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作词技巧
作
词
技
巧
1.歌词的格式
歌词是左右歌曲创作的魔杖，歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解，利用好原则这把剪刀。
作词的几项原则：
1.歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2.歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3.歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4.歌词要有流行句，记忆点。
5.歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6.歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。
其样式是
受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。
因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7.歌词要注意故事性和情节性。
2.歌词结构框架
歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
即大结构的段落，小结构的层次。
2.1结构原则
1.歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。
2.歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。
3.结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
4.歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
2.1.1主歌
主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。
在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。
主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。
2.12副歌
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。
这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
副歌的功能：
1.对比性：
在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。
2.重复性：
在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。
3.发展与概括性：
歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
2.13流行句或记忆点
歌词中流行句或记忆点的设置方法：
1.以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。
2.在主歌中设置流行句或记忆点。
3.在副歌中设置流行句或记忆点。
过度句，插句，引导句
可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。
间奏，桥段
桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气氛产生对比和变化，使听觉有新的冲击。
1.演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥。
2.演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好。
例如：
《不想你走》
时间一分一秒地要流走
想着你是唯一自由
爱你在心扉
却始终没机会（主歌）
上天安排了我们的相见
却爱的那么短暂
看着你将要远走
我却没有办法挽留（主歌）
如果时间停在昨天
我愿用任何来代换
我的生命我的所有过度句
不想你走
昨天走的路铺下了酸楚
想要什么礼物
为你守着一个人孤独
这是上天给我指的路副歌
不想你走
爱着你的人人却不能留
心情早已经丢
没有了任何感动的理由
只好狠心让你一个人走副歌
曾经我们一起走过的路
明天开始变的孤独
我除了祝你幸福
还是祝你幸福结尾
例如：
《被你遗忘的角落》
很久没有了联络
我猜到了最后的结果
在一个人的角落
眼泪诉说着你并不属于我
我还剩下了什么
也许只有记忆能重播
在一个人的黑夜
嘴角更苦涩你却匆匆带过
我站在被你遗忘的角落
依然很用心地把你记得
一个人流泪一个人寂寞
连呼吸都变得很软弱
我站在被你冷漠的角落
依然很执着地把爱雕刻
一个人吃饭一个人回家
只有影子死心陪着我
（发表时不要把一段主歌分开，即使是分开，作曲时也会把它合在一起作曲子。
要养成这个习惯，否则基本没有人会认真看）
3.句式
一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。
3.1名词+形容词
不要过分修饰追求真实的感觉
不要过分夸张追求大众时尚化语言
不要矫揉造作追求有趣味的句式
不要牵强附会追求自然的美感
3.2动词+副词
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3.3递进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。
而递进手法又分平行递进（排比）和顺序递进。
平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。
一般来说，写得不露表成才是好词。
3.4衬托是思路的立交桥
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。
也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。
在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。
当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
3.5比喻是意象的万花筒
暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用像，如，似，好象，好似等词连接。
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
3.6形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。
故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
3.7叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自不是修辞方法，而是歌词风格。
对流行歌词来说是很重要的风格。
许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。
自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
厚积薄发
在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
1.多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。
2.注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。
3.注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!
要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
注意歌词个数的奇偶性！
一般每一个小片段多为奇数的比较好听！
这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方，不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！
要么他/她也得打吊瓶急救了！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。
特别是在高音的时候更应该加强注意，以免高音不容易唱上去。
作词常常使用衬字！
也就是：
啊！
啦！
呀！
咦！
Yeah!
Di!
Da!
等音来代替具体的歌词，来抒发感情！
但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！
4.如何作词
写一首流行歌曲不外于两种途径：
一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了，就太可惜了，话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：
语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。
写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
4.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
5.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。
暂时只想到这些。
因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
6.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。
举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。
题目自己想，题材到处是。
7.文字是有生命的。
我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。
如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
8.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
9.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。
例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面。
10.押韵是不是必须？
见仁见智。
整首歌必须用相同韵母？
未必尽然。
只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。
为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
音乐是没有贵贱的，是没有隔阂的！
歌词创作：
第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
4.1什么叫歌词
简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
4.2歌词的分析
1.当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
2.看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？
还是偏激情的？
一定要把握住词的基本情绪。
3.从人物上看，有各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
4.从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5.从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？
同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6.要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7.现在社会上存在着三种唱法，即：
民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8.特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9.根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。
5.歌词的创作手法
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。
什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？
才能诱发出作曲家的灵感呢？
这首先依赖于歌词的可歌唱性。
歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。
“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：
无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。
用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。
歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。
词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。
脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。
乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。
词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。
一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。
反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。
另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：
歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。
”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。
所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。
歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。
要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。
如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。
一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
5.1直奔主题法
直奔主题是歌曲创作较为常见的手法，能给人最直接、最真实、最透明的感觉。
正所谓悬空见形，掷地有声。
我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时，正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。
向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富，便是我们拍摄此片的初衷。
考虑再三，我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。
我在改编词曲时，既保留了原有的风格，又赋予它现代的节奏。
三段词均以“江西是个好地方，山清水秀好风光”开头，然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美，末尾笔峰一转，脱口而出：
“请你抽空来走一趟！
”这番新翻杨柳，不能不让人心动而行动。
洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱，使这首作品一经播出便受到各方的好评。
当“非典”肆虐之时，江西电视台决定创作一首歌曲，以鼓舞人们的斗志，给人以信心和希望。
我接此任务后，连夜创作了《风雨过后艳阳天》。
面对这样的题材，我以为直抒胸臆效果会更好。
于是，“中华民族几千年，多灾多难从未间断，但没有一次我们低过头，愈挫愈勇、愈挫愈奋，一往无前……坚信我们最终的的胜利，这风雨过后又是一个艳阳天！
”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品，经全台30多位播音员、主持人倾情演唱，由五个频道在一月之内反复播出，其影响和效果不言而喻。
后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。
5.2若即若离法
此法较之前法，可谓技高一筹。
唐代大诗人杜甫有诗曰：
“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
”或许这是若即若离法的最好注解。
我没写过蛱蝶和蜻蜓，我写过鸟，这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。
每年冬天，大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。
到翌年春天飞走。
对于这些可爱的精灵，我有过几次远距离的接触。
作为电视人，无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。
但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离，让你可望而不可及。
由此我想，这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。
有了这样的认识，主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。
于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”：
“……飞来飞去的你，飞不出我的记忆，多少精彩，多少神秘，留下多少情意。
越是眷恋你，越是希望你远走高飞；越想亲近你，我就更加懂得爱的距离。
”不是说距离产生美吗？
我们何不永远保持这个距离！
5.3点到即止法
“一沙一世界”。
一首歌曲是一个非常小的艺术载体，几分钟的长度，可谓稍纵即逝，承载量亦有限。
因此，点到即止，不失为表现主题的讨巧之法。
几年前，我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区，据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。
是真是假，无法考证也无须考证。
但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》，应如何下笔？
思考良久，我想，世外桃源虽是人们美好的梦想，但这个梦想不正在一点点地实现么？
我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。
于是，我在白描了“桃源情景”之后，这样结尾：
“这地方在何方？
就在陶渊明的故乡，桃花源，桃花源，亦真亦幻走一趟，为它祝福为它歌唱。
”故乡究竟指哪？
桃源亦真亦幻。
点到即止，恰到好处。
6.抒怀是歌曲最主要的审美特征
郭沫若说：
“诗的本质，专在抒怀。
”从诗中分离出来的词，亦不例外。
人们常说“歌为心声”，指的就是情要抒发，人的喜怒哀乐等一切情感往往要通过歌声来表达。
回顾自己所创作的主题歌曲，可以说无一不是抒怀的产物。
抒的什么情？
大致有以下三类：
6.1是抒社会之情
所谓社会之情，是词曲作家面对社会、关注社会时所激发的情感，或欢欣鼓舞，或忧国忧民，或讴歌赞美。
我先后创作过两首同类题材的词曲作品，一首是为11集专题片《投资江西》写的主题歌《你比我想象的更美丽》，另一首是为8集专题片《投资者评说江西》写的主题歌《这个地方》。
《投资江西》旨在讲述投资故事。
我想过，我们江西曾有过光荣历史，目前虽然存在一些差距，但它正在与时俱进，日新月异，再创辉煌。
所以，我用外地来赣投资者的眼光来发现、讲述：
“很早我就听过你的故事，总是想象着你的样子，心里常常念着你的名字，多想多想亲近你。
如今我常听到你的消息，眼前依稀着你的影子，梦里早已飞到你的身边，只想只想见到你。
”在这两段铺垫之后，对江西的爱恋之情便喷薄而出：
“我终于见到了你，你给我的太多的惊喜，你比我想像的更美丽……我已深深地爱上你！
”而《投资者评说江西》则重在评说江西投资环境之“成本低、信誉好、服务优、回报快”四大特点。
我因直接参与了主创该片，倾听了国内外众多投资者发自肺腑的评说，感受颇深。
于是我尽量避免雷同，努力开掘新路。
6.2是抒自然之情
亲近自然，热爱自然，是现代人情感生活的一部分。
这类题材也日益受到词曲作家们的关注，或寄寓自然之怀，或倾吐风物之意，或行吟山川之情。
这些年我拍了不少旅游专题片，也写了不少主题歌曲，抒发了不少对自然的热爱之情。
如第一部全方位介绍江西旅游的电视音乐风光片《神奇的江西》主题歌《亲近江西》，我是这样来倾吐情怀的：
“……我亲近你，只想回到你怀里，聆听你的心声，感受你的魅力；我拥有你，如此眷恋与珍惜，留下我的祝福，带走对你的回忆
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