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著名建筑师作品
丹下健三
日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。
丹下健三（KenzoTange）1913年生于大阪，1938年从东京大学建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
丹下健三强调建筑的人性，他说：
“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。
这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。
”1987年他获得成为普利兹克建筑奖。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
在第29位普利兹克建筑奖得主出炉的同时。
2005年3月22日，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主、日本建筑师丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也
是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者稹文彦（FumihikoMaki，1993年得主），以及目前日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（ArataIsozak－i）、黑川纪章（KishoKurokawa）等人都曾师从丹下。
1946年，丹下健三回到东大建筑系当助教，同时成立了“丹下研究室”，这是个充满生机和创造力的研究室。
在此之后的十五、十六年时间里他设计了广岛和平公园和原子弹爆炸纪念馆、东京都厅舍、香川县厅舍等一批优秀的建筑，还不断到欧洲和美洲参加学术会议、讲学。
1961年成立“丹下健三城市建筑设计研究所”（URTEC）。
稻冢二郎、山本浩、岩本隆等优秀人才都在这里工作过。
他们设计的山梨文化会馆、阿尔及利亚奥兰综合大学都体现了信息化社会对建筑的要求。
用丹下健三的话来说就是“能够交流的主体建筑”和“能够成长的建筑”。
山梨文化会馆地上有8层，地下2层，面积18085平方米，是一幢广播、报纸和印刷业共同使用的综合性建筑。
在考虑各企业独立性的同时，还要考虑彼此方便的联系和将来扩建的可能。
为此，作者采用了四行圆筒形结构作为主要支柱，楼梯、电梯、卫生间和空调机都布置在圆筒内。
柱子之间架设办公室、播音室和印刷工厂。
其中广播位于最上层，下面是报社和印刷厂，位置布置很合理。
在各层之间还留出许多空间作屋顶花园，为将来扩建做准备。
外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的梁头，愈加强调了这幢建筑物的结构，暗示着它将来的成长。
山梨会馆建成之后就进行过扩建，这是一个随时间推移不断成长和变化的立体交往空间。
1964年建成的东京代代木国立室内综合体育馆是为第18届奥运会修建的。
体育馆总用地面积9．1公顷，南北有近6米的高差。
第一体育馆为两个相对错位的新月形，第二体育馆为螺旋形，像个大蜗牛，两馆均采用悬索结构，中间的空地形成中心广场。
宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。
观众人流和车流也巧妙地分开了。
由于新颖的外部、内部空间手法和功能与结构的巧妙结合，这个作品得到了日本和各国建筑界很高的评价。
有人甚至认为这幢建筑是日本现代建筑达到国际水准的标志。
丹下健三本人也因此获得了日本建筑学会特别奖及其他国际大奖。
当时的奥委会主席布伦戴奇称赞说：
“体育激励了建筑师，一方面众所周知，许多纪录在这个比赛馆中产生，这个作品激发了运动员的力量。
同时这个比赛深深铭刻在有幸参加大会的人们的记忆中，铭刻在前来观战的追求美的人们的记忆之中”。
第一阶段
为战后50年代，丹下在继承民族传统的基础上，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，开拓了日本现代建筑的新境界。
代表作品有：
广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园（1955年）、旧东京都厅舍（1952－1957）、香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。
第二阶段
为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。
在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。
在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。
在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）、静冈新闻广播东京支社（1966）等。
第三阶段
为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计，如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划（1976年）、阿尔及尔国际机场等。
这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。
以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新东京都厅舍（1991年）、新宿公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome'Hotel（‘穹隆’大酒店）（2000年）等。
由丹下设计的1964年东京奥运会主会场———代代木国立综合体育馆被称为20世纪世界最美的建筑之一，而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
代代木体育馆平面及立面图
代代木体育馆采用高张力缆索为主体悬索屋顶结构，创造出带有紧张感和灵动感的大型内部空间。
其特异的外部形状加之装饰性的表现，可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想像力。
这一设计可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，其最大限度地发挥出丹下将材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。
该建筑是丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
丹下认为：
“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。
这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。
而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。
1959年，荣获法国《今日建筑杂志》第一届国际建筑美术奖；
1965年，荣获国际奥林匹克委员会（IOC）功劳奖；
1966年，荣获美国建筑师协会（AIA）1966年度金奖；
丹下健三作品
1967年，荣获法国文化选金奖；
1968年，荣获丹麦建筑师协会（ADA）国际奖、南斯拉夫星条勋章；
1970年，荣获罗马格列高利（Gregorio）教皇勋章、美国“1970年度托马斯?
杰弗逊奖”；
1973年，荣获法国建筑研究学会金奖、波兰建筑家协会国际建筑奖；
1976年，荣获德国政府PourleMerite勋章；
1977年，荣获法国国家功劳勋章；
1978年，荣获墨西哥AguilaAzteca勋章；
1979年，荣获意大利功勋奖Commendatore勋章、日本文化功劳奖章；
1980年，荣获日本文化勋章；
1983年，荣获秘鲁GranOficial太阳勋章；
1984年，荣获法国艺术文化Commendatore勋章、意大利GranOficial功劳勋章；
1987年，荣获美国Pritzker建筑奖；
1989年，荣获意大利Savoia文化勋章；
1990年，荣获意大利Aped'Oro金奖、日本爱媛县功劳奖；
1993年，荣获日本“高松宫殿下”世界文化纪念奖（建筑类）；
1994年，荣获日本一等瑞宝勋章、台湾“环太平洋地区城市发展会议”荣誉奖；
1996年，荣获法国LegionofHonor勋章。
《米开朗基罗颂----勒.柯布西耶绪论》，1939年，日本文化工作联盟出版；
丹下健三作品
《桂----日本建筑的传统与创造》，1960年，造型社出版（日文版），1960年，耶鲁大学出版社（英文版）；
《1960年东京规划----构造改革的方案》，1961年，新建筑社；
《伊势----日本建筑的原型》，1962年，朝日新闻出版局（日文版），1965年，麻省理工大学出版社（英文版）；
《日本列岛的未来》，1966年，讲谈社；
《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》，1966年，美术出版社；
《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》，1968年，美术出版社；
《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》，1970年，瑞士Artemis出版社（日、英、德、法文版），1970年，GusutaboGiri出版社（西班牙文版）；
《人类与建筑》，1970年，彰国社；
《建筑与城市》，1970年，彰国社；
《21世纪的日本》，1971年，新建筑社；
《丹下健三----建筑与城市》，1975年，世界文化社；
《丹下健三Studio》，1978年，瑞士Artemis出版社（日、英、法文版）；
《1986年东京规划——东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》
《从一支铅笔开始》，1985年，日本经济新闻社；
《回忆录---15个月的时光》，1985年，新建筑社（英文版）；
《丹下健三》，2002年，新建筑社，丹下健三与藤森照信合著
奥斯卡·尼迈耶
奥斯卡·尼迈耶，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”，他的作品多达数百个，遍布全球十几个国家。
他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组，并曾在1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。
巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。
1988年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。
巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。
奥斯卡·尼迈耶[1]
1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系。
1932年起在巴西现代建筑先驱者L.科斯塔的事务所工作。
1936～1937年参加巴西教育卫生部大厦的设计，并继科斯塔之后任设计组负责人，瑞士建筑师勒·柯布西耶担任这个工程的顾问，尼迈耶直接受到他的影响，巴西教育卫生部大厦被认为是巴西第一座重要的现代建筑。
1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所。
1939年与科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆。
奥斯卡·尼迈耶设计的巴西利亚大教堂[1]
1941年承接帕普哈建筑群的规划和设计工作，这个项目因其中许多建筑物采用了自由曲线而闻名。
1947年他作为巴西代表参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组。
1956～1961年他参加巴西新都巴西利亚的建设工作，设计了三权广场以及广场上的总统府、巴西议会大厦和大教堂等建筑。
2012年11月2日，尼迈耶因感冒住进了里约热内卢的一家医院，12月5日晚9点55分，他在里约热内卢因病逝世，享年104岁。
1940年，尼迈耶应贝洛奥里藏特市长朱塞利斯·库比契克之邀为潘普哈设计建筑。
20年后，当库比契克成为总统，他们重新合作，这次，要在一片灌木丛生的土地上建起一座首都，参与规划的还有已故的城市规划师卢西奥·科斯塔及景观设计师罗伯特·布雷·马克斯。
1947年尼迈耶参与设计联合国总部[1]
巴西利亚的整体规划形如一架朝向东方的飞机。
“机头”为三权广场，建有总统府、最高法院和议会大厦；“机身”为一条长8千米、宽250米的大道；其他公共建筑和居住区向两边延展形成“机翼”。
宏伟的设计就像电影中复古的未来场景，飞碟形的穹顶，四方形的水池边伫立着政府大楼，优雅的曲线和块状的办公楼部署在宽阔的不可思议的大道两边，而当地充满野性的植物则被精心修剪平齐，以适应规整的线条和巨大空旷的空间。
巴西利亚的规划是现代城市规划运动的巅峰，也是一个转折点，它在宏观上产生美，但其规划尺度却极其不符合人居与步行的习惯。
建成以后，巴西利亚出现了两个世界，一个是政府机器和大企业所在的纪念碑式的城市，另一个是边缘自发形成的贫民区，它的居民为“光辉”的高层城市提供服务。
即便如此，巴西利亚的建筑吸引了国际的关注。
1987年他被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
在104年的生命中，尼迈耶为世界留下了600多座建筑作品。
他的建筑设计将艺术的美妙和建筑结构逻辑完美结合，构造丰富多样，为人称道。
他还被视为拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，受到世界各界的关注和尊敬。
他曾说：
我特意的忽视那些正确的方方正正的建筑，忽视那些用尺规设计的理性主义，而是去拥抱曲线的世界，……对理性主义采取这样不合作的态度是因为我所居住的环境，那些白色的海滩，巍峨的群山，古老的巴洛克教堂和那些古铜色皮肤的漂亮女人。
这句话是他最著名的一句，不仅描述了他的作品，也描述了他的一生
“我总是被曲线的形式所吸引，无拘无束的世俗的曲线激发了用新技术去实现它的潜力但目前还只是偶然在庄严地旧式巴洛克教堂中才能见到。
”
“关于我所设计的作品，用两个词就可以简单地描述，那就是“当下”和“未来”，我在创造它的时候充满了勇气和理想主义，同时也意识到最重要的是生活，是朋友，是将这个不公平的世界变得更好的一点尝试。
”
“建筑本身不会改变任何东西，它永远在富人的一边，最重要的是要相信它可以让普通人的生活变得更美好一点。
”
“加缪曾经说过，追求原因是想象力的敌人，有时候你要把那些因果抛在一边，仅仅为美而设计。
”
“我的作品不是那种由功能推导出形体的建筑，而是追随者美学的脚步，更进一步说，是追随着女人的脚步。
”
“我曾经有一些很好的机会，很幸运的能够尝试一些不同的东西，建筑就是要让人出乎意料的。
”
“我的愿望是尽量减小承重结构，承重结构越小，建筑就越大胆而张扬，这是我一生的追求。
”
“建筑是我表达观点的手段：
要简约，要创造一个平等的世界，要乐观的看待人们，每个人都有他的天赋，我只想要那些世俗的快乐，这有什么不对？
”
“我讨厌包豪斯学派，那是建筑史上一个糟糕的时代。
他们没什么天赋，所有的只是条条框框，连刀叉他们都要弄出规矩来。
毕加索就不会有那么多规矩。
建筑就像机器？
不！
机器太丑了！
规矩是最讨厌的东西，他就是用来打破的。
”
彼得.萃姆托
彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
卒姆托的建筑作品是瑞士建筑成谅的重要组成部分。
他受到普遍的关注和尊重，这不仅得益于其建筑作品所展现出的纯净形式的魅力以及他对建筑材料精湛的处理技艺，更要归功于其建筑作品所属现的设计师对最终空间效果无与伦比的驾驭能力。
他对待建筑的态度非常接近禅宗：
一切都是关于存在、感知、冥思，并且最终超越了日常生活的庸俗。
1943年4月26日，PeterZumthor出生于瑞士巴塞尔（Basel），他的父親是一位专门制作家具的木匠，1958年，Zumthor曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为Zumthor从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，Zumthor自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，Zumthor二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校（Kunstgewerbeschule-Baselschoolofartsandcrafts）学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院（PrattInstitute）学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
PeterZumthor的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
在他早期工作里，大部份的作品都位于瑞士最东边一个名为「Graubunden」的州，在那里环境和文化是呈现出一种多种族混合的文化，拉丁人和条顿人（Teutonic）的文化被混入，也临接罗曼斯人（Romansch）和德国人的边境，Graubunden与意大利相接，所以在此区域呈现非常多样性的文化，并且PeterZumthor早期也是在这里的州政府纪念建筑维护部门工作了12年，所以他非常的了解整个Graubunden区域的城镇广场和拱廊，以及有着大山墙的乡村房屋与粮仓。
Zumthor本身是一个地方主义者，但他也充分的了解到过去的旧有建筑物已经非常的好了而不能只是从旧有建筑模仿或复制，在旧建築上学习到材料、气候和配置的想法，而在他24岁的時候他去了许多大自然的地方去调查学习。
2009年普利兹克奖获得者彼得•卒姆托（PeterZumthor）说：
“我认为现代建筑必须反映出所附带的任务和自身本质。
建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显著的表现出来。
在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。
我认为，建筑语言的结构问题不在于具体的风格。
每个建筑均是在特定的社会条件下因特殊的用途而建立，我的建筑试图回答这一从简单事实中涌现出来的问题，并且通过尽可能精确的方式表达出来。
”
雷姆·库哈斯
雷姆·库哈斯（荷兰语：
RemKoolhaas），荷兰建筑师。
早年曾做过记者和电影剧本撰稿人，1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。
1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。
目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。
中央电视台的新大楼便是由他所设计。
雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院ArchitectureAssociationSchool。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。
1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及PeterEiserman的纽约城市规划、建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。
1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
在1972年所得到的奖学金使库哈斯得以在美国停留，当时他正对纽约市感到着迷，他开始分析都会文化在建筑上的冲击，进而出版了追溯曼哈顿都市沿革之著作《疯狂纽约》（DeliriousNewYork）。
在此阶段，库哈斯想将所发展的理论在实际上加以应用，于是他回到了欧洲。
1975年于伦敦，与Zenghelis夫妇（EliaandZoe）和MadelonVriesendorp共同成立了大都会建筑办公室（OfficeforMetropolitanArchitecture简称OMA，其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新型态关系，并实际加以执行。
1978年起，OMA陆续接获多件位于荷兰的案子，如位于海牙的议会增建案，使他逐渐将OMA的主要业务集中于鹿特丹，在同时，库哈斯创办了Grosztstadt基金会，此基金会为一独立的部门，其目的在办理有关于OMA之文化相关活动，如展览会、出版刊物等。
在1996年出版的《S，M，L，XL》收录了有关于OMA至今的作品。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。
其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖——普利兹克奖。
雷姆·库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的艺术家。
他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜，无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神、具有无限创造激情有很大的关系。
目前他是荷兰大都会建筑事务所的首席设计师、哈佛大学教授。
看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。
如何认识库哈斯的理论呢？
这里拟从库哈斯的叙述方式与理论根基两方面入手对其进行理解。
《颠狂的纽约》（DeliriousNewYork,1978年）是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻"建筑小说",也是了解库哈斯城市理论的最重要的文献。
这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。
所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。
一般的理论模式都为：
是什么（问题的本体论）----为什么（问题的研究方法论）----怎么办（问题的现实意义及解决方案）。
从库哈斯的有关著作来看，他只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及到第二点的研究方法论，而绝少提及第三点。
这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。
从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。
从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：
“我们仍沉浸在沙浆的死海中。
如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。
”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的普通城市（GenericCity）的思想。
他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。
城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。
在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。
库哈斯对网络生活的理解：
“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。
我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。
”
从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。
库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。
面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。
正如高尔基的一句名言：
让暴风雨来得更猛烈些吧！
库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。
他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。
库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。
在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。
总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。
经过我们总结，可以说有以下几点：
1对建筑概念的反思。
据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。
这或许是库哈斯城市研究的衍生品。
a人的活动方式--------来自社会的影响；
b建筑创作方式的变革。
相关内容将在本文三部分论述。
2新奇的荷兰式的形式。
这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。
毋庸多论。
3建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。
而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间（图六）。
在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰（图五）。
在大体块的处理上，常用玻璃幕墙
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