画里阴晴Word格式.docx

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本文选自《美丑缘》，是一篇文艺随笔。

作者吴冠中（1919—）著名画家，江苏宜兴人。

曾留学法国，1950年返国后曾任教于中央美术学院等校。

在国内外已出版画集四五十种，文集近十种。

三、课文朗读范读全文。

四、分析课文：

1、细读第一段：

（1）第一段写了什么？

由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（2）窗外是怎么样的景色？

作者为什么要引用这句题画诗呢？

桃红柳绿，春雨霏霏。

作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。

潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。

（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？

“湿”。

作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。

可见这一句引用是全文的起笔。

2、朗读课文第二段：

（１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。

”用了什么修辞手法，有什么作用？

反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

（２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？

因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。

正如苏轼诗中所咏：

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

”

可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。

确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，……历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。

这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。

西洋画重形似，而中国画重神韵；

西洋画是写实的，中国画是象征的。

中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。

雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。

所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，，并融入他的绘画中。

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。

那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？

３、阅读第三段：

作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。

”为什么？

这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。

西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。

而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。

（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。

“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。

文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

４、读最后一段：

（１） 

为什么有人会认为“江南不宜画油画”？

“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。

（２） 

这句话是什么意思？

前半句的意思是：

油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。

后半句：

他的技法不够高。

（文中说得委婉而已。

副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。

）

（３） 

第三句话是什么意思？

艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。

不同的表现对象需要与它相适应的技法。

——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。

（４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。

”这句话的含义是什么？

　　前半句：

西洋画法需要吸收中国的传统技法。

（借代的修辞手法）

中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。

用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：

阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我们可以看出他的艺术观点：

糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。

详细地说：

既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。

作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。

（４） 

下一句话是什么意思？

是不是表示作者对自己立场的动摇？

这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。

作者以解嘲的语气说：

我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。

其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。

墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。

用作者自己的话更能说明他的艺术观：

“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。

至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：

要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。

五、总结：

1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

第1自然段由“默看细雨湿桃花”引起话题；

第2自然段紧承上文，说湿的景色有不同一般的欣赏价值；

第3自然段转而说明特别喜欢画阴雨天的景色；

第4自然段在层层铺垫的基础上水到渠成地得出结论：

要中西兼用、阴晴兼画，创造一种新的绘画方法和技巧。

至此，文章完成了它的论述。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。

教学后记：

本文短小精悍，言简意赅。

教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。

但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。

自己的看法更无从谈起

第二课时

一、诗心雨韵

学生回想跟“雨”有关的诗句。

“山雨初含霁，江云欲变霞。

”“落花人独立，微雨燕双飞。

“绿垂风折柳，红绽雨肥梅。

”“晴来喜鹊无穷语，雨后寒花特地香。

“天街小雨润如酥。

”“梨花一枝春带雨。

“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。

“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

导入：

面对“阴雨”，有的人感到遗憾和无奈，而有的人却感到韵味无穷。

同样是风景画，西洋风景画崇尚阳光，对“晴”过分追求；

而作者却更推崇“阴”的朦胧，更偏爱风雨归舟的朦胧美。

以此入题，既自然地进入意境，又增强了诗情画意，很容易激起兴趣，引起共鸣。

此环节还可采用小组比赛的方式，以活跃气氛。

二、中西差异

辩论赛方式可吸引不同层次的同学从各个角度发言，可将课文内容与所搜集的课外知识融会贯通。

在辩论过程中，双方各执一词，既可以阐明观点，又训练了同学们的口语表达能力及思辨能力，可谓一举多得。

此环节须课前搜集大量资料，否则辩论效果是显示不出来的。

尤其是对西方画派知识的积累是决定辩论效果的关键。

学生活动：

双方辩论

甲方：

阴为美

乙方：

晴为美

甲方材料：

第1自然段：

“车窗外雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。

”（“浓酣”一词除具有浓重的意思之外，还具有尽兴、畅快的意思，表达雨后湿景带给人的酣畅淋漓的快感）

引用“默看细雨湿桃花”的诗句，“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉。

第2自然段：

“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。

而且作者从“斜风细雨不须归”的传统文化中找到了渊源，觅到了知音。

因为雨改变了大自然的色调，使本来不协调的颜色也协调了起来，增加了大自然的另外一种美感，所以作者觉得雨后的大自然很有韵味。

这是作者以画家的眼光观察自然的独特感悟，加进了作者的主观感受。

苏轼在《饮湖上初晴后雨》中写到：

“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，表达的也是这种感受。

第3自然段：

作者喜欢画阴雨天景色，他的水彩画其实是水墨画的变种，模仿西洋画的手法少，受益于中国画的成分多。

乙方材料：

西方油画家崇尚阳光。

19世纪后半期出现了印象画派，一些青年画家在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

印象画派对光和色有着浓厚的兴趣，认为光和色就是表现的目的，大千世界、万物造化的生动和美感，统统归于光和色的作用；

印象画派作品的画面明亮灿烂，令人耳目一新；

画面表达了丰富生命力和光色和谐的艺术风格。

莫奈的画《日出·

印象》更是令人瞩目。

这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。

荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。

《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。

这是本节难点。

可采用老师提问小组讨论交流的方法；

也可让学生质疑，老师解惑的方法；

还可结合作者画作特点来理解。

总之，想方设法让学生接受并理解作者的观点。

三、中西合璧

自读第四自然段，讨论下面的问题。

问题用投影出示。

1．为什么有人认为江南不适宜画油画，请用文中的语句回答。

明确：

大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。

讲解：

对于这句话应联系上下文来理解，油画家只注重强烈的色彩感觉，或者他的技法不高，所以觉得阴天不宜画油画。

2．本段中哪个句子表明了作者的观点，请用简短的一句话来概括。

“数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。

”这句话表明了作者的观点，可概括为一句话：

这是文章论述的中心。

这个观点是文章的灵魂，前面一系列阐释都是为这个中心而服务的。

3．作者是如何在实践中体现创作观点的？

文章说明自己的创新风格用了什么修辞手法？

作者既继承了传统水墨画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法。

在他的画作中，同时体现了阴和晴两种审美情趣；

在文中，作者用鱼和熊掌可以兼得的比喻形象地说明了自己的创作风格。

4．最后一句是不是表明作者对自己的立场产生了动摇？

不是。

作者终生追求的，就是油画的民族化和中国画的现代化。

这样说是用幽默诙谐来表现他的自谦。

5．“人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。

”这个句子采用的是什么修辞手法？

句子的含义是什么？

暗引和比喻。

这个句子的含义是：

作者在自己的绘画中同时融汇了中西方两种绘画技巧和方法。

鱼和熊掌出自《孟子·

告子上》，原意说两种美味不可兼得，这里反其意而用之，说可兼得。

比喻既借鉴西方技法，又承袭传统绘画技巧，创造出一种新的画风。

本文观点：

艺术贵在创新，特设此活动。

单纯的圆形或矩形虽可以拼出不少图形，但两者结合会出现更多更新的图形。

这就如文中观点所倡导的贵在中西合璧，阴晴同画。

四、创新活动

进一步强调作者一生所追求的油画民族化及国画现代化的创作方向。

并将此观点延伸拓展，学以致用。

学生分为两大组。

一组同学手中只有矩形图片，另一组同学手中只有圆形图片。

活动分两步进行：

各组用手中图片拼成富有创意的图画。

两组结合，全班同学用两种图片共同创作出更多的图形。

五、课文小结

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。

一位艺术家也曾说过：

“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。

”这句话对人不无启迪。

绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。

六、作业

请说出下列句子各采用了什么修辞手法和写作手法。

（1）古树老干黑得像铁。

（2）我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（3）中国画家……爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

（4）湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外的有韵味。

（5）就这一眼，满院子里边鸦雀无声……连一根针掉在地上都听得见响。

（6）有的人活着，他已经死了；

有的人死了，他还活着。

提示：

要注意各种修辞方法在句中的标志。

答案：

（1）是比喻，

（2）（3）是引用，（4）（5）（6）是衬托写作手法。

解析：

（1）句是比喻句，其标志就是比喻词“像”；

（2）（3）句是引用，其标志是引号；

（4）（5）（6）是衬托，（4）句是以湿衣服不舒服衬托湿景的有韵味，（5）句是用针掉在地上来衬托院子里的鸦雀无声，（6）句以活得无意义的人来衬托活得有意义的人。