浅谈在当代思潮影响下的中国陶艺发展.docx

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浅谈在当代思潮影响下的中国陶艺发展

浅谈在当代艺术思潮影响下的中国现代陶艺发展

华雪琨

中国的陶瓷文化是中国文化及其重要的载体和信物，中国人曾在四种艺术媒介的运用中创造了自己数千年的艺术传统，那就是青铜、陶瓷、漆和水墨，在这四样媒介的运用中表现出了令世人惊讶的艺术天赋，留下了众多遗世的艺术作品，而陶瓷这一就和了中国道家五行中木、水、火、土的特殊材质更是其中翘楚。

陶瓷的神秘与抽象之美，让人们将其传承至今且更加孜孜不倦地投入进去，并且加以开拓创新，而在文化与思想冲突与交流日趋频繁的今天，中国陶艺的发展在传统与创新的边缘徘徊，如何回溯本源，如何健康发展，如何借由陶艺来表达本心，也就值得我们深思，因此，现代陶艺并不再是传统意义上的瓶瓶罐罐，而是属于艺术家个体面对心灵的艺术创造，而正是在这一意义中，现代陶艺便从传统陶艺中分离出来，成为在当代思潮下艺术发展的一个主要分支，更加全面的诠释了中国当代艺术。

一．中国陶艺的新时代传承

艺术的发展除了与社会、经济与上层建筑等外部因素有关之外，必须还有自身的继承与创新、吸收与借鉴等内部因素有莫大的关系，不同时代的艺术之间是有千丝万缕的继承关系的，新的艺术创造往往是在旧的基础上产生的

（1），在原始社会时人们捏土成像，而在当代的陶艺中也有类似的制作工艺，当然是更加成熟的工艺，所以传统陶瓷工艺更是现代陶艺制作的必要手段。

我国的陶瓷生产历史是悠久绵延的，从七千年前的彩陶时代开始，经历了先秦、汉、魏、隋唐、宋、元和明清各个时代，以其不同的材质、形态、纹饰和颇附时代特征的艺术手法来创造出流传于世的千千万万作品中，构建了我国最具有强烈民族特色的陶艺作品，而在能够满足人们的基本生活需求的同时，也以其独特的形象的可感性，在人们的生活中形成了诗情画意的载体，不但使艺术的主题得到了表达，同时也反映了各个时代不同的人与社会环境所产生的联系。

中国古代的陶瓷文化为中国人，特别是中国文人创作了一种文化与精神的结合空间，一种情景交融的文化空间，让人心境平和才能身心合一地去亲近自然，创造一种氛围和气象去与自然万物和谐，这就符合中国的哲学思想，也就是中国文化中的精髓：

儒家、道家与佛家文化，在其和谐、妙道、圆融之境中寻求一种自然之法。

中国文化讲究精神不离现象以言本体，中国的绘画不离自然以言形象气韵（徐复观《中国艺术精神》），同样的，在陶艺中也是离不开自然这一主要思想的。

中国人在制陶伊始就赋予了陶艺以精神文化的含义：

陶，即淘也，依山取土，和水成形，火烧即陶，于是就有了陶冶、熏陶、甄陶等等由陶而生的人文意味，也就有了以陶艺作品为精神文化的象征，这种将自然意识与工艺材料相连接的天衣无缝。

艺术随着时代的发展而变化、发展、延续，不同时代的艺术会随之有其独到之处，但同时也会有一些想通的特征来与之联系，艺术的这种发展表现了传承的同时也反映了社会发展的连续性。

中国传统陶瓷的发展就是这样随着人类文明的发展而逐渐趋于成熟的，他的本身就是凝聚了人类智慧的产物，中国传统陶艺的文化品格的传承也揭示了由中国这一文明古国在东方所有国家的传统陶艺中最深厚的文化底蕴。

就算是思想大爆发的今天，我们在大谈特谈现代陶艺的同时，也决不能完全否认传统陶艺所给予的艺术涵养的。

为全世界所推崇的中国陶瓷以其娴熟完美的工艺，巧夺天工的技巧完成了从神奇的黑陶、绚丽的唐三彩、璀璨的钧瓷、典雅的青花、厚重的黑陶的完美演变，而这些技术和工艺也是从事现代陶艺的艺术家不能缺失的基础。

传统是一个不断变化的东西，不管是曾经的成果还是现在的成果，当时间不断消逝，都会变成传统的东西，历代中国陶瓷艺术家所创造的精美绝伦的陶瓷艺术珍品已经成为了人类历史长河中的遗世明珠，传统陶瓷中凝聚的华夏民族伟大的创造精神和丰富的文化底蕴，正是中国现代的艺术家们所取之不绝的文化源泉，这种艺术是如此的与本土文化的各种需要密切不可分离，以致每一种民族的本土文化精神，都欣然会在这种媒介寻求它的表现（赫伯特·里德）。

中国传统的陶瓷艺术不仅对本土有着极其重要的作用，而且对世界的发展也是享有极高的声誉的，纵观历史，早在唐朝我国的瓷器就通过丝绸之路远销波斯，甚至欧洲各国，再由海上丝绸之路通过广州、泉州、扬州和明州这四大港口为通道，借由瓷器这一标志，打通了文化交流之路，联系着东方文明与西方文明的友谊，也牵引着整个文明之路的前进。

随着中国陶瓷的大规模输出，不但对中国本土的商业经济的繁荣与发展有巨大的刺激作用，甚至对世界的陶瓷制造业也产生了巨大而深远的影响。

列如，在盛唐时期，新罗就派遣唐使21次力求得陶瓷及其制造技术传入，而在北宋时期，在中国的影响下朝鲜的青花瓷也烧制成功，经由朝鲜的影响，日本也派遣禅师向我国学习制陶方法，归国后成功烧制了黑瓷，明正德年间又通过遣唐使学得了青花瓷的制作方法，并在此后的数百年间，不断有日本人来朝吸取经验，得到了先进的制造工艺，得以发展其本国的陶瓷产业。

根据考古资料显示，在东南亚的马来西亚、菲律宾，中亚伊朗，北非埃及，东非的索马里、埃萨尔比亚等国家都同样发掘出了数量惊人的中国古瓷，更不用说中国瓷器大量出口的欧洲，不仅购买了大量瓷器，同时也学习了中国制瓷工艺。

在漫长的国际经济文化技术的交流过程中，中国不仅向世界输出了大量的陶瓷产品，同时也引进、吸收了大量的物质和技术，例如最有名的青花瓷使用的青料，便是由进口的青料制作而成的。

中国陶瓷与世界的经济文化交流中，经过数千年的融合，将自身本土的文化、思想借由陶瓷技法的发展而愈发完善，将中国文化揉入其中，成为中国的标志之一，为世界文明之册中留下了浓墨重彩的一笔，尤其是在全球化发展的今天，中国陶瓷在引领了世界数千年之后，应该更加打开视野，开拓思想，将必须传承的思想、技艺传承下去，才能得到开拓的动力，才能赋予中国陶瓷更多的民族文化与丰富的内涵。

二、影响中国现代陶艺发展的因素

从时间上来说，中国现代陶艺的开始大约是在19世纪50年代时，中国的陶艺家们在随着现代艺术的崛起，在视觉艺术发生了革命性的变化的时候，才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来，但是由于当时政治上的原因和经济条件的限制，并没有得到较好的发展机会，所以，在改革开发这个巨大的契机下，中国陶艺才开始有所发展。

在80年代中期，美籍陶瓷艺术家李茂宗访问中国大陆，在国内的一些艺术院校的巡回演讲中推介了美国和台湾的现代陶艺作品，引起了中国陶艺界对自身的审视，动摇了长期固有的观念。

80年代末至90年代后期，中国现代陶艺由逐渐活跃到迅猛发展，将现代陶艺崇尚的自由、开放的思想融入创作中，陶艺的交流与展览将艺术院校的青年师生的热情都交合起来。

进入21世纪以后，飞速发展的经济提高了广大人民的生活水平，与之一同提高的还有人民的精神文明水平，只能满足日常需求的功能瓷器渐渐转化为更有艺术意味的精神用品，高高在上的艺术瓷器也与人民亲密相关，而现代高效率、高机械化、高统一性的生活让人们变得压抑的同时，大量的陶吧等可以自己制作陶艺的工作室如雨后春笋一般出现，给现代都市人一份解压的良剂。

在现代陶艺的创作过程中，陶艺家们将人们的审美情趣与价值观取向都反映出来，倡导在创作过程中把握精神与语言的和谐统一，从精神层面上找寻语言的表达方法，结合自身的生活体验和艺术体验，从某个角度来探寻陶艺的更深层次，追求与自身情感与心理相契合的语言表达方式。

真正的创造，并不是对传统的我否定，相反，是在肯定传统的基础上去谋求健康的发展，使传统的精神得到更深的活用（柳宗悦），作为现代艺术这一枝繁叶茂的大树的分支，陶瓷艺术也是处处体现现代社会的种种文化精神和社会意识的同时，也无不在民族的血脉积淀中留下艺术的真实。

现代陶艺发展到现在所要坚持的也不会是工业时代那种机械化的雷同性的作品，更多的是返璞归真的自然魅力才能打动人，材质上也恰是颇具魏晋名士之风，爱的就是不加修饰的自然肌理，对手拉胚体质朴的质感和回归自然主题相结合的造型和主题，使现代陶艺的回归的本源意识与陶瓷本身的质感融合，用来体现人文精神中的境界之魅力。

现代陶艺是把个人的主观因素和观念、情感通过火与泥渗透到创作之中的特殊精神生产，并借其由陶瓷这一媒介来将其物化成为艺术形象，所以，陶艺家的艺术修养就会特别重要，否则就会演变成为浅薄轻浮的表象之作，完全违背了艺术的本心。

艺术有第一次创造和第二次创造，当艺术家将自己的情感通过作品表达出来称为第一次创造，当观众通过作品接收到了艺术家的思想产生了某种共鸣是第二次创造，这时候艺术形式才是真正完成了。

现代陶艺的感人之处便是内容与形式都影响着观众接纳的情感和发生的情感，也就是进行着情感交流。

如今，在全球化进程以无法抵抗的姿态席卷而至的时候，信息化和资本流动所带来的一系列让人无法抗拒的新状态，已经成为先进无法逆转的我发展趋势和客观存在的事实，冷漠无情的影响着全世界的历史进程趋势。

当金融领域首当其冲之后，全球化就逐渐渗透了各个方面，在利益的驱动下，经济贸易的国界越来越模糊，与之一齐的便是各国的生活方式、文化价值观和政治都互相影响着，在经济上看已经一体化的世界用它强势的经济所带来的强势的文化冲击着弱势经济群体的文化并将其摧枯拉朽的瓦解掉。

中国改革开放之前由于经济落后，社会动荡，我们失去了传统文化的记忆，全球化从生活节奏、宗教信仰和语言表达方式都发生了巨大的变化，所以，在全球化的语境中，中国的陶艺家们要找回本国的自我认同，就必须反抗现实的非理性方面的发展，避免在其中丧失自我，而且也需要谨慎的接受现代社会的客观现实，而这些艺术家反思人与社会和人与人之间的关系，创作出了惊人答案。

如刘正的作品惊蛰系列，他所创造的女人体虽是女人体却是光头，既柔韧又充满力量，只有手指和脚尖着地，人体如同拱桥横跨在展台上，这在烧成时有极大的难度、因为一个小心就会断裂。

他用泥条盘筑的方式构筑人体。

过程缓慢而且耗人心力，采用这种烧成率极低的造型成了他的代表风格，给人留下了极深的印象。

中国现代陶艺虽然是由西方传入，但在融合了本土文化和意识精髓之后，已经向本土化高速发展了，同时也与本民族的特色文化共同形成了巨大的发展潜力。

第三部分对当代陶艺的反思

对于时间来说，一切现在都会变成历史，所以，每一个阶段的变化都会变为历史上的每一段，比如学院派、印象派等，而中国当代陶艺所面临的问题同样艰巨：

为艺术史贡献了什么？

这样的自我判定才能逃脱狭义的陶艺这一范围，才有强势的文化之间的对话——“现代性”上的讨论，这一才能参与这个世界的现代艺术，中国的当代陶艺概念才能得到深化，突破其形式与主体的层次边界，完成自身的现代化建设和之后的发展模式有所探索。

中国当代陶艺的出现时伴随着新文化的产生和发展，在现代理念的拓展与延伸的效用下，对时代的作用于模式都仅仅是一种过程的经验，而不是由于肯定。

它的批判精神在中国现代艺术是一个典型的代表，在艺术作为人类最突出的精神和观念意识的社会，在不同时期的行为都会成为当代潮流的架构，我们就必须去思考和质疑这一现象和形态存在的批判性，能否成为推动时代发展和向现实世界调整挑战的潜在动力，这也是当代文化和人类历史的发展必须要考虑道德问题。

现代陶艺的根在历史悠久的陶瓷王国——中国，但如今却是身为舶来品的身份展现在世界的眼前，所以我国有许多陶艺家喜欢采用西方的现代艺术的手法创作，在陶艺中灌入下的各种流派元素和艺术主张。

当然我们并不能否认他们对现代艺术所做出的贡献，就犹如最发达的唐朝时期对异域文化与传统文化的大交融现象所产生的民族强盛，文化繁荣的景象一样，但却与现代陶艺的现况有极大的差异，那就是在看似繁荣的现况下却没有具备应有的文化信心，国人对于传统文化的态度犹如身负财富与抱负的双重感受，就有继承它的想法，但是又害怕它会对自身的创作发展有所束缚，所以传统既存在于艺术家们的内心，流淌在他们的血管中，但是又被存封起来，不敢轻易动他。

不少陶艺家在随着国人对现代陶艺内涵逐渐认识的基础上，开始慢慢探索一条具有中国特色的发展之路，既在西方思想涌入中国，但国人思想急切寻求传统，树立中国传统特色在世界文化领域应有的地位的时候，需要将中国文化因素与现代陶艺结合起来，但又不得其法，反而容易弄巧成拙，将中国的传统符号通过简单西化来加入陶瓷创作中，只是表面的有了传统的中国特色要求，轻浮于其上，但是骨子里还是一套西方的现代乃至后现代的意味。

因此，我们的现代陶艺创作者必须深思，什么才是真正中国传统文化，如何才能将传统文化与现代文化真正结合起来，反思如何才能将中国文化与西方文化互相交融，而不是片面的引入，反而丧失了自我，需要找回本民族的文化特性与民族个性，甚至是让西方现代艺术遇到迷茫与探寻时去探索我国现代社会中现代艺术与传统艺术对美学的继承与发展，探讨中国现代陶瓷艺术的精神与价值观取向。

第四部分现代陶艺的创作

中国长期形成的专注于实用方面价值的单一经验模式和认识视野在很大范围内限制着中国人的思维和想象力，然而，深情的泥土与神圣获的火焰相结合所迸发出的巨大艺术魅力，吸引着千万艺术家们百折不挠的探索精神，在经历了一段时期的迷茫后，在艰辛的探索者们心中逐渐清晰明朗了一个集传统与现代于一身的艺术表现手法——陶艺，这个将情感和火土相融合的艺术的真实内涵与确切概念。

由于现代陶艺更注重于对内心世界的发掘，所以在现代陶艺中，没有不变形的作品，而变形是寻找一种语言来强调创作语言的独特个性，要产生什么样的形式，就需要什么样的精神，现代人所崇尚的“返璞归真”就是反应了对回归自然地渴求，而现代陶艺以其质朴、大方、粗犷、自然地质地和形式调和了在现代社会的一颗颗躁动的心，沟通了人们的心态。

所以，现代陶艺的创作中就不可避免的充满了人文情怀，也就是需要陶艺家的思想、学识、文化、修养和人格魅力等方面在陶艺创作中有所表现。

陶瓷艺术作为一种特殊的包含艺术与实用与一身的独特人文精神载体，在人类的世代繁衍中占据了一个重要的地位，在远古的先民们就用陶瓷艺术表达自己心灵旅程的形象化，如仰韶文化中的人面鱼纹花纹表达了“寓人于鱼”的特殊意义，现代艺术的产生和他、发展则是由人的认识和情感为探讨的基点，注重以人为本的理念，突出的去表现人性的独特和天赋。

现代陶艺作为现代艺术的衍生，人性的特点在其身上就表现的更加明显了，因为它必须具有这一特点才能为时代找到这个支点。

尽管现代意义上的陶瓷艺术是在传统陶瓷上的提升，但是在人性方面他们就是相通的，现代陶艺所满足的人类的歌方面的情感需求，就是创造性的目的，一件艺术品的存在意义，就是需要得到观众与之的共鸣，将人与泥火的最原始的情结以及陶艺与其他艺术由于火的操纵而无法代替的特点来进行创作，表现以人为本的思想，就是现代中国陶艺的基本创作思路了。

艺术表达人生，在短短的几十年中，中国的陶艺家们就创造除了一批具有个人鲜明风格和中国文化内涵的艺术作品，不得不说是十分不易的，但是欧美的陶艺已经作为一种独特的艺术形式发展了更长的时间，从毕加索的创作中就有现代陶艺的方式了，所以到现在已经形成了比较成熟的完善艺术体系。

中国由于社会经济的条件与观念的发展制约，导致现代陶艺的起步较晚，在材料运用的表达丰富性和多样性以及社会的普及性都与国际现代陶艺有所差距，这是我们不能避免的现实，在现代艺术发展飞速的现在，我们必须正视怎样发展现代陶艺才能使它在未来越走越远。

首先是创作主体对模糊思维的运用。

中国的艺术必定要从中国人的审美观来进行创作，而古人早有“似而不似，不似而似”这样十分形而上的高明理论，齐白石也有言曰：

作画，大似为媚俗，不似为欺世。

就鄙人之短见看来，就是说艺术就是一种感觉，一种不可言传又妙不可言的度，在艺术创作中就需要体现一种似与不似的过程的体现，在陶土上恣意的进行推挤和看似漫不经心的塑造的形状，其实更能贴近到当时艺术家的情绪，触摸到其中的亢奋点，得到审美的愉悦感。

例如吕品昌的《石窟》、《中国写意》等系列，“整个创作方式实际上就像作品在窑内烧一样处在一种随机待发的状态，往往是因随机发现而随时针对的，多数情况下，不是那种硬性的技术贯彻，随意的拍打每一块泥巴，时而拳打脚踢，时而刀劈铲挖，以全部的感觉去感受形式意味的悠然或顿然显现，最后剩下的工作就是为泥巴的表情（也就是创作者自己的表情）去寻找一个存在的理由了。

”一个拥有“个性”的艺术家往往是耐心而安静的旁观者，他绝不会果断的判定一个艺术的家的目的是什么，而是去慢慢摸索这个艺术品的创作过程中有带来什么不可言传的情绪并将其物化。

在陶艺的创作中，有艺术门类的互为引用，如和装置艺术的结合时现代陶艺体现出别具一格的装置味，日本陶艺家三岛喜美代的作品就体现了这一点；雕塑与现代陶艺的结合也可以体现雕塑的体量感，如姚永康教授的作品。

现代陶艺甚至可以引入油画、漆画、古今建筑等，这些延展将现代陶艺充分的拓展了其外部空间和欣赏功能。

其次是欣赏者在解读艺术品时引发的创造性认知，也就是易俗家在创作作品是要把一定的思想延展空间留给读者，让他们有足够的思维余地，“先前作为审美研究中心对象的艺术作品形态，让位于创作行为和解读行为”这一思想在现代艺术中更加强调在创作行为和解读行为的交融中，这样似与不似的临界点便产生了，它并不是在创作主体上带来的不确定性，而是艺术欣赏者在解读作品时从审美体验中萌发出来的创造性思维，在这样的解读中，作品也就能充分延伸它的内涵。

在现代陶艺的形式上的似与不似是具体的、可触的，在烧制过程中是有不可预料性的，正如姚永康教授所说，“陶艺是火的艺术，火的神秘多变给陶艺创作带来了任何美术创作所不可及的模糊性”，在不同的泥料、釉料，不同的窑位、温度和气氛都可以使作品通过这一把火或者光彩夺目，或者沦为废品，这是不论人们怎样总结经验，掌握利用火的特质都不能完全把握的，一件陶艺作品极有可能由烧制前的“似”沦为“不似”，或由“不似”趋为“似”，而这样的不确定性，也是陶艺这一独特的艺术方式的独特魅力。

第五部分小结

作为中国的现代陶艺家们，必须在个人修养上下足功夫，更应厚积薄发。

我们的现代陶艺起步虽晚，这并不是我们现在的人们能控制的，但是我们反而能利用这一点，将西方的优秀艺术理念和艺术技巧学到，结合本土民族特色、区域理念和艺术技巧，如此厚积，然后再根据艺术家的个人情景和理念薄发出自由和新意。

中国的现代陶艺虽然有问题，但是我们的可以感觉到现代陶艺拥有的强大历史文化后盾可以让它在中国大地上形成浓重的氛围。