡。
宾主谈锋谁得似？
看取、曹刘今对两苏张。
【定风波】王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏。
眉目娟丽，善应对，家世住京师。
定国南迁归。
余问柔广南风土，应是不好。
柔对曰：
“此心安处便是吾乡。
”因为缀词云。
常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。
自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少，微笑，时时犹带岭梅香。
试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。
-下编：
定风波莫听穿林打叶声三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【赏析】在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。
他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。
他，成了后世文人仰慕的偶像。
现代作家林语堂对他极其崇拜，并写出了苏轼传，说“他是一位有魅力、有创意、有正义感、旷达任性、独具卓见的人，是一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒的实验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人”作为一个现代人，我们仍然对苏轼的人生哲学有相当大的认同。
在社会竞争日趋激烈、心理压力日趋增大的今天，苏轼的作品像一付清凉剂，让我们浮躁不安的心灵得到丝丝的抚慰；它们亦如晨钟暮鼓，时时提醒我们要安顿好自己的心，要以一颗宁静的心去看待世间的一切。
他的词定风波莫听穿林打叶声正是这样的代表作品。
这首词写于宋神宗元丰五年（1082）。
三年前（1079），在新任湖州知州的苏轼，忽然被朝廷的使者五花大绑地押往京城，惊魂不定的东坡先生，就这样莫名其妙地被关进了京城的大牢。
在牢中，在严刑逼供下，罪名原来是他在杭州任职时，常常写些小诗，在诗中发发小牢骚，有时表示出对新法（王安石的变法）的不同意见，有时针砭新法的流弊。
而官场的群小却以此为借口，攻击苏轼“毁谤朝廷”。
这就是北宋著名的文字狱“乌台诗案”。
苏轼在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。
后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。
1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。
在这块偏僻但风景优美的楚天荆地，贯通儒释道三家思想的东坡先生，仰观象于天，俯取法于地，思考宇宙、人生、社会的各种问题，经过一番精神的炼狱之旅，终于获得了精神上的大解放，心灵进入了一种澄明的境界。
才华横溢的苏轼，赋诗作文，写下了前后赤壁赋、念奴娇赤壁怀古、定风波莫听穿林打叶声等千古不朽的诗文，表达自己这种精神上的探索和收获。
1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。
本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。
我们先看词的上阕，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”作者用很强烈的字眼来描绘这一场雨，所谓“穿林打叶”，意指雨的凶猛，雨点穿过树林，打在树叶上，也打在苏轼和同行者的身上，这当然是相当的狼狈了。
但是，苏轼却不觉得雨的凶猛和被雨淋湿后的狼狈。
面对风雨，他悠然自得，并劝同行者“莫听穿林打叶声”。
任你风雨肆虐，我自坦然面对。
劝同行者“何妨吟啸且徐行”，既然大自然的风雨不能改变，不如改变我们的心态，在雨中吟诗放歌，徐徐前行。
为什么要在风雨中“吟啸”呢？
那代表一种玩赏的心态，是在困境中，在心灵上留有一点小小的空间，让自己还有闲情逸致去玩赏。
这里主要是写作者的心态、定力和持守。
面对自然的风雨也好，人生的风雨也好，需要你用平静悠闲的心态，相当大的定力和持守去面对。
“莫听”二字是对风雨打击的否定，“何妨”二字是对悠闲人生态度的肯定，这两句分别从否定和肯定两个方面来表达作者的思想情感。
在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。
当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。
这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。
在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。
“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如初入庐山：
“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。
”东坡：
“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
”寓居定惠院：
“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。
”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。
“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。
竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。
对于这种生活，他进一步激励自己：
“谁怕？
”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。
这是一句反问句，意在强调这种生活态度。
为什么要强调这种生活态度呢？
因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：
“一蓑烟雨任平生”。
“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。
这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。
而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。
这一句简直就是苏轼一生生活的写照。
他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。
但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。
当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。
对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。
他对唐代词人张志和的词渔父中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为浣溪沙中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。
再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。
“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：
一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。
这既是写景，也是表达人生的哲理。
人生不就是这样充满辩证法吗？
在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。
当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。
“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。
苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：
“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。
其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。
在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。
所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。
这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。
在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。
如果心静，世界自然清静。
其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。
如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？
因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。
成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。
苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？
都微不足道。
他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。
这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。
这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。
晚年他流放到海南岛后，又把这三句稍一改，写入了另一首诗独觉：
“潇然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。
回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。
”可见，苏轼是以此来磨砺自己的人格境界，并贯穿在他一生的生命历程之中。
全词以这样充满哲理的句子收尾，韵味无穷，令人深思。
定风波常羡人间琢玉郎常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。
自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应不好？
却道，此心安处是吾乡。
【赏析】苏轼的好友王巩（字定国）因受使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。
王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。
元丰六年（1083）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。
苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。
苏轼听后，大受感动，作此词以赞。
词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。
上片总写柔奴的外美，开篇“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。
第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
”这句的意思是：
柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。
苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。
“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固汉书艺文志），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。
这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。
下片通过写柔奴的北归，刻画其内美。
换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：
“万里归来年愈少。
”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。
“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。
“微笑”二字，写出了柔奴归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。
“岭梅”，指大庾岭上的梅花：
“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。
最后写到词人和她的问答。
先以否定语气提问：
“试问岭南应不好？
”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。
白居易初出城留别中有“我生本无乡，心安是归处”，种桃杏中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个特征，完全是苏东坡式的警语。
它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。
这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。
柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。
定风波红梅好睡慵开莫厌迟。
自怜冰脸不时宜。
偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。
诗老不知梅格，吟咏，更看绿叶与青枝。
【赏析】诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：
冬末晚开，迟于群芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。
此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。
其实，这是诗人自己的悲慨。
“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。
苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的迫害，元丰三年（1080）被贬黄州。
此时，刚刚过去两年。
经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。
一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。
“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超群的品格，与题目红梅相映，也给人留下悬念：
“红梅”何来“冰容”？
颔联“故做小红桃杏色”句，写出“红”的缘由。
在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。
紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。
“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不群的特性。
“雪霜姿”是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。
“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。
在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。
颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。
颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变“桃杏色”之谜：
“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
”“寒心”出自论语：
“岁寒，然后知松柏之后凋也”“春态”即“小红桃杏色”。
诗人把梅的内心“寒心”与外表“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。
而对红色的出现，诗人轻松地解释道：
美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌”到此，悬念解了：
梅的心灵寒心，外表玉肌，原本分不开；红色为“酒晕”，乃一时之变相，本质未变。
“酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。
末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。
石曾有红梅诗：
“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”色与桃杏相辨，这是他不能同意的。
东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了红梅的题目。
这个结尾，升华了全诗，余味无穷。
定风波雨洗涓涓嫩叶光元丰六年七月六日，王文甫家饮酿白酒，大醉，集古句作墨竹词。
雨洗涓涓嫩叶光，风吹细细绿筠香。
秀色乱侵书帙晚，帘卷，清阴微过酒尊凉。
人画竹身肥臃肿，何用？
先生落墨似萧郎。
记得小轩岑寂夜，廊下、月和疏影上东墙。
【赏析】这是一首集句词。
词的上阕集杜甫严郑公宅同咏竹：
“绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
”词的下阕集两位诗人的诗句，一是白居易画竹歌并引：
“萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。
”“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
”二是当朝曹希蕴诗。
苏东坡在书曹希蕴诗说：
“近世有妇人曹希蕴者，颇能诗，虽格韵不高，然时有巧语。
尝作墨竹诗云：
记得小轩岑寂夜，月移疏影上东墙。
此语甚工。
”诗歌上阕写景，描写了雨后竹叶润泽，风吹竹叶传来阵阵清香的情形。
“秀色乱侵书帙晚，帘卷，清阴微过酒尊凉”句中“秀”字进一步照应上文暗写了竹子在雨水的滋润下的光泽；而“乱”字则照应了上文中的“风”的存在，写出了风过竹叶、竹枝带来的动态美，使画面生动可感。
下阕中竹之孤影给人以清癯感，很好地表达了作者在人生低谷时虽孤寂却超脱的性情。
词的上阕集杜甫严郑公宅同咏竹：
“绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
”词的下阕集两位诗人的诗句，一是白居易画竹歌并引：
“萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。
”“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
”二是当朝曹希蕴诗。
苏东坡在书曹希蕴诗说：
“近世有妇人曹希蕴者，颇能诗，虽格韵不高，然时有巧语。
尝作墨竹诗云：
记得小轩岑寂夜，月移疏影上东墙。
此语甚工。
”定风波两两轻红半晕腮十月九日，孟亨之置酒秋香亭。
有双拒霜，独向君猷而开，坐客喜笑，以为非使君莫可当此花，故作是篇。
两两轻红半晕腮，依依独为使君回。
若道使君无此意，何为，双花不向别人开。
但看低昂烟雨里，不已。
劝君休诉十分杯。
更问尊前狂副使。
来岁。
花开时节与谁来。
【赏析】上片，以拟人的手法，烘托徐守的美好人格和丰厚政绩。
两两轻红半晕腮，依依独为使君回，推出一个动感镜头：
如美人晕腮般的千瓣半白、半桃红的芙蓉花，特地甜甜地为徐守开放。
作者总是以灵敏的眼光，丰富的感情，微妙的想象来观察、来体验客观世界，认为自然界的万事万物都有灵性，于是写进作品里，就能深深打动读者的心。
作者用美丽、名贵的芙蓉花来敬赠一位非使君莫可当此花者，足见东坡对这位贤明的地方官的仰慕深情。
坐客喜笑，人花通情。
拟人之法，高超绝妙。
若道使君无此意，何为，双花不向别人开?
以设问的句式，更深透一层地把这种花如人意、花超人意的敬仰之情升华起来。
双花不向别人开?
这一过片问话结句，收而难止，留有余味，为下片的深化题旨作了铺垫。
下片，但看低昂烟雨里，不已，劝君休诉十分杯，承上问话，由写芙蓉花的动人美貌、诱人感情到写芙蓉花感人精神、令人忘返：
使君呀，好好地看看濛濛细雨中的芙蓉花，它在为你动情而翩翩起舞！
劝君多喝几杯满杯酒表示谢意。
但字一用，上下意蕴，一脉相通。
更向尊前狂副使，来岁，花开时节与谁来?
自问无答的三句话令人回味。
东坡问：
明年，芙蓉花开时节，我们与谁喝酒而来?
芙蓉花与谁依依而开，答案便是余下的想象空间了。
全词采用拟人、设问的手法，强化了词的主观感情色彩。
双拒霜独向君猷而开，景语含蓄，比直说更有意味。
芙蓉花是那样的真情痴情，谁不为之动心。
来岁，花开时节为谁来?
用笔越曲，含情越深，留下了长久的回味。
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