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人像摄影技巧
人像摄影技巧
人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质
等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。
如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得
胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
“美姿”应该注意技巧。
（一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
（二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
（三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
（四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
（五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
（六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
（七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
（八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
日常拍摄积累的拍摄人像的一些小技巧，供大家参考。
通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图；
（一）特写
（二）七分身
（三）全身
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
（一）利用前后景深的差异，突出主题人物。
（二）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。
（三）利用色彩对比的手法强调主体。
（四）利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。
新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。
你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。
并且要放松，整个人不要太紧张。
感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。
最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。
最简单的就是竖举和横举相机。
竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。
所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。
比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。
个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。
我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。
所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。
比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。
使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。
摄影上比较常见的构图就有三点规则。
画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。
总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。
所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。
比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。
★十大摄影技巧（喜欢摄影的你必看内容）★
1.眼神的交流是关键
直接的眼神接触可令照片如同在现实生活中一样迷人
2.简单的背景照片更靓
当您通过相机的取景框取景时~您一定要考虑拍摄对象周围的情况
3.闪光灯在户外也大有用处
明亮的阳光会不经意地在脸部构成深色阴影~用您的闪光灯给脸部打光可以消除那些阴影
4.离您的拍摄者更近些吧
5.尝试一下偏离中心的拍摄效果
6.对焦小窍门
通常您可以用3个步骤来锁定焦距~首先~使拍摄者居中并按下一半快门~其次~重新定位您的相机〔按住快门不放〕使拍摄对象从中心点移开~最后~把快门全部按下拍摄照片
7.了解闪光灯的有效范围
对于很多相机来说~闪光灯的最大有效范围在4.5米以内--大约5步的距离
8.巧妙运用光线
9.拍一些别致的竖直照片
10.您就是拍片导演
拍好日出日落的十条经验
一、准备：
选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。
大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。
当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。
二、合适的季节：
拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。
这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄
的效果。
三、云：
云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。
云彩也可以作为作拍摄的主要题材。
但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。
当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。
要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓摹
四、倒影：
拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。
呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。
在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。
当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
五、因先。
直接对着太阳，曝光读数总是不准。
这 艾比湖晨曲 张绪权 摄
样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。
有
两种方法能帮你确定合适的曝光读数。
一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。
另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。
拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。
六、镜头：
用任何镜头都能拍摄日落。
但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。
在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。
如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。
一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。
因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。
七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。
用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。
八、眩光：
直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时
使用最小光圈可减少这些光斑。
反差失调应绝对避免，但
由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。
使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。
九、色彩的安排：
当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。
早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。
这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。
对于要拍摄真实场景的摄影家来说
夕阳鹤影 谷学忠 摄 82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。
十、注意保护你的眼睛：
当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。
太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。
为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。
抓拍（偷拍）技巧
这里说得"偷拍"并不是企图拍到别人的隐私为目的。
也并不涉及到法律、给人造成伤害。
只是希望你镜头中的对象能够“自然”、没有矫揉造作的痕迹。
上面的条件下抓拍是指拍摄对象在未被知晓、明确注意的情况下被拍到。
我喜欢人像和风景，希望镜头里的景色是自然而没有经过粉饰的。
根据各种场合拍摄的一些经验总结如下技巧规律。
尽管这些经验都是从拍摄美眉总结出来的，但是不仅仅适合拍那么性感十足的美眉，还包括活泼可爱的小孩、不可接近的野生动物、热烈时尚的时装表演....如果你想成为一名有追求的“狗崽队”、或者对抓拍题材很感兴趣，都可以尝试一下。
另外，希望你转贴的时候写上“小苹果”的大名。
谢谢！
★乘人不备
看到满意的画面,直接对焦拍摄。
前期作好的工作是测光、目测好被摄距离。
技能要求：
熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。
缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。
★守株待兔
漂亮的mm迤逦而行，你开始注意她并且在0.1秒之类准确地设想到她会经过你旁边的草地，于是你在她还未到来之前就开始对她要经过的草地开始测光调焦。
当然一切都在你掌握之中，她美丽的身影正进入你的调焦范围，按下快门，底片上已经有了她的倩影。
技能要求：
具有敏锐判断力和想象力，要有演戏的本领，在对着毫无风景可言的地方不要脸红心跳，别人看你脸红都知道有鬼了。
优点：
绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。
提醒：
这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了。
要是配合长焦有更加丰富的表现。
此方法也适合时装表演SHOW的拍摄，适当控制境深，等待拍摄对象进入清晰范围即可。
因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。
★明修栈道
MM在安静的看书。
周围似乎没有其他地方可以隐身，不管怎样，你已经无法赤裸裸地把你的拍摄企图表达出来，找一个同行的同伴佯装留影，把mm作为背景取景，记着要退后一点不要那么接近，除非她睡着了。
最好有个侧向以免mm以为影像你拍摄而离开。
对焦（当然对mm）拍摄，最后把图片放大裁减就得到你需要的mm图片了。
优点：
蒙蔽率为75.5％，特别是背景除了mm还有其他人的情况下胜算更大。
甚至可以用闪光灯。
演戏的目的是不要让mm以为在拍摄她，但是一般人都会觉得自己妨碍别人拍摄而走开，说明她很有礼貌，所以动作一定要快。
走了的话此法即刻失效。
技术要求：
“快”就一个字、先不要在mm注意你的时候把她作为背景。
★利用镜头
如果你有个300毫米的长焦完全可以把在大学校园的某个庭台水榭的mm拉过来拍个特写，随心所欲、得心应手。
成功率几乎是100％，只要求器材有个长焦就可以了。
此方法适合体育摄影、不可接近的野生动物。
也是“狗崽队”的常用方法之一。
★遥控：
相机构好图，放在一固定位置，站在离相机一定距离外观察被摄对象情态，在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍，成功不易察觉率很高。
对自己不会造成心理负担。
相机固定后，不适合拍上下左右来来去去的对象。
让我们相信，高科技确实可以改变我们的生活习惯。
★真实谎言
假定你在拍摄过程中总捕捉不到自然的镜头,你就作出相机“有问题”的样子，左看右看，东瞟西瞟。
目的一个：
放松被拍对象的注意力，在她放松休息嬉戏的瞬间抓拍。
还有一个方法是一般留影都会喊123（配合说“茄子”）才开始拍，在她说了茄子之后若干秒才开始拍，也可以取获取意外的惊喜。
★明目张胆
⑴特定身份：
名不成言不顺，总的说来上面的都是基于这个条件才显得偷偷摸摸（当然也是为了不影像被摄对象）假如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要，一般人是不会抵触的；⑵特定场合：
演出会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会....完全可以放心大胆拍摄,不会引起mm们顾忌的!
特别说明的是，这些方法都不是孤立的，有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的，如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。
我深刻的理解到，拍摄技术层出不穷，抓拍技巧也种类繁多，这里不一而足，也许其他的人还有更加有力的手段和方式，权且抛砖引玉。
这里列举我自己总结的几个经验，并不是只针对拍摄mm的，只要你认为有必要拍摄“自然”的画面都可以尝试。
当然，摄影也是一个双刃剑，可以偷拍到别人的隐私，也可以让人们看到许多美好和真实的东西。
成魔成佛全靠自己的修炼了，希望得到影友的补充。
以后有什么想法再来与大家分享！
偷拍生存手册：
1。
对象：
攻击力小，无明显攻击倾向，行动能力差者，如老人、小孩、少女等；禁忌：
身强力壮之中青年男子，特别青年男子身边的MM是绝对拍不得，以免成为示威牺牲品-:
）;
2。
过程：
发现对象，背面先来一张，走到侧面再来一张，调好一切参数后到正面迅速来一张，然后若无其事快步走开;
3。
如果拍摄前被发现，请转动身体，假装拍摄其他景物，待其失去戒备，迅速来一张，然后若无其事快步走开；拍摄后被发现，若无其事快步走开;
4。
对焦是一切偷拍的灵魂，回来慢慢构图，必要时使用连拍;
5。
辅助工具：
大衣或帽子，必要时遮住相机，禁用物品：
三脚架，可能成为逃跑障碍或别人的攻击工具。
夜景拍摄中的多彩补光
左:
场景未再补光,右:
对场景补以多彩光线）
[对场景的补光]
夜拍时，对场景进行补光，至少可以得到几个好处：
1.让场景显现出立体感，不至于昏暗一片，和主体黏在一起。
2.营造自己想要表现的光影效果。
3.运用色温差的原理，可以让场景成为「绿色」或是「蓝色」调，并让主体更突出。
4.运用舞台灯光的观念，可以让原本单一色调的场景，转变成绚丽多彩。
[实作上改进的方向]
在实作上，由于技术面类似，我们可以循序渐近，从较简单的主体和场景的色温差做起，先让场景成为冷调的「绿色」或是「蓝色。
然后在后续的后制作、现场效果，或是灯光的改善，逐渐做到不同的变化。
对场景的补光，仍是「人带景」拍摄上的一个环节。
但是较之于日间的拍摄，却更难于「预视」。
因此，场景的研究，可以显现的效果，光影的变化，都仰赖于经验及实作的逐渐累积。
以dcview的夜拍场景为例，例如北区的228公园、大安森林公园、北美馆、双溪公园...等，都是过去夜拍时，我们不会选用的景，
在「对场景补光」的观念导入之后，则又成为几个可资运用，甚至可以得到不错的效果。
这样的拍摄，仍然有几个可以改善的空间：
1.目前所补入的光线有时过于平板，可以对光线的明暗阶调做一考虑。
2.光线的多彩、绚丽化与场景的搭配，可以再做一发展与思考。
3.后制作的风格也可以有更多的变化。
由于人的肤色位于暖调的色频中，场景为冷调的影像，理论上后制作的空间会相当的容易、富有弹性。
[光与影的试炼]
较之于日间的拍摄，夜拍的场景、光线显然对于摄影者有着更复杂的考验。
而当我们对于光线的控制更为熟稔时，相信在后续的拍摄中，也可以创造出更多样，更富趣味的影像:
）
闪光灯使用技巧7必杀
摄影的主体即光与影，用光的好坏对一幅作品的成败很关键。
目前主流数码相机更多地朝着高像素发展，各种专业的功能也在逐步加入中，但目前各数码相机厂商在用光的考虑上做得还远远不够：
多数民用级数码相机并没有配备外接闪光灯接口，而内置的闪光灯基本上是鸡肋，其闪光灯指数小，没有太多的闪光灯功能设置，一般只有发光、不发光、消除红眼等，使用闪光所得照片往往是前景过曝，而背景仍旧是黑黑的一片，有时还会带上难看的影子。
所以，很多摄友在夜间或室内光线不足的拍摄中宁可照片虚掉一点，也不愿意使用数码相机自带的闪光灯。
在光线不足的情况下为了获得好的照片，我们必需为拍摄对象补光，在没有可以借用的光源时，闪光灯就成了便携易用的最好选择。
直射打光是用闪光灯补光的一大忌，有经验的拍摄者一般会把闪光灯打到浅色的表面，如墙壁、天花板上，利用其反射闪光为拍摄对象补光，通过这种方式获得的是散射光，用在人像拍摄中，散射光效果可以生动地表现出人的体感、质感和空间感。
图1为使用闪光灯反射墙面补光的效果，使用器材为：
奥林巴斯C－5050数码相机＋银燕外接闪光灯＋富士同步外闪。
为了更好地使用闪光灯补光，我们坚持两条原则：
一是有外置闪光灯热靴或PC接口的数码相机，一定要为其配置外接闪光灯；二是没有外置闪光灯接口的，尽可能使用同步器和专为数码相机设计的闪光灯，以求得到好的补光效果。
在使用外接闪光灯补光时有以下几点技巧：
1．闪光灯灯头方向，注意灯头的角度，利用反射定律，即入射角等于出射角，大约估算出反射光线的落光位置，使光线通过反射后能够正好落在拍摄对象上。
2．选择反射面一般为浅色，最好为白色，因为闪光灯发出的是冷光源，浅色中的白色可以对光源不加修改地反射，其他颜色的反射面会改变色温，易造成白平衡误差，而深色表面会吸引掉大量的光，不利于反射补光。
建议使用白色塑料泡沫板（可从装饰市场购买，或直接从各种家电包装箱中起缓冲作用的泡沫中选择平板状的即可），作为活动的反光板，补光时具有柔光效果，实际使用效果很好。
注意闪光时不能正面对着玻璃、镜面或表面光洁的物体拍摄，以免引起反光，改变一下角度可以避免。
3．选择外接闪光灯尽可能选择上下左右可调角度大的闪光灯，这样在打光时会方便灵活一些。
配有内置反光板的闪光灯价格一般要高一些，或者可以使用用橡皮筋固定白卡纸作反光板是一种很好的廉价替代方法，白卡纸的大小可自由控制，补光效果往往更好。
4．因为利用反射散光补光时，相机一般无法准确测算曝光量，所以建议先根据经验调整光圈与快门拍摄一张，数码相机与传统胶片相机相比最大的优势是所见即所得，拍摄完成后立即可以看到实拍效果，然后做相应的增减曝光，就可以获得曝光准确的照片。
5．在仅使用一支闪光灯无法获得好的效果时，我们可以通过使用同步器，增加闪光灯的数量从不同的角度多方位补光，会获得更好的拍摄效果。
图1的照片在拍摄过程中使用了2支外接闪光灯，一支闪光灯打顶棚反射光补光，另一支闪光灯打侧墙反射光补光，所获得的照片立体感更强。
6．多数低端民用级数码相机不具备闪光灯热靴，而内置闪光灯往往不能与市售普通闪光灯同步，所以不能使用闪光灯同步器，需要购置专为数码相机设计的闪光灯，价格要高一些。
如果你的数码相机上有PC（闪光同步端子，非电脑）接口，那么也可以实现外闪灯同步补光。
图2为奥林巴斯1400XL与外闪的组合，是笔者1998年购置的第一台数码相机，为全傻瓜式，无手动设置功能。
由于这款相机具有PC同步接口，在为其配置底架和外闪（富士老式立柄握把式闪光灯，是笔者在二手市场上以45元价格购得）后，其使用寿命又延长了很久。
使用外置闪光灯，并不需要做太多的追加投资，但在使用外置闪光灯补光后，会获得更多的摄影乐趣，创作出更多更好的摄影作品来。
户外摄影10忌
一、忌阳光直射
亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。
但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。
所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
二、忌人物与有色环境过近
在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物（如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等），否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照
因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射）亡，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
四、忌立于树旁拍照
光与影相辅相成，光愈强，影愈深。
当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。
五、忌忽视滤光镜
在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。
在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
六、忌采用高速片
在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。
这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。
七、忌胡乱补光
在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。
为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹（如出现与主光相反的投影）。
八、忌完全依赖自动曝光档
不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。
九、忌逆光直冲镜头
在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。
十、忌穿反光过强的服装
在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装（如白衬衫、发光尼龙做的服装等），会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。
浅谈提高摄像水平的五个因素
随着摄像机自动化程度的提高，如光圈自动、聚集自动、白平衡自动、黑平衡自动等，对于没有接受过任何专业训练的大多数人来说，摄像时只要把摄像机的状态均设置在自动状态，一般情况下也是可以拍出较好画面的。
但要想拍出专业水准的电视画面，也不是人人都能做到的。
下面就如何提高电视画面的拍摄水准，从白平衡调整、光圈调整、快门时间的设定及垂直扫描频率的调整等五个方面予以介绍，供同
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