色彩风景写生讲义.docx
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色彩风景写生讲义
色彩风景写生讲义
艺术设计
▲教学内容：
1.色彩风景写生
2.风景速写表现
▲教学目的：
1.学习掌握色彩的观察方法，了解色彩风景写生的基本规律；
2.学习归纳色彩和主观情调的表现方法，为专业设计课奠定基础。
▲教学重点：
1.色彩知识和色彩的观察；
2.水粉技法和写生方法；
3.色彩的主观情调和归纳。
▲教学难点：
1.色彩观察方法；
2.主观情调的归纳方法及表现。
▲方法要求：
1.色彩理论教学与实践训练相结合；
2.注重讲解、演示、辅导以及优秀作品欣赏等教学手段。
▲教学地点：
冰峪沟教学写生基地。
一、理论教学内容：
●色彩的生成和要素
研究一幅画的色彩并学习色彩画，首先要了解色彩学的基本原理。
随着自然科学的发展，物理学家和色彩学家们已经建立了一系列的色彩学理论。
世界上的一切物体，因为有了光才使我们的眼睛看到了它的存在，并发现了色彩。
宇宙万物，没有无色的，认识色彩是我们辨别物体的重要条件。
大自然的色彩五彩缤纷，但在黑暗里是什么也看不见的，也就是说，没有光线就没有色彩。
能发光的物体叫光源，如太阳、灯泡等。
太阳光照射下来形成了由红橙黄绿青紫所分解而合成的白而亮的光束，使世界充满了光线和色彩。
然而，调色盘中的红橙黄绿青紫混合起来之后，却呈现出了一堆黑色的颜料;而红橙黄绿青蓝紫原本都出自于红黄蓝三种颜色，这红黄蓝三原色等量地调配在一起也是黑色。
明白了这样一个道理，就会在色彩写生中逐渐体会到，调色时应当掌握住一个规律:
即调一种颜色顶多只能用三四种颜料，用的颜料越多，调配出来的颜色的纯度就会减弱，以至造成画面的混浊。
学习调色之前，首先应搞清色彩调配的规律，为此又要先了解色彩学中的基本概念。
我们所调配出的一切丰富而微妙的色彩，都出自于红黄蓝三种颜色。
因此红、黄、蓝在色环中称为原色，也可以说是最纯的颜色。
由三原色中任何二色调配出的颜色叫间色，比如红与黄可以调配出橙色;黄与蓝可以调配出绿色;蓝与红可以调配出紫色。
由原色所调配出的间色再进行互相的调配，又将得到一些更微妙的颜色，这就叫囊色，比如黄与绿混合而呈现出的草绿色;橙与黄混合为桔黄;红与橙合为朱红色，等等。
色环中的每个相间色互相调配下去，就会获得数不清的微妙色彩。
这就是千变万化的、丰富的色彩的产生。
在色环中互相正对着的两种颜色叫做补色，也是互相对比最强烈的两种颜色，如红和黄、蓝调出的绿色是补色关系;黄与红、蓝调配出的紫色是对比最强的补色关系等等。
只有了解了补色关系的规律才能更好地处理画面中的色彩对比。
色彩可以归纳出三种属性，或称为色彩的三要素。
第一个属性是区别色彩的名称，叫做色相，也就是表明色彩相貌差异的意思。
各种色彩有着寒冷、暖和、明亮、华贵、质朴、暗淡、强烈等各种不同感情效果，比如夜色与橙色对比显得很冷，而红色与绿色对比却显得很暖，这就是我们经常谈论的色彩学术语：
寒暖色。
色相对比会出现一种奇特的效果，将橙色的色块配置在蓝色上，又将橙色的色块放置在黄色上，两种情况会出现不同的效果，在蓝色上的橙色会稍微带有黄色的味道，而在黄色上的橙色看上去却带有红色的感觉。
因此，色相对比中所产生的效果，会给人以多变的刺激，这种对比应用到画面上，便产生了活力。
色彩的第二个属性是区别各种色彩明与暗程度的明度，也可以说相当于色彩的明暗强度。
例如背蓝色比草绿色要暗;黄色比红色要亮;中黄要比柠檬黄暗;而橙色又比紫色亮得多。
色彩明度的对此是相对而论的。
--块桔黄色放在蓝色上面会显得很亮，然而将同样的桔黄色置于柠檬黄的底色上，却显得很暗。
这样的原理运用在画面色彩的处理上会更适当地安排好黑白灰的层次。
色彩的第三个属性是彩度，是指色彩的鲜明度、纯度、饱和度或混浊程度。
具体一些来讲，是指某颜色中含黑色或白色越多，其彩度就越低;相反，不含黑或白的颜色是纯粹色，也可以称为饱和色。
在处理画面色彩关系时，为了分清主次而突出宝石般的新鲜纯色时，常常调配出不同色彩倾向的灰色，形成色块间的微妙对比和烘托，使画面中的景物显现出空间感、质感和量感来。
因此降低纯色彩度而调出各种有倾向性的灰调来是一种必不可少的方法。
各种灰色的交叉调配会产生出多层次的色块，而纯色会显得闪光耀眼。
处理色彩写生的画面，是多种手段和技法的综合。
而色相、明度和彩度是画面中的基本要素，在此基础上才能够进一步了解和掌握更深一层的技法。
●自然色彩与绘画色彩
在大自然五彩缤纷的世界里，万物争艳，无不闪烁着自身的色彩。
如何将景色、静物、人物等再现到画面上，使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩，这是需要深入研究的课题。
首先阐述一下初学画者所必须接触到的"固有色"、"环境色"和"光源色"三个概念。
◇固有色：
就是物体的原色。
严格来讲，所谓物体的原色，决定于物体表面色与照射于物体的光线。
因为实际上，物体的颜色都是在光线的照射、影响下产生的。
◇环境色：
是物体所处环境的颜色。
比如一个苹果放在红色的衬布上，那么这块衬布的红色就是苹果的环境色;又如一个白色的碗在蓝色的盘子中，这个盘子的蓝色便是碗的环境色。
◇光源色：
是指照射于物体的光线的颜色。
宇宙万物因各种强弱和方向不同的光线而产生不同的色彩，而照射过来的光线会因为其颜色的差异而影响到物体的色彩变化，这里，光线的颜色就是色彩学中所讲的光源色。
能发光的光源如太阳、电灯、火等，因光源不同，而且受到了各种影响，所产生的色光也是千变万化的。
例如，由于晴天与阴天的不同，光源色也就变化不一，山水花草的色调也会给人以不同的感受。
自然界的景物都有自身的色彩特征，物体存在于空间中，必然受到各种不同的环境色与光源色的影响，这种影响强弱不等，有的物体受环境色的影响较大，有的物体多受光源色的影响。
物体在光线的影响下，总要分解出亮部、暗部和中间调子。
一般的情况下，暗部易受环境色的影响，亮部多受光源色影响，唯有中间调子的固有色成分较多。
将大自然的色彩变成色彩写生中的画面色彩，画者须以直观的感受，同时观察到物体在自然环境中的各种影响，经过归纳和处理，使在画面上表现的物体更加集中，更加概括，也更加典范。
当然，将大自然的色彩变成绘画色彩，还要学习很多处理画面的丰富技巧，在实践中来掌握各画种的工具性能，训练色彩的观察能力和处理画面色彩的能力。
●色彩的观察和应用
怎样才能组成画面的色彩，怎样才能使画面的色彩给人一种高雅而不落入俗套的感觉又怎样掌握画面色彩的变化规律呢?
这是一门需要下功夫研究的处理画面色彩的基本功。
有些人虽然看了很多的书，也画了很多的画，但由于找不到最基本的训练规律及范畴，因此总是没有进展。
重要的是如果训练的路子不对，掉到繁乱的细节和俗套中去了，那么，便形成了某种错误的、难以克服的习惯画法。
于是画得越多而害处越大，甚至还不如没学画的人进步得快。
然而，只要学习的方法和路子对头，加上刻苦钻研的劲头，就会不断地取得进步，在作画的尝试中获得知识和技法，还会不断地有所突破。
◇色彩有高雅和低俗之分：
从初学画起，就要从多方面培养良好的文化素质和眼力。
应当是见多识广，这样才能使自己的格调、修养和认识能力的层次逐步提高。
画如其人，运用色彩的格调也如其人。
只有认识到的一切才有可能追求得到，还没有认识也不具备的观念，是不可能在画面上自然流露出来的。
因此，兴趣、爱好和知识的单一化，只能导致仅会画几笔不高级的画，绝不会有什么突破性的进展，在欣赏名画或别人的画时也分辨不出好与差来，其结果，只能成为一个画匠。
多方面的知识和爱好，会使思路展开，理解能力加深后会变得很活，这样，在作画当中才会举一反三地思索，主动处理画面上的色彩，并具有主观的创造性。
关于处理画面色彩的技巧，如何才能学习得快，又如何才能抓住关键的要领呢?
色彩写生的画面中有三个最重要的因素必须牢牢抓住。
那就是“调子”、“大块色彩”和“黑白灰”的处理。
下面分别加以阐述:
◇调子：
指画面的整体色调。
我们常常评论画面的色彩说，这张画是暖调的，那张画是寒调的;这幅画是灰绿调的，那幅画又是暖黄调的等等。
不同的色调会给人以不同的感受。
画面的调子是作者对于画面色彩的整体构思。
在作画之前如果未形成画面调子的构想，那么整幅画中的色彩呼应便无法构成。
画面中的丰富色彩只有在既定的色调中去变化和组合，才能发挥色彩的威力，也才能使不同的颜色在画幅的空间中活跃起来。
设计画面的整体色调，能够看出作者的艺术修养高或低。
画面的色调应该是既含蓄而又有其倾向性的，绝不能显得生硬和喧噪而十分外露，结果不但使人感到简单、不耐看，在调整色彩关系时也很难做到微妙的变化。
高雅色调的设计和构想就象服饰一样，布的衣服一看就能够将颜色讲出来，这是红的，那是蓝的。
如果穿的是高级料子做的衣服，就很难说出这是什么颜色的，那又是什么颜色的，只能说这是带有绿味的，那是带有紫味的，这种带有倾向性的色调就会显得含蓄和耐人寻味。
灰调的运用，不但不会使画面显得暗和脏，而且会真实地去表现空间感、量感和质感，使画面中的珍贵的纯色得以衬托，象宝石那样奇妙。
◇大块颜色：
当一幅画的色调确定之后，安排画面中几大片色彩便是关键所在。
若要作到几大块色彩即饱和又统一在画幅的色调中，需要的是准确控制色彩的能力。
否则，就会出现两种倾向，一是几大块颜色不鲜明、不饱和，互相间缺乏对比，每块色彩都与画面的调子接近，结果这幅画看起来好象是单色画;另一种倾向是只注意画面中某一一块色彩的美妙和突出，也就是说只注意对比了，结果也会破坏了整体调子，当然就不成其为美妙的色彩了。
为了处理好在特定调子中的大块色彩，可以作小色稿的练习，这是锻炼色彩观察力的很解决问题的一种方法。
比如画一幅色彩风景写生，有天、地、物三块主要的色彩，每块色彩又有从寒到暖，从亮到暗的过渡。
这样，我们就可以画两幅同样调子同样景色的画面，在相同的色调中分别安排三大块色彩及其自身的过渡，于是会呈现出两种不同的效果。
大块色彩的确定得当，加之每块色彩的微妙过渡，能使画面的色彩既整体统一又变化丰富。
◇黑白灰：
指画面中素描关系的明暗效果，是研究画面效果必不可少的因素。
一幅优秀的风景、静物或肖像画，若是印成单色素描效果，便不难发现作者对于黑白灰的构成很有研究。
因此分析一幅画的各种因素时，构成画面色彩明度的黑白灰大的关系，是色彩写生作品的素描骨架。
可以做一下单色风景小稿的练习。
画同一景色并用一样的构图，由于每幅各自的黑白灰的安排不同，明度不同，以及天、地、物各自从明到暗的过渡有所不同，因此画面都各自产生了不同的情调，有的深沉，有的明快，有的比较含蓄。
任何一幅色彩写生都应有黑白灰三大系统的构思，否则，闪烁交织的色彩便没有着落。
成熟的黑白灰构成，在深入细部处理色彩的丰富变化中，不至于步入混乱。
以上所阐述的色彩写生所必不可少的因素，都是最为基本的处理色彩写生画面的手段。
明确这三个最重要的因素之后，才有可能理解细微而又丰富的过渡。
一位成熟的画家，对于色调、大块色彩及黑白灰都有独特的主观表现手法，达到了能应付和表现一切对象的能力。
在色彩写生中，是主动去处理和表现画面的色彩，还是被动地让对象牵着鼻子走，这是会画与不会画的两种状态。
能够从被动的摹写到自由的再现是逐渐成熟的标志，面对一组静物、美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。
当然，如果没有一定程度的绘画技巧作为基础，想要掌握和组织画面的一切也是一句空话。
但是，应该争取有这样一种主动作画的意识。
初学画者最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯从局部进行观察，几乎是推着画，有的时候，被某些华丽的色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色调;有时注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排;又有时注意了形而色彩又跑了，等等。
解决这样的问题，就只有靠多画，在伴随着积极有效思考的、具有针对性的勤学苦练中学会处理调子、大块色彩及黑白灰的关系。
“质的飞跃要靠量的积累”。
画同此理。
真正地付出劳动就会获得收益。
在色彩写生的时候，面对着景物或人物而心中产生某种强烈的感受，这便是有着浓烈的刻画欲望，也就是“第一感受”。
当画起来以后，就要将激动人心的感受冷静下来。
以各种手段和技巧想方设法去表现那第一感受。
重要的是尽量保持第一感受的新鲜与生动，特别是在结束阶段，应将第一感受加以强调。
当然，这并不是件容易的事，在进行中间，很可能在技巧上遇到很多障碍和干扰，最后若能将自己的最初感受表现出百分之七八十来，就可谓相当成功的了。
色彩写生的作画过程可以分为三个阶段。
第一为起稿和布置大片色彩的阶段，这时要确定整幅画的色调及大块色彩、黑白灰关系的对比和谐调，这是布局阶段。
第二阶段便开始较长时间地艰苦地细致刻画了，这时要从色彩以及素描关系上反复地调整，从局部到整体，又从整体到局部，突出重点部位，还要概括得有道理，画出主次韵律来。
第三为收尾阶段，即是重新回到第一感受上来，进行提炼和整理，将精彩部分进一步突出刻画，而次要部分要更加概括，也就是要以结尾的刻画去更加明确地表达自己的写生意图。
这样，色彩写生的作品才会尽可能完美地表现自己的感受。
●水彩画、油画及水粉画写生常见画种介绍
色彩写生画可以分为三个画种一一水彩画、油画和水粉画。
各画种的工具性能和制作的技巧与手法部有自己的特点，其艺术语言和画面的效果部有很多不同之处。
◇水彩画：
是很高雅的艺术，很多世界名画出自于水彩画种。
水彩画颜料是很透明的，它选用的画纸也十分讲究，能够很顺手地掌握水分又不变颜色。
水彩画的作画程序有其本身的特点，在色彩写生布置颜色时，以水调色，第一遍色彩是很淡的，在深入刻画的过程中，颜色的明度要很谨慎地逐渐加深，在层层重叠中相互渗透，由于颜色透明并互相交错使画面的色彩显得很丰富，又由于水分在画纸上很畅快，画面会给人一种爽朗清新的感觉。
如果不注意水彩画所特有的制作程序，一笔画下去太重了，便只好很麻烦地用水洗去。
因此，只有了解这一画种的性能，才能充分表达其特有的艺术语言。
◇油画：
是技法和性能都比较复杂和丰富的画种。
油画具有非常强的表现力，它需要画家具备造型艺术的全面基础和素养。
欣赏大量世界名画后便不难发现，油画的风格很多，艺术语言和技巧都是多变的。
油画最基本的特点是以调色油调配油画颜料，画在特制的画布或画纸上（以胶与油制作的画布是很讲究的）。
它的绘画工具种类很多，有油画笔、调色刀、调色油、调色板、画箱等。
随着世界油画艺术的发展，其工具和调料的种类常随风格的千变万化而不断增加，十分复杂。
油画颜料有很强的覆盖力，如果制作的画布底子不吸油，画上去的色彩干了以后是不会有什么变化的。
在诸画种中，油画所表现的空间体感、色彩感、质感、量感均最为充分，可以达到极为逼真的效果，因此，油画在世界画坛中获得了重要的位置，成为人们所非常喜爱的艺术。
◇水粉画：
是初学画者所喜欢的一个画种，它的画法相对地讲是比较容易掌握的。
水粉画颜料又称“广告色”，也是装饰艺术用于设计的常用颜料，它具有粉质特点，因而在画面中有着很强的覆盖力，画起来比较自如。
近几年来，在美术学院的招生考试中，多以水粉作画，因为在水粉画中完全可以看出画者的艺术修养和观察运用色彩的能力。
水粉画的作画方法可以分为“湿画法”、“干画法”和“干湿结合的画法”三种。
“湿画法”是在调配颜色时，水分比较多，画面色彩相互溶汇起来，在湿润中刻画景物的空间、质感及色彩关系，最后提炼出最精彩的部分。
"干画法"是以少量的水调颜色，甚至在调色盒边准备一块吸水的干布，将笔上的水分吸掉，使调到的颜料不至于很稀湿，这样画起来，较干的颜色互相覆盖、重叠并渗透，产生了奇妙的肌理效果，又呈现出极为丰富的色彩。
"干湿结合的画法"是先在画纸上进行湿画法的刻画，特别是暗部和中间调子应该在湿画法的进行阶段接近完成;在部分中间调子的刻画开始时，画上去的颜色逐渐干爽起来，也就是颜色中所含的水分越来越少了；当画到亮部时，开始以较干的颜色去塑造，甚至有干擦的效果，这样的画面效果，既有丰富多变的肌理塑造，又有暗部的薄而透澈的色彩对比，使画面的绘画手法多变而迸发出生命力。
初学画者可以从湿画法的练习开始，过渡到干湿结合的画法，不可忽视的是，水粉画颜色画在纸上，由于先画上的底色薄厚不同，会产生不相同的效果。
在深入刻画的过程中，当一种色彩覆盖在另一种底色上时，因为水分的含量不同，画上去的色彩在千了以后会有不同的变化，即是说笔中含的水分越多，画上去的颜色干了以后就会更多地失去色彩的饱和度。
不含颜色的水画在底色上开始显得很重，干了以后什么颜色也没有了，可见在着色的时候正确地掌握水分是非常重要的，经验多了就会估计到色彩干了以后的效果，从而表现出画面的预期设想。
●风景色彩写生的选景与构图
尽量寻求能引起强烈的表现激情的景色或场面，定好理想的角度，使画面景物安排舒适、妥当、完美，主题突出。
面对定好的角度，如发现影响构图的东西，在不影响总的整体关系下，可采用“搬石头”的处理方法，使景物更完美。
一般首先要观察所选景色的特点。
如，地平线的位置是高是低，或远或近，必须观察细致，安排妥当，不能下沉，也不能过高、过满（袋饰画例外）。
例如主要描写的是大地，就要把天空处理得小一些，采用开阔式的场面，为了显出深远的平川，拉开空间。
又如：
画面构图时取三分之二为天空，树木及水只占画面的三分之一。
就是重点表现的对象是天空中翻滚的云朵。
可见一幅写生画中，地平线的高低有着极其重要的作用。
一般情况下，地平线不能在画面的正中，要偏上或者偏下;而景物的运动线偏左或者偏右，与其方向一致的空间其面积要略大一些。
这样，可有种“前途无量”的感觉，相反在运动方向空间面积小则令人觉得“受阻”很不舒服。
当画面中横线多时，则可选加些竖的线使其与横的线形成对比。
这种构图在许多写生中经常看到。
在突出主题前提下，安排得要巧、美，加什么，移动什么，权力在画者自己。
构图应力求新颖、大胆。
●风景色彩写生的步骤
◇起稿：
首先一定要仔细地多看几个角度，不要轻意定稿，否则在进行中造成被动。
可先用铅笔及淡淡的篮色、土黄、赭石……也可用画面色块的补色去画出比例、位置等。
技术比较熟练的同学可直接着颜色（注意轮廓要准）。
可采用直线的形式去画，为了写生中顺利进行也可先画一小稿定好情绪、气氛。
◇铺大色：
住观察自然景观的冷暖色彩与明暗对比的前提下，用大笔由上向下由后向前画，避免从前向后画，因为这样画在色块之间衔接上比较困难。
有时接不好把素描关系破坏了。
为了掌握好总的色彩关系，因此要用大笔画，不能开始就用小笔画，因为必须先求整体象才行，而决不能以局部代整体。
这就是强调整体关系。
具体讲就是先画天空、远景到近景，而不能用较小的笔抓住某处局部画个没完。
当各处的色彩铺完后才能进行有根有据地对比，否则会形成色彩一会儿黄味多，过一会儿由黄又转向蓝味，这样造成始终不定色的毛病。
只有大体色彩都铺上后方可相互之间进行调整。
◇深入刻画：
随着写生的进展，用笔上可逐步过渡到比大笔略小的笔，以便在现有造型关系上进一，步具体、深入刻画。
当画面需要深入细画时，可改用小笔，而在焦点处可用毛笔画。
如，远处树可用大笔统一画，近处用小笔画，甚至于可以用毛笔点、勾……。
这样进行，结果会既有整体概括又有局部跳跃。
画面中不统一，就造成“花”的效果，而大笔可以把琐碎的部分统一起来。
◇调整归纳：
这也是最后阶段。
把当初选景感受最强烈的方面强调、夸张、提炼。
有的地方可以减弱，有的地方可以加强。
总之，在整个风景写生过程中。
大体分这几个步骤。
而在实践作画过程中，它们渗透衔接，过渡自然，决无断然分界。
在整个写生过程中，同学们应切记：
不可被琐碎的局部所牵制，必须始终着眼全局把握整体。
●风景色彩写生的光、色规律
自然界中的色彩，是琳琅满目的。
只要人们能看得见，也就应该能表现出来。
人们经常把绘画中的色彩问题看得很神秘，当作老大难，其实这是不必要的。
当你掌握了一定的理论，并在实践中反复地运用、验证，便有可能充实、提高了自己，自会由熟到巧，游刃有余。
一幅写生风景，如果用色处理不当，无疑就失败了。
而情调，它更是一幅写生画的生命。
没有情调，就等于是一张画图，失去了生气。
这不是我们所追求的。
我们追求的是从绘画的角度，用绘画形式、技巧去观察色彩表现色彩。
具体的说是采用分析、对比的方法把色彩的冷暖情调表现出来。
长期实践人们把色彩分成冷与暖来处理，通俗的说，人们凭着视觉感到有的色看上去暖，有的则觉得冷，色彩有了冷暖才会感到跳跃，响亮，否则令人感到呼吸不畅。
在自然风景写生中，太阳从东方刚刚升起，阳光照射部分呈现桔色或者玫瑰红味，而背光部分就觉得偏冷，因为是蓝、青色;当到了中午时间随着太阳光照射的强烈，一切色呈现出统一灰色中，但，暗部加强了，以明暗对比为主要矛盾。
亮部呈现灰味加固有色。
而背光则呈现出暖调来。
但在明度上对比却强烈了。
柠檬黄、淡黄、桔黄、朱红、大红、储石、熟褐等等为暖色;湖蓝、钻蓝、普蓝、群青、紫罗兰等为冷色。
暖色中也有冷，如:
柠檬黄比桔黄冷，大红比朱红冷，粉绿比草绿冷等等。
这说明色彩中对比是绝对的，而冷暖是相对的，人们只要掌握住对比关系，就不难看出冷暖区别来。
在正常光线下，自然界中色彩，亮部偏灰味发冷，而暗部则偏暖。
如:
近处一棵树，亮部偏冷有灰味而暗，则在绿味前提下偏暖呈现红味，或者赭石味。
在远处，则一方面冷暖对比偏弱，比较统一，而暗部则又偏冷了。
如:
远山的暗部呈蓝味就说明了这一点。
当遇到阴天、雨后时，大自然的色彩十分微妙、细腻，呈现一片灰味。
但，暗部却依然是暖味偏红，这就是冷暖色彩的体现。
初学画的同学，在处理色彩时，往往用暗色加白来画亮部，这就错了。
只能说这是素描。
因此，要画出色彩必须充分运用其冷暖对比（这种对比有冷味、暖味、灰味……）。
为了达到画面中色调的统一，可根据风景情调选用灰色纸画阴雨景、日落等；黄味纸可画秋天，大地一片金黄色，红叶、黄叶……;用灰绿色纸可画出夏季的浓郁的色彩。
总的来说，一切要按其情调对比去选用纸张。
前面已说过，当观察色彩时请不要总是盯着那一个地方，而是看其周围色彩。
因为人们眼睛总是孤立地盯着一个地方，久而久之，色彩对比关系就转换了，这时只有看看其周围的色彩，才会把你所要表现的色彩很清晰地反映出来。
●风景色彩写生的几种特殊的表现方法
◇树、水的画法:
树、水是风景写生中经常遇到的。
一幅风景写生，如果树的形象表现得不充分，或者说表现得概念化，无生气，则可以说这幅写生画是失败的。
树分近树、远树，近处的树，画的要具体，色彩偏暖，枝叶可用小笔点，树枝要勾的巧而自然，其次是要画出树的质感，充满了空气，有弹性，按其树种不同选择用笔。
如阔叶树可用笔点，而针叶树则可以采用蹭和块的方法，但，不要画得匠气、概念化。
画时先画暗部后画亮部，注意疏密，空间，虚实，画出立体感，球形及卵圆形等边缘要虚不要太齐，太齐了如同剪纸而无立体关系。
暗部可薄一些，亮部可干一些厚一些。
最后是关于树的表现。
它如同一个人的脸盘，一定要画的俊美，当整个树画完后再用天空或者有关色彩去掏"窟窿"，其"窟窿”形有大有小，掏时注意树冠的形，有的树的枝干由于不注意画粗了，可以在掏窟窿的同时把粗树干压细。
而一些小的树干则采用细纹笔去画。
在表现早春时，树木刚刚叶绿，如:
柳树，可采用擦的方法画，这就能表现出“柳如烟”的形象来。
俄罗斯大风景画家希施金把毕生的创作精力部献给了大自然、大森林，他对松林充满了爱，因此，他笔下的松树有如实景展现在人们的面前，画出了“松魂”。
他所画的松树几乎能使人闻到松香的气味，活生生地再现了树的生命力。
水是大自然的乳汁。
水的形象有静、动之分。
流动的水，一般称为动水，如瀑布、涌泉，及水面被微风吹过所掀起的小小波浪。
至于所谓惊涛骇浪，那就象烈马呼啸而来，那高大的浪，一定要画出既透明又有体积感。
尤其是浪谷中的形象一定要有微亮的暖色透出来，否则就象死谷一样。
有的水面，在雨丝的轻弹下呈现小圆圈圈，一个套一个，一个压一个。
很有诗情画意。
在表现时，一定要画出水纹的透视来，否则就立起来了。
水面平如镜的水，一般比较单纯，没什么变化，它的颜色主要是靠天的影响，蔚蓝的天空，则水面碧蓝，天色灰暗乌云翻滚，则水面也是铅灰色。
当水面上有阳光返照时，就象撒了一片银色，有的形象如同节日烟火，星星点点。
为了达到这一效果可选用于笔“扫”，也可采用较大纸纹的纸去表现，但，都要用干
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