利用器乐教学培养学生学习音乐的兴趣和自信心李香玲Word格式文档下载.docx
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学历
专科
职称
小教高级
职务
教师
工作单位
土默特左旗民族中学附属小学
通信地址
XX自治区土默特左旗民族中学附属小学
邮编
010100
联系
电子
163.
汇款金额
50元
汇款日期
2011年12月
汇款人
李平关
备注
以下内容由评委会评审者填写
过
程
评
价
1、
2、
3、
结论
备注
全国教育系统
优秀论文评选
活动参赛论文
利用器乐教学培养学生学习音乐的
兴趣和自信心
李香玲
土左民中附小
2011.12
土左民中附小李香玲
【内容摘要】
器乐教学是中小学音乐教育工作中不可分割的一部分。
中小学学生学习演奏器乐教学的基本指导思想，不是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏器乐更好地感受、表现和创造音乐。
我校从2008年开始引进器乐课堂教学，三年的教学实践发现，通过器乐教学可以有效的培养学生学习音乐的兴趣和自信心。
【关键词】口风琴葫芦丝分年段教学兴趣自信心
器乐教学是中小学音乐教育工作中不可分割的一部分。
我校从2008年开始引进器乐课堂教学，三年的教学实践发现，通过器乐教学可以更好地拓展学生学习音乐的领域，有助于学生对音乐的音高、旋律、视谱等基本知识的学习与掌握。
器乐教学是学生比较喜爱并乐于接受的一种音乐艺术形式，是音乐教学的深化。
国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明：
“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。
而且当我们在课堂教学中，将器乐教学与歌唱教学有机的结合到一起，就会发现他们二者的关系是密不可分的。
教学中，可以借用器乐教学从兴趣出发，根据不同学段学生学段特点以及课标对不同学段学生学习音乐的要求，通过器乐教学分学段有效的培养学生学习音乐的兴趣和自信心。
以下就器乐教学中如何培养学生学习音乐的兴趣和自信心这一内容从几个方面进行阐述。
一、为学生量身选择乐器
根据学生的年龄特点和身体特征，我们为1—3年级的学生选择了口风琴。
口风琴键盘明了，学生可以直观的找到每个音的所在位置，学起来也简单。
再有，口风琴像电子琴、钢琴一样音色优美、音高准确，但口风琴有一个更好的特点，它携带方便、不用电源，学生可以在任何场合进行演奏。
4—6年级我们则选择了葫芦丝。
葫芦丝与笛子、竖笛相比，它的音高固定，不会因气息的强弱变化而变化，这样学生就形成了一定的音高。
以上两种乐器出了拥有各自的优点外，还有几个共同的优点：
1、价格便宜。
口风琴和葫芦丝不像电子琴、古筝等乐器需要上千元、甚至几千元，他们只需要六、七十元，这对于每个家庭来说都不会造成一定的经济负担，都可以轻松接受。
2、只吹不吸，比较卫生。
口琴虽然更加便宜，但它得靠吸、吹来演奏乐曲，对于小学生来说，长期演奏会将口琴里面清理不净的灰尘吸入肺部而影响身体的健康，这样也不是音乐教育的目的。
而这两种乐器只靠吹奏就可以演奏出一首首优美的乐曲，即培养了学生的音乐兴趣又保证了学生的身体健康。
二、口风琴帮低年级学生准确演唱歌曲打基础。
在我以往的唱歌教学中会出现这样的场面：
当我带领学生唱会一首歌曲之后，请个别学生独唱时，班里会出现几只怯怯的小手举起来。
为此，我特地进行了调查问卷，原来他们怕自己跑调的歌声惹同学笑而颜面尽失。
为此我从低年级入手，根据学生年龄和学段的特点，在教学中从兴趣出发，寓教于乐，将口风琴教学的内容与教材内容相结合，不急于让学生掌握多少演奏的技巧，而是通过一系列的教学方法使学生在口风琴学习中掌握歌唱的音准、掌握准确节奏，做到乐句有呼吸，掌握一些音乐的基本元素，为学生能够用自然地、准确的演唱歌曲打下基础。
具体做法如下：
例如：
我在一年级口风琴教学中，先用师生合作、学生自主探究学习的两种学习方法相结合。
让学生在自主学习中了解音阶的行进的规律和方向（掌握基本音阶和固定音高）；
然后通过字母谱的教学方法让学生能随琴演唱音阶。
在此基础上，我又选择了节奏感强、短小精悍、音域只在1、2、3、4、5的小乐曲进行入门学习。
如《玛丽有只小羊羔》，我在教学时将歌曲教学与器乐教学相结合进行教学。
首先我采用生动形象的教学方式进行歌曲教学，之后我用口风琴为学生进行伴奏，此时学生以跃跃欲试，紧接着，我将乐谱展出来，让学生随琴模唱旋律，这时学生已能准确的唱出每个音的音高和时值。
最后我让学生通过自主探究的学习方式找到乐谱的构成音、弹奏指法，小组练习，几堂课下来，学生就可以自弹自唱这首歌曲了。
这样不仅提高了歌谱试唱能力，解决了低年段学生歌唱音准的问题，更主要是学生能准确演唱歌曲，体验到成功喜悦，增强了学生表现自我的自信心，为将来的美好人生打下坚实的基础。
三、葫芦丝给高年级学生带来学习音乐的兴趣
兴趣是学习的重要动力，是学生主动进行学习和研究的的精神力量。
爱恩斯坦有这样一句名言：
“热爱，是最好的老师”；
在音乐教育中，培养学生的音乐兴趣是整个音乐教育过程中的一个基本点，是首要任务和目标。
没有这个基础而去进行其他的教学就是形如虚幻，没有实际性意义。
而高年级学生由于学业较低年级多些，他们也认为音乐课是副科，没有必要好好学，因此有许多学生在音乐课堂上写语文、数学等等作业，长此下去，学生便失去了学习音乐的兴趣。
自开设葫芦丝课程以来，我看到学生在课上写作业的几乎没有了，都想积极地在同学们面前演奏乐曲，表现自己的才艺，逐步产生了对音乐的兴趣，增强了自我的表现能力。
在教学《金孔雀轻轻跳》时，先采用新颖的教学方式让学生学会演唱歌曲，当让学生上台表演唱时，学生们都不愿意上台，而当我教会学生用葫芦丝如何演奏乐曲时，同学们个个争先恐后举手表现，上台后同学们不仅有自我介绍、造型，甚至还有自创的开场白和串词。
学生们的兴趣一下子就浓厚了，这时，我又设置了“现场伴奏演唱会”，顿时，同学们都愿意上台大胆进行表演唱、有表情地进行葫芦丝伴奏，而且一组比一组水平高，无论是演唱还是演奏。
几节课下来，学生们不仅产生了强烈的表现欲望，找回了表现自我的自信，更产生了对音乐的兴趣。
四、器乐才艺展示帮学生找回自信
音乐课每节课前五分钟的“音乐才艺展示”展示活动，是为学生搭设平台，展示自己的音乐特长。
这项由学生自己主持表演的活动深受大家的欢迎，一直延续至今。
以前，没有特长的学生只是观众，学了口琴后，他们也上前展示，有时一个人或几个人共同进行表演，大大提高了学生学习音乐的兴趣。
期末考查时，针对每个学生的“最近发展区”的不同，使不同层次的学生都能“跳一跳，摘果子”，体现差异教学的特点，让基础好的同学吹奏有难度的曲子，而基础相对差一些的同学吹奏稍微简单的，这样大家都能各得其乐，找回自信，身心愉悦地来学习。
五、器乐教学四注意
1、运用艺术方式长期保持器乐学习的兴趣
学习兴趣是形成良好学习习惯的基础，对学习没有兴趣，也就没有了基础，习惯也就难以形成，。
学生在看到某种乐器独特外形和奇妙音响时会产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。
这是就需要教师针对学生这一心理因素采取相应的心理对策。
在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。
在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
接下来一步要让学生明确目标、有的放矢。
目标是什么？
目标是需要跳起来才能够得着的果子。
顺手就能摘到或跳得再高也不能够得着的都不叫目标。
学习器乐的目标也是一样，我们对孩子的目标不能太高，也不能太低。
太高会丧失信心，太低会觉得太容易，丧失积极性。
所以要加强学生的技能训练，根据进度确立目标，让学生始终有兴和积极性去自主学习。
2、注意循序渐进，重视学习学习质量
乐器教学中应注重学习的质量，不能急于求成，更不能追求数量，滥竽充数。
首先，在内容的选择上、对学习进程的安排上都应该注意由易渐难，先易后难。
经过几年的实践与探索，我根据我校学生的年龄特点，始终遵循循序渐进的原则，终于编写出了一套较完善的校本教材。
这也为今后更好的器乐教学打下了坚实的基础。
其次，在提高过程中也应关注那些影响进步的基础练习，重视基础学习的重要作用。
切不可拔苗助长，忽视学生的实际情况，也不应不顾学生兴趣，反复一些不必要的简单练习，在练习乐曲的过程中需体现循序渐进，注意由慢到快，难点、重点要反复练习，逐一吃透后再加速练习。
在难点、重点的练习中要重视学生学习的感受，力求先感后悟，强调学生学习的主体能动性，但也不能忽视教师别具匠心的指导作用。
最后，在同一层面乐曲安排的顺序上也应体现循序渐进的原则，做到由小到大，因小到大，不要小“乐句”还没学会就进行“小乐曲练习”，“小乐曲”没学会，就进行“大乐曲”练习。
注意循序渐进，才能保障学生学习的质量，这是器乐教学生命之所在。
3、器乐教学具有综合性
小学音乐教学中的器乐是一种特殊的学具，有很强的实践性。
器乐教学具有综合性，必须把学习音乐知识与学习基本技能，发展智力品质与培养非智力品质紧密结合，强调整体的和谐又不能忽视个体的和谐，这就要求教师要有更高的素质，因为班级器乐教学，要面向禀赋不同的全体学生，必须处理好普及与提高的关系等等。
因其诸多的特点，普遍开展器乐教学有相当的难度，正确处理相关矛盾，音乐学习的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值才得到更充分的体现，器乐教学才能受到学生、教师、家长的欢迎。
4、器乐合奏教学培养学生的合作精神
在以后的生活中，团结、合作是非常重要的。
培养学生们的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。
我通过器乐吹奏的过程让他们知道，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。
在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。
分工合作，孩子们也非常喜欢这种合作的方式。
俗话说得好：
“十个手指各有长短”，由于我们学生的来源不同，他们对音乐的接受能力也各不相同，因而我们也不可能把每个学生都拉到同一条起跑线上搞齐步走。
在合奏中，每个声部虽有技术难易的不同，但没有重要与否地位高低之分。
学生们在合作中学会互相尊重，懂得只要每个人都不出错才能和谐、完整。
群体教育在愉快的教学中进行，在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为学生提供各种角色的体验机会。
例如，在合奏中，让尖子生充分发挥他们的优势，形成特长，让他们当上乐队中的“领头羊”，担当乐队的主角，并且在乐队中当“小老师”，帮助中后生跟上队伍，获取进步。
而对中后生，则让他们各展其能，尝到器乐演奏的乐趣，最终达到各个层次的学生都能在原有的基础上得到提高的目的。
在合奏中加强团队精神的培养，让学生知道为了整个活动更出色，就要互相团结、相互合作。
总之，器乐教学在小学音乐教学中，有着极其重要的，不可低估的作用。
它可以盘活音乐教学，调动学生学习的积极性，增强学生表现音乐的自信心，培养学生的音乐表现能力、创造能力、感受能力和鉴赏能力。
坚持通过日常的器乐教学培养学生的综合素质，就必然会收到“随风潜入夜，润物细无声”的效果，使学生更喜欢音乐，使学生的综合素质得到培养和提高。
主要参考文献：
《音乐课程标准》（实验稿）
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分
《中国教育报》2003年8月5日第3版
《心理学概论》（华东师X大学）
《音乐教育教学经验》（人民音乐）
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