乡愁简短赏析.docx

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乡愁简短赏析

乡愁简短赏析

1.余光中《乡愁》赏析

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感--对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将"乡愁"分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：

小时候-长大后-后来-现在。

这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：

小时候的母子分离-长大后的夫妻分离-后来的母子死别-现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：

邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。

少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了！

诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？

有，那就是乡愁！

一湾浅浅的海峡将"我"与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说，"乡愁"是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的"中国意识"时，自然而然地摄取了"乡愁"这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：

“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

”

有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：

“纵的历史感，横的地域感。

纵横相交而成十字路口的现实感。

”

（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。

乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。

《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：

邮票、船票、坟墓、海峡。

它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。

有张力，能诱发读者多方面的联想。

在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。

“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。

它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。

《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。

统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。

变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。

《乡愁》共四节。

每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。

《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强。

2.乡愁

乡愁一、课文分析读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：

小时候—长大后—后来—现在。

这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：

小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：

邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。

少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了！

诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？

有，那就是乡愁！

一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。

在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。

类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。

如：

钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——《白玉苦瓜》台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂！

再来杯高粱！

——《五陵少年》在林肯解放了的云下|惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐|中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——《敲打乐》“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。

而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：

溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。

这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。

诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。

真要叫我说说，却又感到为难。

这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。

我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。

看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。

这是诗，人写的。

既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。

这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。

可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。

那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。

翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。

现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。

30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：

“念故乡，念故乡，故乡真可爱。

天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。

故乡人，今何如，念念常不忘。

在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。

至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。

“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。

这支歌余光中肯定会唱。

他还会唱《长城谣》：

“万里长城万里长，长城外面是故乡……”。

3.赏析席慕容的《乡愁》

席慕蓉在有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌也不少，而且这类诗歌她写得更是情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，很能与读者产生共鸣。

无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的惦念之情可谓一泻千里，大有不可收拾之势。

一首《乡愁》更是别有一番滋味心头绕：

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上想起（第一节）仅此两句，已经使我想起“举头望明月，低头思故乡。

”

的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离（第二节）最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。

离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去（第三节）诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。

4.余光中乡愁赏析

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：

小时候—长大后—后来—现在。

这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：

小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：

邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。

少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了！

诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？

有，那就是乡愁！

一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

5.余光中乡愁赏析

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：

小时候—长大后—后来—现在。

这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：

小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：

邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。

少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了！

诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？

有，那就是乡愁！

一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

6.《乡愁》席慕容赏析

【诗歌全文】

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【诗歌赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：

第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。

用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。

是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。

层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。

诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。

比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

7.关于2首思乡诗要注释和赏析赏析简短一些30字左右）

给你三首，自己选喜欢的。

《回乡偶书》[唐]贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

赏析：

这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。

全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。

《静夜思》[唐]李白床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

赏析：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉《夜雨寄北》[唐]李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

赏析：

这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。

语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。

8.乡愁的赏析席慕容

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上想起（第一节）

仅此两句，已经使我想起“举头望明月，低头思故乡。

”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离（第二节）

最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。

离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去（第三节）

诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：

第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。

用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。

是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。

层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。

诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。

比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。