第二章 艺术设计的类型 讲义概述.docx
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第二章艺术设计的类型讲义概述
《设计概论》讲义
主讲：
宋利荣
凯里学院艺术学院工艺设计教研室
第二章艺术设计的类型
目录
1.艺术设计的时间分类
1.1萌芽时期的艺术设计
1.2手工业时代的艺术设计
1.3工业化时代的艺术设计
1.4后工业化时代的艺术设计
2.艺术设计的制作技术分类
2.1手工制作的艺术设计
2.2以机器生产为技术手段的艺术设计
2.3手工、机器、电脑并存的艺术设计
3.艺术设计的领域分类
3.1视觉传达设计
3.2环境艺术设计
3.3产品形态设计
4.艺术设计作品功能分类
4.1以实用价值为主的艺术设计
4.2以审美价值为主的艺术设计
5.艺术设计作品风格分类
5.1传统风格的艺术设计
5.2民间风格艺术设计
5.3现代风格的艺术设计
什么是艺术设计呢？
我们带着疑问，来了解一下，“设计”是个通用词，使用范围非常广泛。
通常，世界上任何事物的酝酿、策划都可以称为设计。
大到国家建设方略（如邓小平的“一国两制”治国构想）、具体的战术思想（如“围魏救赵”），小到人们日常生活中的穿衣戴帽，甚至是小孩子的情景游戏，都是设计的具体体现。
可见，“设计”是融入人类生活的，具有预见性和规划性的特点，以满足人类功能性需求的一种独有的生活方式。
艺术设计涉及的面非常的广泛，而且与人们的日常生活息息相关，从我们的日常生活用品到交通工具；从展示设计、企业形象的设计与策划、媒体广告、动漫卡通。
到产品的样本包装、商标、宣传手册；从居室空间到公共环境空间等无所不及。
同时也包括传统工艺美术领域中的印染、陶瓷、金工、漆器、玻璃、竹编等工艺与设计。
21世纪是科技日新月异，突飞猛进的时代。
随着科学技术的进步和各门学科的综合发展，新的设计艺术门类，比如计算机辅助设计、网页设计艺术、多媒体设计艺术等均以前所未有的态势大量涌现，且愈演愈烈，令我们眼花缭乱。
众所周知，设计文化的规范是建立在设计的类型和形态基础之上的，同时，文化的规律也往往体现形态的本质特征。
如果我们从艺术设计的类型来认识和把握艺术设计活动的话，我们对艺术设计这门新型的学科就会从理论上有一个更加深入的了解。
但是，艺术设计的类型错综复杂，按照不同的划分标准可以划分为很多类型。
为了便于大家的认识与理解，我们拟从艺术设计纵向的时间分类、横向的设计领域分类、设计风格分类以及艺术设计作品的功能和目的来进行分类。
1.1萌芽时期的艺术设计
人类艺术设计的萌芽时期往上最早可以追溯到旧石器时代至新石器时代的早期，往下可以截至陶器的出现。
这是一个非常漫长的时代，这也是人类的设计意识开始产生并缓慢发展的时期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程当中，人类的心理和生理状况都得到了逐步改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的有意识的设计活动的开始。
随着人类的进步，生产力的提高，人们对石器工具的加工改造技术随之提高，从打制到磨制，再到石器光滑的外表、对称的造型及锋利的实用价值，充分体现了早期人类的审美追求和对实用功能的理解。
将实用功能和审美价值完美结合，且赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。
当这种审美的意识经过漫长的发展阶段而升华为自觉的审美追求时，人类的设计文明便真正进入了新的发展阶段
1.2手工业时代的艺术设计
手工业时代的艺术设计指从人类学会制陶技术到20世纪20年代的社会化大生产，即工业革命之前的艺术设计活动。
这一时期艺术设计活动主要特征是依靠手工劳动配合简单的机械工具，以个人或封闭的家庭小作坊为生产单位，对来自于自然界的物质进行简单或较为复杂的加工和利用，从而产生设计艺术作品。
原始陶器的出现，标志着人类进人了新的设计文明发展阶段，使人类设计有了新的提高，从而迎来了辉煌灿烂的手工业时代的艺术设计。
人们利用火和黏土而复合的一种新的物质，既不同于土，又不同于火和水，而是可以任意塑成形的材料。
可以这样说，陶器是人类最早的通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
1、手工业时代艺术设计的主要门类
手工业时代艺术设计是一个时间跨度非常大的区间，它从新石器时代开始直到20世纪50年代的社会化大生产前夕，几乎涵盖了人类的整个原始社会、奴隶社会和封建社会活动的全部。
在这一个漫长的历史过程中，人类在创造文明的同时也创造了光辉灿烂的设计文化，在中国古代的文献传说中，就有大量的设计故事。
如黄帝时代出现的舟车设计、有巢氏的巢居建筑、仓颉整理发明的文字等等有关设计的传说，标志着人类的文明进程与设计文化是紧密相连的。
在这一个漫长的历史进程当中，各朝各代都有属于自己那个时代的标志性艺术设计门类。
如早在距今一万年前的新石器时代，人们就学会了制陶技术，其他有代表性的艺术设计门类，如彩陶与黑陶、玉雕，夏、商、周时代的青铜器，春秋战国的漆器工艺，秦代的陶俑，汉代的砖刻石雕，唐代的唐三彩，宋代的瓷器，明清的家具，还有大量散落于民间的艺术设计门类如：
剪纸、刺绣、布玩具、面塑、泥塑、木雕、木版年画、皮影、竹编、草编和少数民族的染织，以及数以万计的艺术设计门类。
青铜器
青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。
由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。
最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。
苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。
青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。
中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。
中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
漆工艺
春秋时期，在我国漆器工艺史上处于渐进发展的过渡阶段。
湖北发现的这一时期的漆器，其器类和数量都较少，且都为木胎。
战国时期，漆器工艺的发展突飞猛进，它的艺术成就在我国古代漆器史上具有划时代的意义，无论是制作工艺、器皿造型，还是装饰纹样和装饰手法等方面，都提高到一个崭新的水平。
楚国的漆器工艺，在当时各诸侯国中更是首屈一指。
目前湖北发现的战国漆器，器类有70余种，数量达5000余件，为全国各省市发现的同时期漆器之最。
这些漆器千姿百态，五彩缤纷，是楚文化百花园中的一朵奇葩，也是我国古代艺术宝库中的一批艺术珍品。
它不仅给人以美的享受，而且展现了我们祖先的艺术才华，对当今的艺术创作更有一定的启迪和借鉴作用。
秦代的陶俑
秦代是中国第一个中央集权的统一国家，陶俑艺术得到巨大的发展、秦始皇陵3个陪葬坑多达几千件的陶俑艺术成就尤其显赫。
秦代陶俑都是模拟真实形象以写实风格塑造的。
特别在衣甲服饰、发髻冠巾的刻划上，真实地体现了秦代各类人物的面貌。
陶俑的职司、兵种、装备、姿态、服饰、年龄、性格、神情等，都有高度的写实表现。
唐三彩
著名瓷窑：
（1）越州窑---青瓷
（2）刑州窑---白瓷
唐三彩：
黄、绿、褐
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。
首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。
唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。
唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。
官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。
唐三彩为唐代陶器的代表，是低温铅釉陶器，用白色粘土作胎；用含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料着色剂，釉里还加入铅作助熔剂，最后经低温（800℃左右）烧制而成。
釉色有黄、绿、褐三色，故称“唐三彩”，其实几种釉色互相渗化，又产生许多新色，再加上年代久远，有些颜色变化，所以现在呈现出来的颜色不只三种，而是绚烂多彩、富丽堂皇。
清代的家具
其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。
清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。
以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。
其二，选材讲究，作工细致。
在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。
在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。
其三，注重装饰，手法多样。
注重装饰是清式家具最显著的特征。
清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。
清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。
镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。
其四，西洋影响，良莠参差。
2、手工业时代艺术设计的特征
（1）手工业时代艺术设计的生产方式
A.由干设计者的手工劳动具有很强的主体性和技术差异性，手工业时代的艺术设计呈现出个性化、多样化的特征。
此时作品的生产者和设计者集于一身的。
因此，个体的劳动始终贯穿于产品的整个生产过程之中，在设计和生产的过程中，个人的情感色彩较浓，随意性较大，因此，作品不可能以统一的标准出现，而是呈现个性化、多样化的设计特征。
B.“家庭”是手工业艺术设计时期最基本的单位。
以家庭作坊的手工业主要的生产方式使设计者、生产者和消费者几乎是三位一体的。
同一类作品出于不同的家庭作坊，随着城市的出现，手工业的不断发展，专门从事手工制作的工匠从单纯的家庭手工业中分离出来，成为专业化的以技艺谋生的特殊群体，因此，他们的职能也发生了相应的变化，他们是设计者和生产者，却不一定是消费者。
他们在设计和生产中，必须考虑消费者的需求和爱好，从此，他们的作品在个性的特征中开始融入了客观性和经济因素的影响。
从而在作品的设计特征中又融入了程序化和相对标准化的因素。
然而“家庭作坊”的生产单元由于受到血缘关系、家庭利益等诸多因素的影响，又常常使得技术的传承和发展局限于狭小的家庭范围之中，从而出现了缺乏交流更新的陈旧观念和“绝技”失传的现象。
C.技术的来源主要是来自偶然的机会和传承的经验。
人类生理条件的局限，导致了手工艺技术的局限，追求达到人类生理极限的技术终极，成为衡量设计价值的重要因素，体现在具体的过程中，便是竭尽所能的精雕细琢，甚至于有所谓“奇技淫巧”之说。
这种倾向已背离了功能与审美的统一性而走向了过分追求装饰技巧的形式，而忽视了产品的实用功能，这在周代的青铜器、战国的漆器、清代的家具、陶瓷、民间的刺绣中表现得尤为明显。
（2）手工业时代的设计观念和设计风格
在这样一个漫长的历史进程之中，人类不断完善着局限于手工业生产方式的设计文明体现于设计观念方面。
主要是强调设计物的功能价值和内在品质的有机结合来达到高度完善的实用审美的统一，并运用所创造的古典美学原则来完善设计对象的加工和制造，而出现了不计其数令我们叹为观止的优秀作品，在自然经济社会形成的协调发展中，以两种不同性质的风格类型体现了当时特殊的社会政治文化要求。
在这一时期的意识形态领域之中，宗教和阶级的观念规范着设计的功能意义和审美原则。
宗教作为一种形而上的社会意识形态不仅对人的精神信仰起着指导和规范的作用,而且还深深影响着当时设计观念和人们的审美原则。
体现在具体的设计风格方面,便是当时形成的两种风格:
宫廷风格和民间风格。
手工业时代的设计观念的共性特征是什么呢
手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用和纯粹依靠手工工艺的生产过程。
在陶器之后，首先是青铜，其后是铁被广泛的应用在人类的生产、生活领域，造就了设计的青铜时代和铁时代，给后世留下大量伟大的作品。
以金和银为代表的贵重金属也陆续出现，并在手工艺中得到大量应用。
在新石器时代长期积累的基础上，人类完成了第二次社会大分工，手工业成为独立的行业，手工工匠专心于器具的制作，建筑、手工艺、服饰等专业、独立的行业性设计逐渐出现和发展完善起来，创造了辉煌的手工业文明。
在这一时期，古代埃及、古代两河流域、古代希腊和罗马、古代中国的成就是非常突出的。
1.3工业化时代的艺术设计
工业化时代始于英国的工业革命。
它不仅带来了生产技术的根本变革。
使大机器工业生产代替了手工工场的制作，还带来了设计和制造的分工，以及标准化、一体化产品的出现。
工业革命，对设计思想和设计实践都产生了重大而深远的影响。
为了便于大家从时间的维度能更精确地认识和把握工业化时代的艺术设计，我们把该时期的艺术设计活动分为早期工业时期的艺术设计和成熟工业时期的艺术设计活动两部分来分别加以论述。
这一时期是指从1750年到1819年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束这一个时间段的而艺术设计活动。
机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。
自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。
1、设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。
18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的日新月异。
设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者——工人，变成设计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。
2、标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。
3、新的能源、动力也带来新材料的运用
传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。
总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：
人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
市场竞争与设计的经济环境
机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前大为丰富。
封闭的，自给自足，自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。
1、设计的目标在于市场
产品如果不能给工厂主带来利益，生产就会停止。
设计者在从事设计的时候，除了从技术角度思考之外，还要充分考虑经济因素。
2、城市的发展提供了广阔的市场
工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为城市的居民，并且是廉价产品的主要消费者。
商品经济成为城市的主要经济形态，商品流通的环节畅通无阻，设计者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾，但他们的共同目标是消费者。
3、设计的商品化
商品经济使一切变成商品，智慧和技术也不例外。
由此，设计作为一个新的行业出现了，在生产过程中，它的作用也更加明确，更加广泛。
如果从文化环境来考查现代设计，首先是艺术上的反传统精神在设计上也反映出来，人们力求以平易近人的态度看待生活和和生活用品，鄙视罗可可（Rococo）等风格的繁缛、矫饰，功能比艺术更为重要。
另外，非写实艺术的成长，也对设计产生了很大的启发，工业产品的几何化抽象形态在现代艺术中已进入美的范畴。
萌动的国际化风格要求，这时也显现出来，使民族传统和地区特色逐渐淡化，世界以追求标准化的面貌表现出“国际风格”。
工艺美术运动
他（莫里斯）出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。
由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年，他与菲利普·韦珀（PhillipWebb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。
它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。
从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的
1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
新艺术运动
新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。
从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。
新艺术的中心人物宾（SamuelBing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。
”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。
四、后工业化时代的艺术设计
1、后工业化时代艺术设计的主要观念
2、后工业化时代的代表性设计风格
（1）新现代主义
（2）高科技风格
（3）曼菲斯设计集团
3、当代的艺术设计
后工业化时期从时间的维度来界定的话，指从20世纪60年代至今，同时也包括当代的设计，即90年代以后的艺术设计。
1、后工业化时代艺术设计的主要观念
①随着商业和社会服务业的巨大发展，为了满足人们除生产劳动之外的娱乐、旅游等精神需求，要求设计师不仅要对实体的物进行合理的设计，更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。
②更加重视设计作品艺术上的趣味性和风格性，而且工业品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，要能在人为的环境中产生审美的感情效应。
③消费者消费追求的个性化和消费观念的多元化和审美趣味，促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。
④高科技化成为时尚主题，在设计中，技术的表现一反往日被融人功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的主题。
⑤现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现.影响了普通人的审美情趣.多元化的风格为设计艺术提供了参照。
⑥高分子的化学聚合材料和名目繁多的高科技新型材料，在质1}Mk、肌理、色泽、强度、可塑性以及价格等方面都具有很大的优势，从而成为设计领域广泛采用的新型材料。
⑦电子计算机的发展，使产品的外观更新速度加快，品种增多，为多样化、个性化、非标准化的设计需求提供了有力的工具和手段。
2、后工业化时代的代表性设计风格
（1）新现代主义
（2）高科技风格
（3）曼菲斯设计集团
（1）新现代主义
向现代主义的挑战,一方面表现为后现代主义的探索,另一方面则是对现代主义的重新研究和发展。
这就是“新现代主义”的内容。
与后现代主义并行发展起来的,还有一批坚持现代主义传统,完全按照现代主义原则进行设计的设计师们,他们为现代主义注入了新的简单形式的象征主义。
因此作为现代主义以后的设计风格,新现代主义并非对其简单的重复和模仿,而是对它的更新和发展。
贝聿铭（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，10岁随父亲来到上海，18岁到美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基
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