中考美术考点知识汇总Word文档下载推荐.docx
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（三）人体比例相关知识
三庭五眼：
发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：
以一个头长作单位，站七、坐五、盘
三半。
重心线：
人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：
人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；
当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
1、三庭五眼：
是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：
（四）透视知识
1、平行透视：
如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）
2、成角透视：
成角透视:
（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
3、视平线：
是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
（五）有创意的字
1、字体设计在生活中无处不在。
字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；
符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；
有鲜明的个性。
3、字体：
同一种文字的各种不同形体。
从图文角度看字体就是笔形及组合。
宋体：
源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：
字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
4、象形文字：
中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。
5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。
出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。
（六）风景速写
取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。
实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。
7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。
8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
9、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；
远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
12、线描写生方法：
首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
八年级知识点
（一）篆刻
印章：
分朱文印、白文印；
刀法分：
冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤：
①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）
②制稿：
直接反写，水印翻稿。
（拷贝，套模等）
③印稿上石。
④镌刻。
（刀法：
⑴冲刀：
顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。
⑵切刀：
顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。
）小结：
切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。
⑤修改。
（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。
最后要用毛刷扫渣。
）
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
（二）中国画知识
中国画
（1）墨分五色：
焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
借物寓意：
指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣
“四君子”：
梅、兰、竹、菊。
中国画分类：
按技法分：
工笔、写意、兼工带写。
按题材：
分人物、山水、花鸟。
山水画
“三远法”：
高远、平远、深远。
（三）书籍封面设计
一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。
其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点
1、文艺复兴三杰为：
达·
芬奇，米开朗基罗，拉斐尔
芬奇：
代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
米开朗基罗：
代表作《大卫》
拉斐尔：
代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
2、印象派代表人物及作品：
马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》。
莫奈--《日出·
印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。
雷诺阿--《红磨坊的舞会》。
梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。
塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。
阿尔弗莱德·
西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
3、抽象派艺术特点：
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
4、美术的基本门类：
绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
5、中国博物馆分类：
历史类、艺术类、科学与技术类、综合类
6、民族服装特点：
民族服装多注重袍，裙，饰带的制作。
不同民族的服装与该地区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。
各民族在服装的选料，色彩，款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
7雕塑的分类：
雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕
8、中国古代建筑艺术特点：
对称，斗拱，榫卯结构。
中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维或方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的；
为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境，如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物；
栽培植物等，具有典型性的形体或社会意识表现形态。
名家名画
1、《开国大典》油画董希文1953年
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
赏析：
所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》
2、傅抱石关山月《江山如此多娇》1959年
题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。
整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。
抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
《江山如此多娇》
3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：
“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首。
元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。
所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。
《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。
画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。
（文人写意山水画）
5、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
7、毕加索《格尔尼卡》：
（壁画西班牙毕加索）描绘的是1937年德国法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
作者运用了阴冷的色彩好，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制作的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
8、莫奈油画《印象日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，在弥漫的浓雾中，所有的物象太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变的模糊不清了。
9、梵高的《向日葵》这幅作品是梵高到法国南部阿尔去寻找一种迷人的，像日本版画一般单纯色彩的过程中所完成的一件代表作。
他为南部璀璨的阳光而感到狂喜，因此他的白天去户外作画，用一系列黄色的节奏来画静物。
《向日葵》一共完成了六幅
10、达芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一（拉斐尔、米开朗基罗），他不仅是
画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界
绘画产生重大影响。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·
芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《最后的晚餐》（壁画）十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
这是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
11、拉斐尔的雕塑《大卫》
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
13、朱耷（1626-约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。
本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。
明宁王朱权后裔。
明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。
擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;
山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
擅书法，能诗文。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
对后世影响极大。
存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。
14、素描王式廊1959《血衣》
《血衣》取材于画家王式廊解放初期在华北各地参加徒弟改革的斗争场面。
他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。
15、中国画齐白石《趣蛙图》
赏析：
画以水墨涂染六只青蛙群集聚会，两只早已等在当地，一只刚跳下地，四肢刚着地，身体还没放松；
两只刚爬到，其中一只一条腿还没来得及收回；
一只正从水中游过来，六只各各神态动作不同，极为生动活泼，令人不禁莞尔。
又以淡水墨略略勾画水线和草，整幅意趣盎然，栩栩如生。
《趣蛙图》
《春牧图》
16、李可染中国画1984年《春牧图》
描绘了一个牧童悠闲地骑在水牛背上，观望春天美景的情景。
作品中稳重的水牛和天真的孩童，动静对比强烈，相映成趣。
作者用极凝炼概括的笔墨挥写而成，看似信手拈来，却是笔笔见功力，恰到好处，其精湛的艺术造诣表露无遗。
17、
石涛清朝中国画《搜尽奇峰图》石涛：
清代画家、中国画一代宗师。
字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；
花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；
人物生拙古朴，别具一格。
工书法，能诗文。
存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。
著有《苦瓜和尚画语录》。
名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”。
立足于师法造化，以灵活多变、奔放奇险而又蕴藏着沉郁、苍茫的笔墨，里描绘奇峰怪石和充满生机的草木，从而开创出中国山水画的新境界。
18、王希孟北宋《千里江山图》赏析：
描绘了祖国的锦绣河山。
作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。
画面色彩匀净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
19、梵.高油画《乌鸦群飞的麦田》赏析：
后印象主义画家梵.高对黄色的热爱炽烈而持久。
色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。
《乌鸦群飞的麦田》
20、梵.高油画《星月夜》
天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。
这一切带给我们的感觉唯有震撼了。
让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。
21、德拉克洛瓦法国1830油画《自由引导人民》
是为纪念1830年法国七月革命的作品。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
《自由引导人民》
22、杜键油画《在激流中前进》
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
23、东汉《击鼓说唱俑》赏析：
说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
形象生动的塑造了一个老年说唱艺人的形象。
《击鼓说唱俑》
《夜巡》
24、伦勃朗荷兰油画17世纪《夜巡》赏析：
此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"
夜巡"
。
它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。
25、伦勃朗油画《浪子回头》
画面表现的是老人的小儿子，所求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。
《浪子回头》
《格尔尼卡》
26、毕加索西班牙壁画《格尔尼卡》
作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
27、凯绥·
柯勒惠支德国素描《面包》赏析：
作品描写的是第一次世界大战后德国儿童与妇女饥饿形象的一个侧面，因为没有面包，两个饥饿的孩子拉扯着母亲的衣服在啼哭，无可奈何的母亲留给我们的只是一个背影，。
以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
28、《人面鱼纹盆》
在造型匀称规整的陶盆内绘有鱼寓于人的复合形象与网纹，虽然还无法确切解读这些图形符号的含义，但它可能与渔猎生产阶段中国先民的某种原始信仰或崇拜有关。
29、黄公望元代中国画《富春山居图》
是黄公望寓居富春，亲身体验观察并且刻意经营的水墨山水画杰作。
全画笔墨苍简清润，着重写意抒情，追求平淡天真的笔墨情趣，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
30、埃及《狮身人面像和金字塔》
形似雄狮的法老雕像和百余米高的巨大金字塔陵墓，有着法老的灵魂及神圣统治并没有因为肉体死亡而消失的政治文化象征意义。
31、浮雕《受伤的母狮》
这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。
它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。
同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。
32、米隆希腊青铜雕塑《掷铁饼的人》
概括了掷铁饼这一运动的整个过程，表现了一种动态的美。
美术基础知识
1什么是美术？
美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、三庭五眼：
3、人体的基本比例：
站七坐五盘三半。
（站着7个头长，坐姿5个头长，盘坐3个半长）
4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视
（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）
（成角透视）
7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:
0.618。
8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。
10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画
（1）墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
13、清初四僧——石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁
15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒
16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英
17、古希腊代表建筑：
帕特农神庙
18、哥特式代表建筑：
巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂
19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑16世纪初作者贝宁
20、意大利文艺复习时期三杰：
达.芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
拉斐尔代表作《西斯廷圣母》、米开朗基罗代表作《大卫》
21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
民间美术种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
17、纹样
（1）纹样定义——纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
（2）、纹样的题材有植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样和人物纹样。
（3）、纹样的组织形式：
单独纹样、适合纹样和连续纹样三种。
18、中国古典园林的特点——自然之美、空间之美和人文之美。
23、商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平。
24、剪纸的基本知识
概念：
是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
（1）、剪纸的艺术特色：
概括、夸张、生动、简洁
（2）、剪纸的历史与演变：
商周即已出现，现有不同的风格流派。
（3）、剪纸的基本技法：
阴刻、阳刻、阴阳混刻。
（4）、色彩表现：
单色、彩色、套色、染色。
25、陶瓷
（1）特征：
胎体不透明、质地较松、气孔率较高、质地粗糙含少量杂质。
（2）分类：
日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。
26、服装设计的三要素：
款式、颜色、面料。
27、什么是“因材施艺”？
所谓“因材施艺”就是充分的利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
28、色彩的基础知识
（1）、三原色——红色、蓝色、黄色。
（2）、色相——
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