摄影中的时间Word文档下载推荐.docx

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尽人皆知，拍照是一种表现瞬时的媒介，拍照是对连续连结甚至无穷延展的线性时间或是循环时间的一种表现。

拍照只是是在时间的轨迹上截取有限的点来作为整个时间轨迹的代表，所以最后的拍照影像能否能够代表表现对象在时间轨迹上的整体形象和整体特色，就决定于时间点的选择能否适合。

可是拍照师对于时间点的选择存在必定的主观性，这就必定造成了不一样拍照师对于同一表现对象影像表现的差别性。

在这类差别性的基础上，假如将拍照媒介自己的技术性特色和拍照师在拍照语汇使用上的差别和特色等要素联合进去，便会形成拍照师不一样的作品风格。

此外，拍照中对于时间的表现能够选择高速快门和低速快门，使用这两种不一样的快门速度，最后的影像会使读者获

得时间被拉长或是被压缩的视觉感觉。

固然快门只是是拍照对于曝光时间进行有效控制的技术性指标，可是不一样快门速度的选择却使得读者对于表现对象在整个时间轨迹的形象认知有所不一样。

在使用高速快门的状况下，照相机能够捕获到人类眼睛所看不到的瞬时，借助高速快门能够将处于高速运动中的物体定格，借助影像我们获取了一种靠近慢速回放般的视觉感觉，就像运动过程中时间被拉长了。

而在使用慢速快门的状况下，相机所捕获到的其实是一个很小的时间段内视觉影像元素不停积累以后的影像，也就是说，这类状况下的影像瞬时不再是一个单调的时间点，而是一个时间段，在视觉成效上给读者的感觉就是时间被压缩了。

拍照影像表现中对于时间的拉长和压缩，实质上为拍照师和艺术家的主题或是主体表现供给了不一样的手段和时间表现策略。

这类手段和策略从而会成为某种拍摄题材影像的广泛性特色和拍摄技巧，甚至成为拍摄者自己影像风格的一部分。

比方对于海岸线上波浪使用慢速快门拍摄，对体育运动中运动员动作瞬时的高速快门拍摄所获取的影像中都能表现出这一点。

流动的时间

古希腊哲学家赫拉克里特曾说“人不可以两次踏进同一条

河流”。

对于拍照来说，假如将时间理解成为一条河流，那

么拍照每次踏进时间这条河流，就是对于河流中的某一瞬时

的表现每次都是不一样的。

长久以来，我们仿佛向来将拍照称

为一种瞬时的艺术，而正是时间这条长河中瞬时的不行重复

性,决定了拍照影像的瞬时表现作为时间切片的价值与意义。

拍照对于时间的切分红就了拍照作为一种媒介对于瞬

间显现的能力以致瞬时的意义。

在拍照发展的初期，拍照师

鉴于相机对于运动物体瞬时的凝固能力进行了多种科学研

究。

此中典型的例子是拍照师爱德华德?

麦布里奇（Eadweard

Muybridge，1830-1904）使用特别设计的照片机群拍摄运动

中的人和动物的不一样瞬时用于科学研究。

他对于奔马的拍摄证了然传统以为马在奔跑过程中四条腿不会同时离地的见解是错误的，由于他拍摄到了马四条腿同时离地的瞬时。

这从一个侧面印证了对于时间切分以后的瞬时的价值与意义。

拍照对于人类肉眼没法鉴其他瞬时的显现，无疑是对人类视觉功能的延长，能够说拍照拓展了人类的视觉。

除了科学研究，跟着对于拍照这一媒介的深入认识，艺术家们也试试在他们各自艺术经验的基础上，经过影像的叠加，也就是说时间切片的叠加来表现被表现对象的共时性存在或是历时性存在。

在表现对象共时性存在的表现中，经过不一样时间点上所截取的不一样瞬时的影像拼贴，能够将表现对象的不一样侧面或是不一样方面进行完好或是全面的表现。

这类

状况下，在线性的时间线或是时间轴上的不一样点的距离被忽视为零。

当时间的差别被忽视以后，这些影像便被以为是同样的时间点上的对于同一表现对象的不一样表现，当影像拼合在一同的时候，便建立起对于表现对象的共时性存在的物象。

对于表现对象共时性存在的表现合用于拍摄时期没有变

化或是变化很小的表现对象。

大卫?

霍克尼（DavidHockney）在他的艺术实践中，使用宝丽来相机拍摄同一表现对象的不

同部位的影像，经过拼贴达成的最后艺术影像就是对物体共时性存在的一种艺术表现。

这些艺术影像很像印象主义绘画，并且细观构成最后影像的每一幅影像，这些作为素材和影像单元的独自影像各自存在其自己的真切性和合理性，全部的影像单元拼接在一同，表现对象的完好性和真切性最后得以成功显现。

在表现对象的历时性存在的表现中，艺术家们会将处于流动的时间中的物象的动向特色和在时间维度上物体的变化与发展经过影像的叠加进行深入地表现。

这类种类的拍照作品几乎拥有相像的影像创作方法。

或是在先期进行长时间曝光，如曝光几个月、几年，经过底片上影像的叠加和积累来进行表现对象历时性的表现；

或是在后期制作中，加强对于时间这一维度的画面表现，详细表现为将多张在不一样时间拍摄的出自同一种类表现对象的照片叠加合成到同一个画面之中。

这类叠加在时间维度上就是对于时间切片的叠加，

经过对不一样时间的影像选择，经过叠加达成最后的影像。

不一样时间的影像特色各自有所不一样，当多个影像叠加到画面中后，便会将表现对象跟着时间的变化生动地显现出来，比方花开花落、都市变迁、容貌变老等。

在德国艺术家米切尔?

韦斯利（MichaelWesely）的花卉系列作品中，作者先是对插在花瓶中的鲜花这一场景在同一张

底片长进行长时间曝光，这样，在时间的推移中，花束从绽放到凋零过程中的无数个瞬时便被定格在了同一张底片上。

艺术家藉此表现了时间在一个生物体生命连续中所发挥的决定性作用，并使得整个作品成为对于生命这一主题的一种

独到的视觉解说。

韦斯利在以后来的作品《翻开快门》（OpenShutterProject）中，将同一张底片上的长时间曝光做到了极

致，此中的每一张照片的曝光时间前后连续达三年之久。

《打

开快门》是韦斯利应美国现代艺术博物馆（MｏMA）之邀

达成的影像艺术作品。

2001年夏季，他在MｏMA马上翻建

和新建的建筑物四周的多个地址架设起多部相机并开始拍

摄，在2004年6月全部建筑物竣工以后才结束拍摄。

这个

拍摄为人们认识处于城市中心的博物馆的历史性转变供给

了一个很是风趣的视觉显现。

韦斯利是1997年开始自己非同平常的长时间曝光影

像创作的。

当时他将照相机瞄准了自己生活、工作的柏林的

城市建筑，经过长时间曝光达成的最后影像，无论是建筑物

被建筑的影像，仍是建筑物被拆掉的影像，都显现出建筑物在时间的流动中所发生的我们未曾被注意的深刻变化。

这些看似充满鬼影的影像将建筑物的坚硬完好消解在了时间的长河之中，变得柔嫩并且易于靠近。

在时间切片的影像叠加中，对于拥有相像外面造型的建筑物，或是拥有相像面貌的人物经过影像的叠加，最后会将作为时间切片的影像的共同特色在画面中显现出来。

在这个意义上讲，影像叠加的过程实质上就是除去差别、保存共性的一个过程，在这一过程中个体之间的差别在时间的流动与变化中被消解，只有个体之间的共同特色经过不一样影像的不停重复最后在画面中得以显现。

中国拍照师翁平在作品《梦的N次方》画面的长时间曝光中，经过镜头变焦使画面的空间发生丰富的变化和屡次的

更替，在最后的画面里，滞留的时间与变化的空间交相响应，创造出了作者心中的那个没法释怀的梦幻。

翁平以为，在时

间与空间上的探究是对于视觉图像的一种从头定义：

“我们对图片仿佛太苛刻，老是在判断这个瞬时、那个一刻。

我们

对空间的察看老是立足于自己所在的一点，从而得出有限的结论。

不如松开视野，将多个假设瞬时和不一样的视点观看的情景聚合在单张图片上，用所谓的一次快门、一次相对广义的瞬时标准从头定义视觉图像。

”

英国艺术家阿德瑞斯?

卡恩（IdrisKhan）的作品则是将

好多张表现同样种类表现对象的影像借助数码影像合成技

术进行合成。

他在创作中借用了种类化拍照的始祖伯恩?

贝歇夫妻（BerndandHillaBecher）所拍摄对于某一特定对象，如建筑物、煤气罐、水塔等种类化照片中同一种类的多张作

品来进行叠加。

阿德瑞斯?

卡恩将他的照片命名为“每一个”系列,如“每一个&

#8943;

&

伯恩?

贝歇夫妻拍摄的山形墙建筑”“每一个,,伯恩?

贝歇夫妻拍摄的柱形储气罐”“每一个,,伯恩?

贝歇夫妻拍摄的球形储气罐”。

固然最后照片经过作品标题重申“每一个”个体在作品中的价值与意义，

但最后照片的表现主题则是历时性存在中“每一个”个体的共同视觉特色。

1959年，伯恩?

贝歇夫妻开始拍摄在当时颇具现代技术

特色的工业建筑物，如储气罐、水塔、山形墙建筑等。

这些

建筑往常拥有相像的设计，这些平时能够见到的建筑经过拍

摄变得陌生，其视觉成效直逼人们的心里。

贝歇夫妻希

望经过对于正在消逝的传统建筑物的系列化拍摄，经过种类

化影像的方式来显现这些建筑物中所表现出的建筑语言和

建筑风格。

卡恩的作品借用了这些可谓种类化拍照的经典作品，将

同一种类的多张照片分别搁置在同一张数码影像的不一样图

层上，经过影像的叠加和合成来对作品的主题进行充足演

绎，使最后的作品看上去像是一张印象主义绘画，或是电影

中某一被定格瞬时的模糊影像。

在详细的照片制作中，卡恩对于伯恩?

贝歇夫妻拥有明确表现对象的照片进行了手工电脑调整。

经过每一张照片，也

就是每一个图层的反差和透明度的调整，使得每一个影像都能够在最后的影像中获取显现。

这些影像拍摄的是工业建筑，使用的是充足表现工具特色的照相机，最后又借助现代影像办理技术进行了合成办理，可是达成的影像中却显现出一种柔嫩的、发自影像内部的、没法被忽视的力量。

在最后的影像中，不一样图层的影像所表现的对象的差别被忽视，众多影像中的同样视觉特色则被加强；

不一样影像所代表的时间被压缩成为画面中一种动感表现，藉此作品经过这些被定格的瞬时视觉符号来显现出一种独到的诗意。

卡恩1978年出生于英格兰伯明翰，2000年在德比大学获取学士学位，2004年在皇家艺术学院获取建筑硕士学位。

他的作品以前在芬兰赫尔辛基、瑞典、英国伦敦等

多家画廊和博物馆展出，在全世界多个城市有多家画廊代理他的作品，此刻生活工作在伦敦。

穿越时空的邮件

在互联网高度发达的今日，艺术家莫拉?

戴维（MoyraDavey）不是在网络长进行自己的艺术探究，而是经过传统邮

件这类看似已经过时的方式来进行照片以及照片所经历的

时间与空间之间关系的视觉商讨。

这是一张被折叠成传统信函样子的照片，没有使用信封，而是直接在上边写上地址或是粘贴上地址标签，经过传统邮局邮寄给作者的亲友挚友。

照片上边除了粘贴信封的胶条以外，充满了折痕，并且还贴有邮票、盖有邮戳，以及手写的收发信地址或是地址粘贴纸等。

在现代艺术博物馆图书室拍摄的时候，她刚巧碰到一本名为《咖啡、咖啡》的书，当时她在笔录本上写下了“咖啡馆、图书室”这样的笔录，这成为她以后创作这一系列作品的动因。

在作品展览的时候，这些以前作为信函的穿越时空的照片与她在现代艺术博物馆公共图书室和咖啡馆拍摄的照片并置在一同，藉此将两个能够为人们在精神和物质上获取歇息的空间联系在了一同。

提及照片，我们第一想到的是照片中的影像。

对于一张

照片来说，观者会将照片中影像所显现的二维空间借助人类

大脑的视觉系统复原成为一个三维立体空间，最后在这个空

间中达成对于画面影像内容的视觉认知。

这是人类对于图像

的一种直觉反响，可是这类直觉反响却忽视了照片作为一种

媒介的物理属性。

照片，第一是一种物质存在，它有自己的

大小、形状和重量等物理属性，这也是一种物质存在所拥有

的基本属性。

在这一艺术创作事例中，作者第一是将照片看

作是一张物理意义上的照片，将其折叠，并粘贴成为一个标

准的信函。

而后这个由照片加工成的信函经过传统的邮寄方

式寄出，信函在经历了一次特准时空中的旅游以后，从作者那边最后抵达作者亲友挚友的手中。

当这些信函被采集在一同，并在博物馆这类公共空间中被显现的时候，这些被睁开的照片上的折痕、邮票、邮戳和手写地址的存在，一方面再次重申了照片作为一种媒介的物质存在，另一方面将照片作为一封信函所经历的时空，借助这些以后增添上去的视觉元素进行了重申，并且这些视觉元素作为一种视觉印记，永久地滞留在了照片上边。

这些照片所拍摄的内容分两类，一类拍摄的是现代艺术博物馆图书室室内空间中的吊顶，另一类则拍摄的是图书室隶属空间中的生活化影像，或是咖啡馆桌子上的咖啡杯，或是一本放在桌子上的书本，或是一张装框的照片，或是书架上排成一行的书本，或是搁架上的一叠叠资料等等。

当这些存在于各自不一样空间中的影像被作者的镜头所捕获以后，便永久地逗留在了照片上边。

在这些照片信函的邮寄中，作为信函的照片又被留下了不一样的印记，这些印记既是对于照片物理属性的显现，又是对于照片二维平面的重申，并且与照片影像所显现的三维世界构成了一种视觉的矛盾。

从观者的视野落在照片上的那一刻起，便不停地在画面所在平面的空间与影像的立体空间之间切换与闪烁，构成了一种独到的视觉张力。

此外，这些拍摄自图书室、咖啡馆等公共空间的公共影像，在此次创作中以信函的形式出现时，代表的倒是一

种处于个人空间中的私影像，最后又再次回到展场这一公共

空间之中。

这类公共影像与私影像的变换，充足显现了影像

与不一样属性的空间之间的关系。

可是在这些影像中都有着共

同的时空表现主题，在这类时空中每一个人都能从中吸取精神

和身体上的某种养分，获取一种短暂的休憩，或是度过一段

属于个人的光阴。

影像的这类特色与信函这类个人化的感情

和信息沟通方式，使得影像所表现的意象在信函时空的流转

中获取延长。

莫拉?

戴维1958年出生于加拿大，以前在蒙特利尔的康

科迪亚大学和加州大学学习，此刻生活工作在纽约。