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动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考,同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

需要注意的是动画片的创作不同于电影,它是采用后期工程前置的模式进行的,即不允许有片耗比(在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比,如:

1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度,以供在后期剪辑中进行选择、删节)。

因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看,在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

2.镜头设计

动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间,动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。

除动画摄影机本身运动以达到某种效果外,其它的镜头设计都是通过画出来的。

这是因为实拍故事片中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果,而在于动画片之中这些是难以实现的。

例如,动画摄影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。

但是我们从另外一个角度来看,在动画片的镜头设计中,这一切都不是问题,一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来,动画片能摹拟所有的

旁批栏:

实拍手法。

所以动画片的镜头画面设计包括:

摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果,后者可以简称为画面变化效果。

因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。

案例:

《小鸡快跑》

镜头1:

全景,月亮在天空,(镜头下摇)忽然出现铁丝网。

镜头2:

(叠化)大全景,俯视,全部鸡舍的鸟瞰,(镜头下摇到地面,停)画面右侧,有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3:

近景,在前进的狗,它露着凶光(运动由画面右侧移到左侧)。

镜头4:

特写,一个锁,在手电筒的照射下,看守的手去握锁,人出画。

镜头5:

特写,脚走过的画面(镜头变焦,变成全景)

动画镜头制作的分工

脚本:

就是将剧本过小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

总监督就是常说的导演,即一部片子风格的主要掌控者。

动画监督即时通常说的副导演,负责整个作画的风格,把握动画片的定位,参与掌控市场的卖点。

美术监督即负责整个背景绘制的设定。

摄影监督即是将画片拍成底片这个流程的负责人。

音响监督即是配音,效果音,配乐剪辑的负责人。

演出指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表。

对人物的动作,场景等做出指示。

人物设定即是角色设定,设定一部动画片的人物。

机械设定即是设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,设计稿中都包含导演的指示。

原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。

作监即是修正原画的错误,将原画中不够完美的地方进行改善。

3.动画分镜脚本案例分析实践

任务:

《小猪班纳》分镜脚本分析实践

步骤:

1、《小猪班纳》分镜头脚本赏析;

2、学生分组讨论分镜头脚本的格式及包含基本内容;

3、学生代表阐述组观点;

4、教师点评,解答学生疑惑;

5、《小猪班纳》分镜临摹练习。

4.小结

第二讲:

分镜台本的类型及设计流程

1、通过讲解动画分镜头类型概述,使学生了解动画分镜设计的各种风格。

2、通过动画分镜头赏析实践,使学生了解各类型分镜头台本的基本格式及要求。

动画分镜头台本的类型和设计流程要求

动画分镜头台本的类型和设计流程要求

二维动画镜头的形成:

常规的二维动画电影镜头当中,画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。

所有这些因素都是最终呈现出画面的重要构成因素。

三维动画镜头的形成:

三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别,只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理。

2.动画分镜头台本的类型

动画的六大分类形式如下:

1.从播放的媒体来看,动画分为TV版动画、OVA版动画、剧场版动画三种。

2.从制作技术和手段来看,动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画。

3.从动作的表现形式来看,动画分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”(幻灯片动画)。

4.从空间的视觉效果来看,动画分为平面动画——《大闹天宫》和三维动画——《最终幻想》。

5.从播放效果来看,动画分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。

6.从每秒播放的画面幅数来看,动画分为全动画(每秒24幅)和半动画(每秒少于24幅)之分,早期的日本动画基本上是采

用半动画形式来制作的,现在的日本动画和中国的动画公司为了节省资金也往往使用半动画制作电视片。

例如《聪明的一休》以及《名侦探柯南》就是半动画制作的代表。

3.分镜头前期准备及流程

导演阐述、

文字分镜头台本(脚本)、

造型设计稿、

背景设计稿、

先期对白、

先期音乐

4.《三个和尚》动画分镜前期准备解析实践

《三个和尚》动画分镜前期准备设计解析

1、组织学生观看《三个和尚》短片;

2、教师展示三个和尚动画分镜台本;

3、学生分组讨论,分析《三个和尚》影片的前期准备;

4、学生小组代表发言;

5、教师点评。

5.小结

第三讲:

分镜前期准备:

导演阐述

1、通过讲解动画导演阐述,使学生了解导演阐述的内容与重要性。

2、通过动画导演阐述分析实验,使学生掌握动画导演阐述的写作方法。

动画导演阐述的分析与写作方法

动画导演阐述的分析与写作方法

导演在具体操作时,把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等等,采用文字方案的形式进行构思,并不断地进行推敲,使剧情、镜头安排更加合理。

因此这种文字方案往往在文字处理、段落和剧情等方面比画面示意更有条理性,更容易把握,也便于导演对剧情的调整和修改。

导演把自己对影片的构思和设想,充分而具体地写出来,其中包括镜头号、镜头长度、画面内容、以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节转换等,这样导演就能很清楚地把握住整个影片的艺术效果了。

2.动画分镜前期准备:

导演阐述:

1、对主题思想的体会

2、风格样式

3、人物性格

4、景的要求

(场景色调、主要情节线及重点提示)

3.动画导演阐述写作实验

《三个和尚》动画导演阐述写作实践

1、教师给学生讲解并欣赏《三个和尚》;

2、学生分组合作,分析该片的导演阐述;

3、学生代表阐述该片的导演阐述;

4、教师点评。

剧本如下:

《三个和尚》文学剧本编剧包蕾

一个小和尚匆匆忙忙往山上跑。

一个不留神跌了一跤,坐起一看,原来踩在个大乌龟的背上。

乌龟翻身爬不起来。

小和尚替它翻了个个,让它爬走。

高高的山上有座小庙。

庙里供着一尊观音菩萨,手持净瓶,瓶里插着杨柳枝。

小和尚到庙里,先拜过观音菩萨,看见净瓶里杨柳枝儿倒垂,取过净瓶来倒了倒,瓶里一滴水也没有。

小和尚拿起吊桶和扁担,下山去挑水。

他辛辛苦苦挑满了两桶水,来到山上,先灌满了水缸,再灌满了净瓶,然后坐下做功课——敲着木鱼念经。

太阳从东边山头上升起,在西边山头落下,一天天这样过去。

小和尚天天念经。

有一次他正叩头,睁眼一看,有只老鼠在他头上边望着他。

小和尚举起木槌,向老鼠敲去,老鼠吓得急忙逃去。

小和尚笑了。

一个高个儿和尚匆匆忙忙往山上跑。

一路上,有只蝴蝶在他身边飞舞。

他怀里藏着一朵花,花香诱来了蝴蝶。

他把花儿取出,插在地上。

蝴蝶飞到花枝上,不再来缠和尚,和尚连忙上山。

高和尚见了小和尚,互相行礼。

观音菩萨眯眯笑。

小和尚请高和尚喝水。

高和尚喝了一碗又一碗,一会儿工夫连缸底的水也喝光了。

小和尚叫高和尚去挑水,高和尚拿起扁担、吊桶就跑。

下了山,高和尚灌满了两桶水,回到庙里。

小和尚帮他倒满了水缸。

两个人高高兴兴地坐下做功课。

过了一天,高和尚又去挑水。

他刚出庙门,转念一想:

“尽是我挑,他倒舒服。

”便回头招呼小和尚,要小和尚与他一块去抬水。

下山的时候还好,等灌满了水上山,就出了事。

高和尚走在前面,小和尚走在后边,担绳往低处滑,水桶的分量都压在小和尚肩上,小和尚累得不得了。

走了一会儿,小和尚便歇下来和高和尚交涉,要高和尚走在后边。

高和尚走在后边,他身子高,弯腰曲背,也累得不得了,水也泼了一地,半路上又歇下了。

小和尚从身边摸出一把木尺,在扁担中间,划了一道杠子,把绳挂在中间,谁也不吃亏。

这样,两个人才辛辛苦苦抬来一桶水,还不及一个人挑得多。

两个人又坐下做功课。

那只坏老鼠来捣蛋,爬进了高和尚草靴,偷走了草靴。

小和尚看见了,也不声张,暗自窃笑。

谁知坏老鼠把小和尚的草靴也偷走了,高和尚也不响。

两个人不是一条心,连敲的木鱼也不齐,各敲各的,后来索性背靠背坐了。

……

第四讲:

文字分镜台本

1、通过讲解文字分镜台本,使学生了解文字分镜台本的内涵及作用。

2、通过文字分镜台本改写实践,使学生掌握文字分镜台本的写作方法。

动画文字分镜头台本的改写方法

动画文字分镜头台本的改写方法

文字分镜头是动画导演根据剧本重新用文字来阐述故事的分镜方式,是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头画面的一种剧本。

2.动画文字分镜台本改写实例——《小猪班纳》

剧本:

0321BN3-010时光倒流机剧本

王丹

第一场

时:

景:

森林

人:

小丑、傻鸟

△北风瑟瑟,一片枯叶被风卷着飞在空中,镜头中,傻鸟站在一个形状怪异的盘结交错的藤蔓堆上,梳理着自己的羽毛。

△当风吹过以后,藤蔓抖了抖,接着动了起来,傻鸟好奇的看着脚下的藤蔓。

△忽然小丑的头从藤蔓里钻了出来,小丑缓缓的侧过头,眼前傻鸟近在咫尺。

小丑一脸嫌弃:

看什么看!

没见过帅哥啊!

△傻鸟狠狠的啄了一下小丑的鼻子,继而飞走了。

△小丑吃疼的手舞足蹈,缠绕在身上的藤蔓也被弄掉了。

小丑气急败坏:

不是说这几天会有月圆么!

我等啊等,等得我都生根发芽啦!

连流星都等来了,怎么月亮还是没有圆呐!

小丑气的直挠头:

该死的老吹,人影都找不着!

也不知道定期回来看看我!

等我回去,看我怎么收拾你!

△忽然小丑的肚子咕咕的叫了起来,小丑痛苦的捂着肚子。

小丑一脸可怜:

都几天没吃东西了...(这时,小丑头上出现幻想框,里面全是烤全鸡,蛋糕,寿司等各种美食,小丑一脸渴望的看着头顶的幻想框,口水直流)好饿哦...

小丑回过神来:

不行!

斗争是长久的!

身体是本钱!

恩!

得去找点东西吃!

△小丑坚毅的往镜头前走来,一只脚却被藤蔓绊到,重心不稳,往前摔倒,向镜头扑过来,身体遮屏,黑屏。

转镜。

3.动画文字分镜台本设计实践

《小猪班纳》动画文字分镜台本写作

1、教师给学生讲解《小猪班纳》动画剧本选段;

2、学生分组合作,将所选剧本改写成文字分镜;

3、学生代表阐述小组改写的文字分镜台本;

第五讲:

造型设计稿

1、通过讲解动画造型设计稿的标准,使学生了解造型设计稿的基本规范。

2、通过动画短片造型稿分析设计实践,使学生掌握设计稿的设计方法。

动画造型设计稿的设计方法

动画造型设计稿的设计方法

动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分,是一部动画片制作的基础。

动画造型设计的目的就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力,无论动画造型的风格如何变化,作为人的精神与情感的共同载体这一本质是不变的,抓住这一点是动画造型设计的核心。

动画造型设计的成功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败,因此,掌握造型设计的要义、方法与技能对于从事动画行业的设计师尤为重要。

2.动画造型设计

造型的结构包含两个方面:

一是指外在的形态结构;

二是指各部分具体的结构。

第一部分主要解决造型的大结构和比例关系是否合理恰当:

第二部分则侧重内在的结构,如骨骼、关节及局部的结构,内在结构关系到角色的动作和表情的设计(图3-19)。

如果角色造型为客观现实中的物体,其本身的结构可以作为设计时的参照,可以在此基础上添加或删减其中的组成元素并进行夸张与变形;

幻想中的角色造型则无现实中的物体可以参照,而是需要通过想象完成它们的造型,其中结构的作用尤为重要。

通常说,在设计角色造型时一定要有“动”的意识,因为动画中的角色性格基本通过动作来体现。

而结构的重要性在于为角色表演提供了特有的模式,它的整体动作、姿态、情态的设计,包括头部的常态、非常态的表情变化这些环节都与角色的造型结构有关系。

因此,结构能决定角色的运动规律,原画部门可以根据造型的结构特征提示进行角色的动作设计。

为适应于当前动画影片中全景式构图和镜头运动的需要,角色造型也要求多向度、多体面地塑造结构关系。

造型设计师除了绘制设计稿通常还将角色造型

制作成雕塑,以便于从各个角度对造型结构进行推敲和修正。

制作角色的立体模型能够开拓空间思维,有助于二维动画的创作,同时也为原画部门的动作设计工作提供了方便。

示例:

3.动画造型设计稿实践

《小猪班纳》动画造型设计稿实践

1、教师给学生讲解《小猪班纳》动画剧本角色设定;

2、学生分组合作,设计所选角色的造型;

3、学生代表展示所设计的角色造型;

第六讲:

背景设计稿

1、通过讲解动画背景设计稿的标准,使学生了解背景设计稿的基本规范。

2、通过动画短片背景稿分析设计实践,使学生掌握设计稿的设计方法。

动画背景设计稿的设计方法

动画背景设计稿的设计方法

场景设计是动画影片的灵魂,通过运用一系列设计手法,传达出动画影片的精神,为角色表演的特定时间与空间提供舞台。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头转换,角色塑造,情绪氛围,都有很大的影响。

在我们生活的这个信息发达的时代中,场景设计越来越得到关注。

场景设计的完美表现,能给人们留下深刻的印象。

产生如此差别的原因,要认识到场景设计在动画影片创作中的重要性,通过场景设计烘托出整个动画的特点。

本文通过对动画影片中场景设计运用的技术手段以及空间体现和艺术特色的介绍,展现场景设计的重要及意义。

2.动画场景设计

动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计。

所有动画创作中,场景是很重要的戏剧元素和造型元素,它的存在不仅能完成对故事的叙述,而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。

巧妙的场景设计可以推动情节发展,帮助表达动画主题。

场景的构成要素除背景外,更重要的是人物在场景中的位置。

人离不开生存的环境,动画片中的角色也离不开其活动的空间。

在一部动画片当中,角色需要有自己的活动空间,不论是哪个镜头都有场景的出现。

动画场景可以分为场景,背景两部分,场景,是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。

背景,起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色,就如舞台的布景。

动画场景的设计人员,必须对分镜头、脚本和角色造型师有了解,因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。

如果故事离开场景就不知道故事的时间,地点。

场景与其他环节紧

密联系,在影片中起到了交代关系的作用,提供了角色表演的特定的时间与空间的舞台。

场景必须根据剧本需要营造特定的意境与情绪基调,为角色的刻画服务。

总体设计的思维首先是树立统筹全局的设计观念,包括场景里空间的整体统一,场景与角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体。

场景设计的主要切入点是要把握整个主题,一部动画的精神灵魂就是主题。

主题是反映在场景的视觉形象中,是要找出影片的基调,再通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出的一种特有风格。

设计要求:

整体上把握作品主题与基调

营造恰当的气氛

场景空间的表现和造型形式

3.动画背景设计稿实践

《小猪班纳》动画背景设计稿实践

1、教师给学生讲解《小猪班纳》动画剧本背景设定;

2、学生分组合作,设计所选场景的造型;

3、学生代表展示所设计的场景造型;

第七讲:

前期对白及音乐

1、通过讲解动画前期对白及音乐的构成,使学生了解前期对白和音乐在动画镜头设计的中的重要作用。

2、通过动画作品前期对白和音乐分析实践,使学生掌握基本的表现方法。

前期对白及音乐

动画制作是一个整体创作,设计者要根据各种因素调整设计。

在视听语言当中,其中声音是影响画面设计的一个重要因素。

在分镜头设计时,要充分考虑到声音的存在,对声音设置要预先留有较大的创作空间。

在动画片这个画面和声音的综合艺术当中,声音是指运用人声、音响、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象。

声音形象既有具体的可感性,又有概括性。

它的存在是与人的感官生活常识与印象分不开的,人们往往根据感性经验辨识声音要素,比如,通过人的声音特征(音调、音色、力度、节奏等)来刻画人物的性格。

在动画艺术中,创作者通过分析、选择、提炼、加工生活中的声音素材,创造出与画面内容、动作、情绪、相符或具有特殊含义的声音形象,成为动画片形象的重要组成部分。

2.分镜头的声音要素

声音不仅仅是简单解释画面,它还可以作为一个重要的创作元素出现。

根据片子创作的需要,挖掘声音的规律与特点,有意刻画声音,使之成为影片的主题,成为思维、动作、情节的源泉和成因。

具有剧作功能,能够传达内容和情绪,赋予影片以新的意义,并贯穿在全部影片的进程中。

利用声音传达画面以外的内容;

改变影片的节奏;

形成影片中特定的人物风格;

运用声音塑

造银幕形象和刻画特定人物性格等等。

不过值得注意的是,声音是由对白,音效,音乐组成的。

对白和音效大多是客观的,纪实性较强。

在设计中要调整画面配合内容的表述。

在音乐的运用中,一般要考虑画面构成与音乐美感的吻合,更要顾及音乐与画面运动节奏相匹配。

在对白,音效,音乐三者之间也需要调整,一般而言,都是有一个元素或两个元素同时出现。

很少有三个元素同时出现的情况。

就犹如作镜头画面设计一样,当台词很精彩,音乐又烘托到了高潮,这时的构图最好不要太满,太实,要留下一定空间给观众,不然整个画面就显得太拥挤了。

3.声音的设计

影视播出环境音效的组成。

影视声音的组成一般分为自然声效、环境声效、机械声效、模仿生效,这些效果都是针对当下的音效接收系统来制作的。

当下的音效系统都是经过实践检验的成果,符合人体工程学,所以,现在的音效制作在技术上基本达到“以假乱真”的水平。

比如,制作枪战的音效,不仅仅是真枪的效果,而是要有好多配合音效合成的;

再者,用力甩过鱼线的声音就是呼啸而过子弹得主效果,这在现实当中是不可思议的。

那么在动画片当中,这种制作就是理所当然的,因为动画片是我们画出来的,声效当然就是要我们来制作了。

在电影当中叫做拟音,就是通过各种器具结合数字技术来制作。

这些声音在观看和制作时一般有特定的技术要求。

4.声音与画面的关系

•音画同步

•音画对位

•音画对立

5.动画前期对白和音乐分析实践

《小猪班纳》动画前期对白和音乐分析实践

1、教师给学生播映《小猪班纳》动画影片选集;

2、学生分组合作,对该片的前期对白和音乐进行分析;

3、学生代表讲解;

6.小结

第八讲:

《父与女》镜头分析

1、通过讲解动画《父与女》的影片风格,使学生了解该艺术类动画短片的镜头表现手法。

2、通过动画作品镜头分析实践,使学生掌握基本的镜头设计和表现方法。

《父与女》的镜头设计和基本表现手法

《父与女》是由迈克尔·

度德威特执导的剧情片,JenniferBangs参加演出。

讲述父亲带着女儿一起骑单车,他们穿过林间小路,骑过草地,骑上高坡,来到平静的湖边,而父亲在河岸挥别而去。

思念父亲的女儿,骑著单车,日复一日,年复一年的,来到河畔等待......

2.基本情节

秋日温暖的傍晚,父亲带着女儿一起骑单车,他们穿过林间小路,骑过草地,骑上高坡,来到平静的湖边。

父亲抱抱女儿,登上了小船。

女儿在湖边静静的等待,等到船在视线里变模糊,等到太阳就要落山。

父亲迟迟不归,女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。

从那以后女儿每天都来湖边等候,她一个人骑着单车来来返返,风雨无阻。

多年过去,小女孩为人妇,为人母,转眼老去。

已然老去的她

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