为什么有演员说我们先学做人再学演戏Word格式.docx

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贫贱不能移，既然决意一生奉献舞台，那么再穷再苦，也有所为；

威武不能屈，不管面对哪种强势，都保持一个艺术家的基本操守，有所不为。

另一方面，老人艺的文化氛围，是中国传统的那一套：

尊师重道，同窗友爱，同心同德。

这文化，是从现代化的文化企业中所看不到的。

每一个从人艺出来的人，或者是我这样被其氛围感染过的人，都会把曾经触动我们的那些，感恩在心，也向同道和后辈们传扬。

这，是为做人。

我曾经在知乎上多次讨论过，在一个理想主义者的眼里，艺术与商业应该如何并存，我的基本观点是：

好莱坞的商业模式正在逐步摧毁艺术的节操。

看客们多有异见，一些会说“XXX、XXX等商业作品难道就没有艺术性可言了么？

”，另一些会说“现代电影作品包含多人团队和大量成本不可能做到不商业化。

”

确实，我并没有建设性地提出，如何在艺术节操与商业利益之间来进行平衡的一个好的模式，今天借这个答案，我想我可以至少拿出一个例子：

老人艺，做的就是有节操的艺术。

或许，艺术如何面对商业，其解决之道，也在这六字真言中。

【知乎用户的回答（24票）】:

（请无视我的英式中文……读起来别扭的话对不住了……）

我认为这是好演员对自身的高标准要求。

我不觉得这是每个行业都必须具备的东西。

现代商业社会，工作价值和别人对你的道德评判挂钩程度有多高呢？

演员的”做人“分两方面：

一方面是工作素养。

有几位提到的，所谓敬业态度：

揣摩角色，和导演的沟通，尽力塑造，几十条不过还照样投入感情，光做到这点认真和素养，就很值得尊敬了。

而如果延伸到其他行业，强调的就是敬业、专业精神。

另一方面是由专业性决定的。

好演员会传达电影的表达意图，有时为之画龙点睛制造惊喜的也有，这就是表演艺术的范围。

而私以为这不是所谓”解放天性“一步走就能解决的事情（解放天性解决的是表达障碍，没有解决表达内容的问题）。

如果我把”做人“分解成若干步骤，可能有助于解释我的看法：

”做“：

观察，揣摩，经历

”人“：

人生体验

令人印象深刻的演员，一定是TA的一颦一笑，一个眼神动作，哪里触动到观众。

而不靠积累和揣摩这些人性复杂面，加之对角色、（或宽泛点来说）对人性的解剖和理解，我很难想象TA的表演能感动谁。

这些都是要“走心”的活计，要人敏感，要人能捕捉这些很细微的情绪，还要能表达。

这是表演的特性区别于其他工作的主要区别。

有人说所谓“人情世故”，以我的理解，和“理解人性”还是有点区别。

“人情世故”是站在一个社会性交往的层面在说“做人”，目的是让自己的社交润滑，不冒失，不得罪人。

但“理解人性”需要植根于一些比较深刻的体验认识。

电影演员在大屏幕上，一个特写镜头3秒钟，请问如何体现“人情世故”？

这一刻的表演其实是给某一瞬间的戏剧冲突作表达，去传达人物的内心。

而这个内心刻画得越真实就越有效，艺术价值越高。

如果不是对人物的理解，和对人性在矛盾中、某种情绪里的表现有体察，那么演员是很难做这类表演的吧。

就是为什么很多演员接角色前要去体验生活。

所以我觉得说“做人”是比较宽泛，如果改为“体察人性”私以为比较恰当。

【唐秀才的回答（46票）】:

何止是演员，在中国，相当多的行业，里面有点资历的人都会老气横秋地指着新手小子说：

“你要先学做人，再学做事！

”说白了，行业整体专业水平低，最后大家只能拼人缘呗。

你看人家好莱坞，甭管多烂的烂仔，只要戏好，永远不缺片子演。

【知乎用户的回答（5票）】:

我老师说，学做戏，就是学做人。

和题主的问题有些差别，但是应该是一个道理。

为什么剧场如人生，做戏如做人？

我这里摘录了我的一些“我老师说”开头或者关于我老师告诉我的道理的回答。

都是关于演戏的，也是关于做人的。

怎么解放天性？

我老师说，要玩。

我们小时候，最喜欢做的事就是玩。

玩是人被压抑的天性。

玩让人放松，让人解开束缚。

你在舞台上的能量，被都市生活束缚住了。

你在与朋友玩的时候，考虑过自己的样子有多么丑陋吗？

考虑过自己的动作有多么不协调吗？

完全没有，在玩的时候，你根本不在意。

在做舞台训练的时候，我的老师往往会让我们玩一些互动的游戏。

让我们放开紧张的心情，打开我们的感觉。

在排练时，我们也是以玩的心态，去尝试，去putmyfriendsinshit.在玩的时候，我们不会因为玩坏了而生气，反而更开心，更投入。

不要怕玩。

要成为演员，要不在乎别人的看法。

现在那些在风口浪尖的演员，如果稍稍被喷一下就崩溃，稍稍被捧一下就上天，艺术生命活不长的。

你要记得你是要见大世面的。

不要在意别人的想法。

在舞台上的是你。

说了那么多，还是两个字。

要玩。

其实做人不也是这样吗？

如果压抑了自己，有些时候就会得不偿失。

“玩”，事实上就是一种看淡得失的态度。

我们玩大富翁，不会因为一下子输了钱而伤心难过，也不会因为朋友把你送进了监狱而记恨对方。

我们反而很开心。

因为我们知道大家都在玩。

做人也是这样，对于一件事情执念太重，就是“玩不起”。

“玩不起”感情，就是拿起了不懂得放下；

“玩不起”金钱，就是不懂“千金散尽还复来”。

玩，可以让人抛弃很多执念，可以让人看淡得失。

你师父曾教过你，叫你终生难忘的名言？

TakeTime,takerisk.

这是我老师教我的。

他是一个十几年的剧场人。

在接触他以前，我以为剧场只是模仿，只是再现，只是想尽各种办法去让观众兴奋。

事实上，剧场是演员的。

他告诉我，在舞台上，演员要学会享受，要会玩。

一直以来我都很困惑，在舞台上如何控制自己的表演，怎样才是好的表演，怎样才能享受。

于是他说，你要taketimeandtakerisk.

TakeTime，就是给自己时间。

军队不打无准备之仗，演员不作无准备的演出。

在进入舞台前，先给自己时间准备。

等到自己觉得自己已经就绪了再上台。

不要急躁，不要心慌。

往往很多演员在上台前都忘记了这一步，匆匆忙忙就上了台。

他们的表演不免轻浮无力。

要记住，在舞台上，没有人拿着到逼着你向下演，何不给自己一点时间，从容一些呢？

TakeRisk，就是让自己冒险。

在舞台上演员常常会犹豫，会慌张。

事实上只要我们taketime去准备了，我们就应该用于takerisk让自己冒险。

曾有人问为什么演员连演那么多场不会疲倦。

因为好的演员一直在takerisk。

每一场他们都在挑战自己，尝试不同的表现方式，故意扮演猪队友的角色让队友难堪。

我老师说，剧场不只是物理的地点，还包括整个人生。

做戏即是做人。

虽然每个行当的师父都会这么说，但是我依然我觉得很有道理。

当你在追一个女孩的时候，是否因为太早表白而让关系变的尴尬？

当你在做一个决策的时候是否因为太过谨慎而错失良机？

不如试试看吧，taketimewhenyouarenervous,takeriskwhenyouareready.

表白？

不要急，taketime,等到合适的时刻再说。

跳槽？

准备好了吗？

goaheadandtakerisk!

有些时候我觉得我们都太过浮躁，所以做不到taketime，太过执着，因此不敢takerisk.其实有什么大不了的呢？

Taketime,takerisk.

给自己时间，让自己冒险。

你看，戏如人生。

在一个剧团里，学会与人相处，学会拿起放下，学会玩，学会冒险。

这些往小里说是演员的素养，往大了说即是人生的哲学。

不过话说回来了，三百六十五行，行行都有深刻的哲学。

不只是学演戏要先学做人，做什么，不都是需要学会做人吗？

最后的最后吐槽一句，大陆的大多数学校，教会了我们如何做题，却没教会我们如何做人。

【yapapa的回答（1票）】:

演戏需要演不同时代，年龄，经历和背景的人，要设身处地地思考剧中的人物在不同的场景中的不同反应，连自己都活不明白的真不用去演戏。

【霍克明的回答（5票）】:

意思是你不会做人，你就没戏演

【藤井树的回答（1票）】:

看到有人恶意曲解着实难过。

单从一个方面来说，戏剧学院非常讲究前后辈之间的长幼秩序，除了表现在尊师重道方面，也表现在对师哥师姐称谓上。

综合性大学一定没有我们这么严格，但凡新生不对学长们予以师哥师姐的尊称的，必将要受到严肃批评。

而这个也成了我们进校的第一课。

后来，有个师哥提到这个问题时说：

“因为我们这个行当更加讲究传承。

扯的更远一点，我表演课第一课时，做的练习就是信任练习，全班同学站在水泥地上挨个的挺直腰板往后倒，在离地面只有一个拳头的距离时才会有同学接住你。

这个时候每个人都必须完全相信自己的同伴。

回过头想想，我们班之所以成为最团结的集体，也是源自于那时。

【游方的回答（7票）】:

我会告诉你，这句话他们那行统一的包装纸么。

。

【孙川的回答（4票）】:

这是一句万能的格式

先学做人，再学XX

当然本意是不会做人的人很难成功，这当然是对的

但总的对的话却经常被提起，就是所谓废话

【萌小秋的回答（4票）】:

那么多人对这句话不屑一顾，恶意曲解，更让我明白为什么演员要学会做人了。

这一行，活在别人眼里，嘴里。

一举一动都是别人饭后闲谈的话题。

这一行，自古以来就被称为下九流，被轻贱，被鄙夷，被侮辱

这一行，又容易接触达官显贵，吃山珍海味，享荣华富贵。

这起起落落，这沧海桑田，对人内心的考验太多太多。

学做人，是做给自己。

不成名的时候不轻贱自己，不轻易阿谀奉承，不暗中作梗。

成名时，不自视过高，不恃才傲物，不迷失自我，不随波逐流。

落魄时，不自我放逐，不厌世，不过分失落，不苛刻自我。

为什么要学会做人，因为过来人明白这一行的特殊性，从默默无闻到大红大紫，从名声鹊起到声名狼藉，从万人捧爱到过气失宠。

试问多少人可以有足够强大的心承受的起这样的经历。

世间百态，看尽各类嘴脸。

多少诋毁，多少赞美。

不会做人，一不小心，就万丈深渊。

先学做人，再学艺。

与其说是老一辈人给的警示和要求，不如说是老一辈人给的保护与多年经验之谈。

不过是为可以平平安安，欢欢喜喜走过这一生。

【武峻庵的回答（3票）】:

缺什么补什么，过分强调要学做人，可能他们自己觉得这个群体不是人的太多了。

【李知湖的回答（3票）】:

可能是这样：

当今演艺圈流传的这个说法，来源于早些年（比如民国时期）梨园的文化。

一直到近代，梨园戏子普遍社会地位不高，排在下九流中的末流（参见九流_XX百科），其地位甚至排在娼之后。

在这样的社会环境下，戏子很容易自轻自贱乃至自暴自弃。

此时，一个积极的人生态度就很重要。

它能够对抗社会的歧视，找准自己的定位。

在此基础上，才能安下心来提高表演技艺。

有这样好的心理素质的人，或许只是少数。

在这少数人当中，又有极少数人，凭借其精湛的表演，赢得世人的赞赏，甚至留名青史。

他们的言行，也影响了后来从事演艺事业的人。

通常来讲，一个国家、社会、团体，越是提倡什么，越是缺什么。

【BigMoyan的回答（2票）】:

第一名的回答让我感觉怪怪的→_→，好吧我说说我的理解。

每个人都要学做人，不管什么职业。

而学戏特别强调这一点，在以前，正如第一名回答中提到的，因为戏子这行当被视为是低贱的行业，不卑不亢，有理有节是师傅对徒弟的要求，是演员对自己这个行当尊严的捍卫。

现在，情况似乎反了过来。

师傅强调学戏先学做人，可能更重要的是希望演员能在纷繁社会中谨守本心，是老一辈道德观的要求。

毕竟艺人职业和普通人确实有很多不同，受到的诱惑更多，就事实看来，娱乐圈怎么都当的起“贵圈真乱”四个字。

综上，学戏先学做人，我认为更多的是对演员个人的道德要求，是师傅对徒弟的提醒。

至于职业发展，固然德艺双馨的艺术家受人尊敬，但就算你没什么节操，也不妨碍你赚大把钞票，这一点在现实中已经被各种证明。

【梦多的回答（2票）】:

“做人”就是做个品行端正的人，大家就不要为了吐槽而吐槽把做人歪到世俗语境下了。

做品行端正人，即使别人不喜欢，但至少会以尊重态度对待的。

演员是一个特殊的职业，虽然很多梦想做演员的人注定寂寂无闻，但是因为站在金字塔顶端的人太抢眼，大众为误解演戏就是名利双收的事。

所以很多人考艺术专业，和表演这一单纯的初衷相比，显然成名的诱惑力更大，一开始心就偏了，精力花在其他地方，又怎能把戏演好。

学物理学新闻学医的人里面，又有多少人是抱定成大名赚大钱去的？

另外在获奖时引用这条古老道德训诫，你有没有发现“努力总有回报”是一样的，顿时高风亮节有木有了！

不过端正做人，永远是不会错的。

【张翼德的回答（2票）】:

很简单，因为这句话说起来上口，听起来貌似有些道理。

这种语录体的警句，实际上没有任何用处。

要说有用处，也就是让说的人（自以为）显得有逼格。

越是文化水平低的群体，越乐于用这种语录体唬人，比如：

文化从业者。

以上。

【适意的回答（1票）】:

人生如戏！

老话说得好啊！

【刘艾扣的回答（1票）】:

想想演员周杰。

【Asimov的回答（1票）】:

我想这句话还有另一个意思？

「我们先学做人，再学演戏」=我们要通人情世故，知道什么是观众喜欢的，什么是禁忌，才能把戏演好？

【张澄远的回答（1票）】:

演戏就是个揣摩人性的过程吧。

如果演员自己不会做人，可能性格有缺陷。

不能给观众带来正面的东西，就演不好戏了。

还有可能不会做人经常得罪同事导演甚至制片人就跟本没机会演戏了。

【AlexHuang的回答（0票）】:

其实这句话不光是针对演员，一般来说，任何行业都是先学会做人再学做事

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