动画分镜头设计教案.docx
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动画分镜头设计教案
分镜头脚本设计课程教案第一周
授课题目
学生入学报到
授课类型
教学目标
重点
难点
教学过程
作业
主
要
教
学
内
容
学生入学报到
教学小结
分镜头脚本设计课程教案第二周1
授课题目
1．1分镜头画面的概念
授课类型
理论课
教学目标
使学生了解动画的概念和动画分镜头的概念。
重点
理解什么是动画分镜头，以及镜头画面的设计的意义。
难点
镜头和视觉有什么样的联系。
教学过程
1、先对分镜头脚本是干什么用的进行粗略地讲解，使学生对它有一个初步的了解；
2、分开讲述什么是镜头画面等问题；
3、讲解什么是分镜头脚本。
作业
思考：
什么是动画分镜头？
主
要
教
学
内
容
讲到分镜头画面设计，首先要知道什么是镜头画面。
“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。
镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。
”镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。
镜头画面是导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实有时围绕导演的意图而设置的。
从这个意义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响。
相辅相成并融为一个整体的。
画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头化，把视角拟人化，以期达到艺术作品与观众的共鸣。
1、影视镜头
动画与电影的表现形式相似，都是由一个一个个的镜头衔接来表达一个完整的故事。
在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片段。
2、影视画面
对于镜头中的画面设计，主要从构图的三个方面来讲：
构图应该注意的问题；
构图的平面空间关系；
构图的立体空间关系。
3、镜头设计
机位与镜头画面设计；
镜头设计中的镜头调度；
影响画面设计的其他因素。
4、分镜头脚本
教学小结
学生学习情况
学生初次接触本课程，对其不是很了解，所以课堂气氛不太活跃，但大部分学生能够认真听讲。
教学目标完成情况
课堂内容基本讲授完毕，但由于内容太理论化，在以后的课程中还需学生加深理解。
学生掌握情况
内容有点抽象不易理解，学生对基本知识能够过掌握，但不够深入。
分镜头脚本设计课程教案第二周2
授课题目
1.2动态画面的意义
1.3动画的类型
授课类型
理论课
教学目标
了解动态画面的意义，熟知现有的比较常用的动画类型。
重点
动态画面在影片中的意义，以及形成动态画面的几种形式。
难点
动态画面的意义，掌握动态画面的规律。
动画类型的分类形式。
教学过程
1、复习上一节课镜头画面的概念；
2、重点讲解动态画面的意义；
3、讲解并演示形成动态画面几种形式；
4、动画的几种类型。
作业
思考：
动画与动画片之间的差异。
主
要
教
学
内
容
一、动态构图的意义
动态构图是指：
“在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化结果。
”动态构图是由三种动态所产生的。
1、摄影机固定，画面中元素在运动；
2、摄影机在运动，画面中元素不动；
3、摄影机在运动，画面中元素也在相应的运动。
除此之外，在动画片拍摄中还有模仿电影升降拍摄的效果。
二、动画与动画片的概念差异
动画是动画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。
动画片，也称为“卡通片（Cartoon）”,原来专指美术电影当中的一个片种。
是以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成的影像。
三、动画的类型
动画的六大分类形势如下：
1、从播放的媒体来看，动画分为TV版动画、OVA版动画、剧场版动画三种；
2、从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画；
3、从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）；
4、从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画和三维动画；
5、从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）；
6、从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）。
教学小结
学生学习情况
学生的互动慢慢增多，课堂气氛越来越活跃，学生基本都能认真听讲。
教学目标完成情况
所有授课内容都圆满讲授完毕，目标完成。
学生掌握情况
本堂课内容比较简单易懂，学生基本都能掌握。
分镜头脚本设计课程教案第三周1
授课题目
2.1动画镜头制作的程序
2.2动画镜头制作的分工
授课类型
理论课
教学目标
熟悉动画镜头制作的整个过程，了解它各个环节的分工，并熟悉动画分镜头设计的流程。
重点
分镜头设计在整个动画镜头过程中的地位，以及动画分镜头的设计流程。
难点
在动画镜头制作中每个职位负责的工作。
教学过程
1、讲解二维镜头和三维镜头各自制作的程序；
2、讲解具体每个职位的分工；
3、讲解动画分镜头设计的流程；
作业
复习：
动画片镜头制作的流程和动画镜头的设计流程。
主
要
教
学
内
容
一、动画镜头制作的程序
1、二维动画镜头的形成：
在常规的二维动画电影镜头当中，画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。
2、三维动画镜头的形成：
三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别，只是在制作过程上运用了更多的计算机技术来处理。
二、动画镜头制作的分工
脚本：
就是将剧本或小说详细化的工作。
总监督就是通常说的导演，即一部片子风格的主要掌控着。
作画监督即是通常的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与掌控市场的卖点。
美术监督即负责整个背景绘制的设定。
设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。
原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
教学小结
学生学习情况
学生对动画片的制作过程很感兴趣，学习气氛能够，课堂活跃，听讲认真。
教学目标完成情况
对动画片的制作流程讲授完毕，教学目标完成。
学生掌握情况
通过课堂的提问和游戏，大部分学生掌握情况良好，少数学生还需加深印象。
分镜头脚本设计课程教案第三周2
授课题目
2.3动画分镜头的设计流程
授课类型
理论课
教学目标
熟悉动画镜头制作的整个过程，了解它各个环节的分工，并熟悉动画分镜头设计的流程。
重点
分镜头设计在整个动画镜头过程中的地位，以及动画分镜头的设计流程。
难点
在动画镜头制作中每个职位负责的工作。
教学过程
1、讲解二维镜头和三维镜头各自制作的程序；
2、讲解具体每个职位的分工；
3、讲解动画分镜头设计的流程；
作业
复习：
动画片镜头制作的流程和动画镜头的设计流程。
主
要
教
学
内
容
一、动画创作工艺流程
创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设定——画面分镜头设定——标准造型设定（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成
其中剧本和分镜头占据了前期准备的很大一部分。
二、动画分镜头的设计流程
1、二维动画镜头设计流程一般都要经过以下几个步骤：
分镜表——背景设计——人物设定——画面设计——原画——动画——色彩设定——色设定——上色——上色槛车——摄影——音乐——录音合成
2、三维动画镜头设计流程一般都要经过以下几个步骤：
制作分镜表——背景设定——人物设定——制作角色的模型和动画——渲染画面——音乐——录音合成
教学小结
学生学习情况
学生对影片的制作流程的兴趣比较高涨，但是对各个工作内容太过陌生，需要花多一些时间进行讲解。
教学目标完成情况
基本目标完成，学生基本能根据工作的名称说出大概的工作内容。
学生掌握情况
还处于很浅的理解范围，在以后的课中会继续讲解，加深学生印象。
分镜头脚本设计课程教案第四周1
授课题目
3.1剧本与画面设计的关系
授课类型
理论课
教学目标
掌握剧本与画面设计之间的关系，剧本在动画片制作过程中的地位。
重点
如何将剧本转换成画面，剧本中包含哪些要素。
难点
动画剧本的构成和主题如何形成的。
教学过程
1、讲解什么是动画剧本，分镜剧本；
2、剧本的构成、要素；
3、如何确立动画剧本的主题；
4、剧本和画面之间的关系。
作业
思考：
如何让动画剧本更吸引人。
主
要
教
学
内
容
一、什么是剧本，什么是分镜头剧本
在电影中，剧本乃是一剧之本。
那么在动画当中剧本仍然是起着至关重要的作用。
分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合到银幕形象上，通过分镜头的方式予以体现。
二、剧本的主题
剧本主题就是一条表现剧情情节的故事主线，主题包括剧中的角色和角色行为，角色行为就是发生了什么样的故事，而角色就是故事中的人。
一部乏味的剧本正是由于乏味的角色和这些角色所做的乏味的事情所形成的乏味的故事情节叙述。
那么，一部精彩的能够打动观众的影片首先应该有一条精彩的故事主线，它是由特定的人在特定的场所所做的特定的时间所构成的。
三、剧本的结构
一般影视文学剧本的基本的结构形式包括故事的开端、故事的中段和故事的结尾。
它依靠一条特定的故事线将这些结构串联起来，形成完整的文字性剧本内容。
简单的说剧本就是在这三个剧情结构中讲述特定的人（角色）在特定的地方（场景）做特定的事情（剧情）的过程。
1、故事的开始阶段
根据观众欣赏心理和习惯，一部影片的前20分钟最为关键，剧本在这个阶段要交代股市的主要角色、故事的背景以及在这个特定的故事背景下由特定的角色关系而引发的全片事件引子。
2、故事的发展阶段
发展阶段是剧本的主体部分，就是剧本情节中矛盾冲突的的具体展示，角色按照“需要”亦即在剧本中为他（她）想要达到的目标，克服障碍实施具体的角色行为，观众也会随着角色行为感同身受地体验达到目标需要（或达不到）的快意（或失落）。
3、故事的结局阶段
随着剧情冲突的明朗化，角色行为亦越来越激烈，最终达到全剧的高潮和冲突的最终解决。
教学小结
学生学习情况
学生对电影的兴趣比较高涨，学习效果很理想。
教学目标完成情况
基本目标完成，但是还需使学生对分镜头脚本加深理解。
学生掌握情况
还处于很浅的理解范围，在以后的课中会继续讲解，加深学生印象。
分镜头脚本设计课程教案第四周2
授课题目
画面分镜头台本的概念、内容、格式、构成要素等
授课类型
理论课
教学目标
具体掌握画面分镜头台本的一个整体情况，包括它的概念、内容、格式、构成要素等等。
重点
要掌握画面分镜头台本的格式和构成要素，为将来自己绘制画面分镜头台本打下基础。
难点
将所学的知识运用到动手实践，自己绘制画面分镜头台本。
教学过程
1、复习上一节剧本概念；
2、区分剧本和画面分镜头台本的关系；
3、讲解画面分镜头台本的概念；
4、讲解画面分镜头台本的内容、构成要素等。
作业
思考：
画面分镜头台本有哪些构成要素？
主
要
教
学
内
容
一、什么是画面分镜头剧本
1、定义
就是根据文字剧本，画出全片每个镜头连续性的小画面。
2、构成四个基本要素：
场景描写、人物、对话和动作描写。
3、一个标准画面分镜头台本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
二、故事视觉化
视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自己的个性）。
电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：
人物的视觉造型（包括人物的动作造型）；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
三、故事的组成要素
1、电影、电视以及动画片的开端（或第一场），其主要任务是建立故事的角色，确定地点，并设置矛盾。
2、在故事的发展部分或第二场中，主人公在达到目的或解决一个问题的过程中会遇到很多的困难和阻碍。
发展部分的内容会十分的迂回曲折。
3、结局部分或者第三场，是故事的高潮和解决部分。
教学小结
学生学习情况
大部分学生认真听课，并积极回答问题，做出详细笔记。
教学目标完成情况
教学目标基本完成，学生基本能掌握画面分镜头台本的构成要素。
学生掌握情况
大部分学生开始自己试着练习绘制画面分镜头台本。
分镜头脚本设计课程教案第五周
授课题目
实训周
授课类型
教学目标
重点
难点
教学过程
作业
主
要
教
学
内
容
实训周
教学小结
分镜头脚本设计课程教案第六周1
授课题目
3．1.1动画文学剧本的格式及写作
授课类型
理论课
教学目标
熟悉剧本几种常用的写作格式，掌握最基本的写作格式，并了解在写作中的误区。
重点
剧本最基本的写作格式。
难点
剧本写作中的误区。
教学过程
1、复习上一节剧本与画面设计的关系；
2、举例介绍最基本的剧本写作格式；
3、举例其他几种剧本写作格式；
4、剧本写作中的误区。
作业
思考：
剧本写作中需要注意哪些问题？
主
要
教
学
内
容
一、剧本的格式
剧本是一部电影产品的蓝图和计划。
它为剧本作家与导演和工作人员之间搭建了一个相互交流的平台。
剧本作家的工作是把故事讲出来，而不是设计镜头，后者是导演的工作。
1、分镜头式
也是标准电影剧本格式，分镜头剧本也可以分为简单的分镜头格式和严格的分镜头格式两种。
2、影部、声部分离式
它还可以分为两种情况：
A、是影部和声部左右分离式，在国外也成为两栏式；
B、是影部和声部上下明显区分式。
角色的对话都不用引号，直接在冒号后写出。
3、美国剧本格式
4、小说式
5、散文式
二、写剧本的误区
1、写剧本变写小说
2、用说话去交待剧情
3、故事太多枝节
教学小结
学生学习情况
学生兴趣浓厚，大部分学生都能认真听讲。
教学目标完成情况
此部分内容难点不多，学生大多已熟悉了剧本几种不同的写作格式。
教学目标基本完成。
学生掌握情况
学生虽然对基本格式都已了解，但还需多加练习，在以后的课程中要不断进行巩固。
分镜头脚本设计课程教案第六周2
授课题目
练习写作剧本
授课类型
实践课
教学目标
让学生掌握剧本的写作的方法。
重点
掌握用最基本的剧本写出剧本。
难点
按照剧本的基本格式，掌握住剧本的要素。
教学过程
导入新课，
1、复习上一节的内容；
2、讲解剧本的概念；
3、讲解剧本的重要性；
4、讲解剧本的发展；
5.避免剧本写作中的误区。
作业
1、给学生一则小故事；
2、大概讲解写作剧本时应注意的问题；
3、让学生根据这个小故事改编成剧本。
主
要
教
学
内
容
一、案例：
v《秦时明月》第八集部分剧本
v机关城。
吊桥
v从悬崖边缘的众人头顶向下俯拍，镜头横扫
v（构图中人物在画上，深渊在画下，对比出更强烈的落差和晕眩感）
v悬崖下，是蒸腾弥漫的水汽和滚动翻腾的激流
v俯拍，齿轮特写
v飞溅的水花中，可以看到露出的几个硕大的齿轮，被水流冲着缓缓转动
v正面，膝盖以上中景，略仰拍
v天明看向前方
v特写
v齿轮链条转动
v特写
v齿轮转动
v仰拍，全景
v瀑布对面是一道厚重的吊桥在缓缓落下，吊桥用粗大的木材制成，外表再用碗口大的青铜铜钉将其加固
v特写
v齿轮绞索转动时，发出沉重的嘎嘎声音
v平拍，全景
v露出吊桥后一条高大的闸门。
v平拍，远景
二、学生启发练习写作剧本。
教学小结
学生学习情况
学生兴趣浓厚，大部分学生都能按要求动笔。
教学目标完成情况
此部分内容难点不多，由于学生大多已熟悉了剧本的写作格式。
教学目标基本完成。
学生掌握情况
学生虽然对基本格式都已了解，但还需多加练习，在以后的课程中要不断进行巩固。
分镜头脚本设计课程教案第七周
授课题目
劳动周
授课类型
教学目标
重点
难点
教学过程
作业
主
要
教
学
内
容
劳动周
教学小结
分镜头脚本设计课程教案第八周1
授课题目
3.2.1镜头的概念
授课类型
理论课
教学目标
掌握镜头的概念，了解银幕尺寸范围的发展变化，以及这一发展变化过程对镜头有什么影响。
重点
掌握镜头的概念，镜头在整部影片的地位。
难点
计算屏幕的宽高比，了解银幕尺寸范围的发展变化。
教学过程
1、复习上一节剧本的作用；
2、讲解镜头的概念；
3、讲解镜头的重要性；
4、讲解银幕尺寸范围的发展；
5、计算银幕的宽高比。
作业
思考：
每个中镜头都包含了哪些语言？
主
要
教
学
内
容
分镜头的画面设计是根据人的生活视觉来判断的，主要还是以唯美为标准的在画面处理上又是以摄影机为模拟对象的，而摄影机恰恰就是取代了人的眼睛为视觉观察的出发点并以人眼的审美角度去捕捉景物，所有的镜头语言都是创作者根据摄影机的取景与拍摄原理设计出来的。
一、镜头的概念
镜头是构成视听语言的基本单位，作为创作的实践术语，一个镜头是指摄影机连续不间断的一次拍摄，在动画片中摄影机的感受由绘制者来模拟。
我们在动画制作中常说的“一组镜头”的基本概念，是指动画虚拟摄影机单次从开机到停机的这个区间所绘制的画面总和，并且必须是连续的、没有简短的。
镜头是由画面和音响组成的一个包含多种信息的具体的单位时间。
如果我们把一部影片比作一篇文章，那么最小的单位就是“字”了，镜头是“影片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素”。
对于影片来说，每一个镜头就是每一个文字，只有熟练掌握了每一个字，才能再组词、造句，才能最终写出优美的文章。
分镜头创作正是如此。
二、屏幕宽高比
1、屏幕比例
屏幕比例中一般第一个数字代表屏幕的款，另一个代表屏幕的高。
2、屏幕比例的发展
早期电影中，是用一种1.33：
1的屏幕比制作出来的，随着声音元素开始加入到动作片时，屏幕的比例也被逐步调整到1.37：
1。
随着电视的普及，到了1970年，好莱坞工厂面临巨大的困境，于是，宽银幕电影便诞生了。
全息电影
立体电影
宽银幕电影
3、常见屏幕的比例格式
最常见的是1.85：
1或1.235：
1，电视是16：
9。
4、分镜头脚本的比例计算
根据宽高比来计算。
教学小结
学生学习情况
学生课堂上听讲认真，并能积极配合老师的提问。
教学目标完成情况
由于学生对这部分的概念比较模糊，所以花费了较长的时间来列举实例讲解，目标基本完成。
学生掌握情况
学生大部分能掌握，少部分人在以后的电影实例中会再加强这一概念。
分镜头脚本设计课程教案第八周2
授课题目
3.2.3镜头与景别
授课类型
理论课
教学目标
使学生掌握镜头的各种常用景别。
重点
掌握电影镜头几种常用的不同景别类型。
难点
区分几种景别，看到画面能知道是什么景别。
教学过程
1、看一段电影视频；
2、根据视频讲解常用的景别；
3、播放几张图片，提问学生，看图说出是何种景别；
作业
思考：
看一段电影，说出它运用了几种景别。
主
要
教
学
内
容
镜头的景别
影视作品的最基本单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。
也就是说，从摄影机开机到拍摄，直到它被关闭，我们就获得了一个镜头。
如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也叫一个新的镜头。
一场戏，即镜头的集合体，是在一个背景或者环境里发生的动作的集合，最后，所有的场景被组接成情节片段，情节片段是许多场景的组合。
镜头景别
1、极大远景
极大远景镜头确定了场景，也为之后的镜头确定了故事的情节关系。
极大远景最经典的用法是用于表现地域之广袤，比如一座城市的天际线，一片郊区的街坊，或者一片沙漠等等。
我们经常能够看见及其典型的极大远景镜头作为一部电影或者一段情节的开场。
2、远景
主要被摄人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小比例。
3、全景
人物在画面中所占的比例较远景增大。
它概括的范围包括人物的全身，也成为带头带脚的全身镜头。
但人物在画面中切忌顶天立地，上下要留有适当的空间，以保持画面的均衡和完整。
4、中景
人物在画面中被概括的范围包括由头部至膝上和腰下的部分。
5、近景
也叫中等特写镜头。
人物在画面中的范围包括由头部至腰上和肩下。
6、特写
人物画面中的在范围是人物肩部到头顶的部分。
教学小结
学生学习情况
学生大都能认真听课，积极回答问题，课堂气氛活跃。
教学目标完成情况
通过课堂上的例子，学生能区分各种景别，看图片能说出景别的名称。
教学目标完成。
学生掌握情况
由于本节课难点不多，通过课堂随机提问检测，学生能掌握所讲内容。
分镜头脚本设计课程教案第九周1
授课题目
3.2.2机位的概念
授课类型
理论课
教学目标
掌握机位的概念，掌握机位架设的要点和一般规律。
重点
掌握机位架设的要点、规律，知道怎样的机位能拍出怎样的镜头
。
难点
能根据一段电影的例子，解析它的场景机位。
教学过程
导入新课，讲解本节主要几个知识点：
1、讲解机位的概念；
2、讲解并演示不同的机位所拍出的镜头内容；
3、看电影片段例子；
4、分析其中的场景机位。
作业
思考：
如何利用不同机位使场景活泼流畅？
主
要
教
学
内
容
机位是指拍摄影像时机器所在的位置。
在DV摄像机拍摄时机位并不是固定不变的，机位的变化会使画面的镜头语言多样化。
机位的设定受拍摄内容、拍摄空间、人物运动、光线变化等因素的制约。
每一个视频拍摄之前都要对机位进行设计，并把运动的变化和机位的变化进行结合，这样动态影像的画面效果就会更加丰富。
机位架设的要点就是要遵循机位设定的要求和规律。
任何影像的拍摄都会有机位设定的要求和规律，规律就是传统，镜头画面形式美法则也是有规律可循的，在视频拍摄中单一镜头可以无规律，一组镜头的组合就一定有规律了。
轴线
1号机位
教学小结
学生学习情况
学生都能认真听课，积极回答问题，课堂气氛活跃。
教学目标完成情况
通过课堂上的例子，学生能准确说出机位，看图片能说出机位的名称。
教学目标完成。
学生掌握情况
通过课堂随机提问检测，所有学生都能掌握所讲内容。
分镜头脚本设计课程教案第九周2
授课题目
3.2.2轴线与轴线原则
授课类型
理论课
教学目标
掌握轴线的概念和轴线原则，熟悉什么是越轴，并熟练掌握怎样处理越轴镜头。
重点
掌握轴线的概念和轴线原则，在一般情况怎样遵循轴线原则。
难点
升级会员 