毕业论文--影视后期制作.docx
《毕业论文--影视后期制作.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《毕业论文--影视后期制作.docx（23页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
毕 业 论 文
论文（设计）题目：
影视后期制作
班 级：
姓 名：
学 号：
指导教师：
时间：
2015年5月30日
毕 业 设 计（论文）任 务 书
班级
2012级图形图像制
作
姓名
王庭宇
学号
设计（或论文）
题 目
影视后期制作
指导教师姓名
指导教师
专业技术职称
设计根据、内容、技术要求，主要设计方法（或步骤：
利用单反相机或DV（高清手机）拍摄一部反映当年大学生学习和生活的电影，形式多样，可以是角色扮演、纪录片等。
一、绪论
1.国内外互联网发展的现状
2.国内外移动互联网发展现状
3.影视后期在移动互联网市场中的地位二、影视后期制作的基础知识
1.电影拍摄的基础知识
2影视后期拍摄工作流程
3.影视后期剪辑软件三、影视后期拍摄
1.拍摄策划
2.工作流程
3.角色设计
4.场景设计
5.拍摄技巧四、影视后期制作
1.视频剪辑
2.音频剪辑
3.成品输出
4.测试上传（需上传到优酷中）五、总结
六、致谢
七、参考文献设计步骤：
2015年1月20-2015年2月20日 学习、阅读参考文献并收集相关资料
2015年2月21日-2015年月3月10日 拟订提纲
2015年3月11日-2015年4月30日 撰写初稿
2015年5月1日-2015年5月31日 修改、完善论文阶段
主要参考文献、资料：
参考文献不少于十个
要求完成时间
2015年5月30日
影视后期制作
【摘要】随着社会经济的发展，互联网也渐渐的被人们所熟知，慢慢的与我们的生活密
不可分，成为我们生活中重要部分，随着互联网的飞速发展，人们的物质生活、精神生活质量也随之得到提升。
那么，本文就围绕着互联网的发展现状，影视后期在互联网时代中的地位，影视后期的制作，影片后期制作的基础知识，影片的拍摄的过程和技巧，以及制作视频软件常用软件的介绍做了阐述。
关键词：
互联网影视后期制作 软件
目录
第一章 诸论 1
第一节国内外互联网发展的现状 1
第二节国内外移动互联网发展现状 2
第三节影视后期在移动互联网市场中的地位 3
第二章 影视后期制作的基础知识 4
第一节电影拍摄的基础知识 4
第二节影视后期拍摄工作流程 4
第三节影视后期剪辑软件 5
第三章 影视后期拍摄 7
第一节拍摄策划 7
第二节工作流程 7
第三节角色设计 8
第四节场景设计 9
第五节 拍摄技巧 10
第四章 视频后期制作 13
第一节视频剪辑 13
第二节音频剪辑 14
第三节成品输出 14
第四节测试上传 15
总结 16
致谢 17
参考文献 18
第一章 诸论
第一节国内外互联网发展的现状
随着社会的发展与进步，现在的人们足不出户方可只天下事，而做到这一切，必不可少的就是互联网，一提到互联网相信大家都不陌生，互联网是人类的结晶，是20世纪最伟大的发明，是当代先进生产力的重要标志。
随着社会飞一般发展速度，当然互联网的开发也必须提上日程，而我们国家对于互联网也是相当重视的。
就目前而言我国已经发了红头文件，由政府扶持一些中下企业来做互联网的推广与应用，就近两年，国内做互联网推广，手机互联网应用，网站注册与维护等诸多与互联网相关的企业生意做的风生水起，企业也从中央分支到地方，互联网的兴起是国家发展道路不可或缺的奠基石。
因此互联网的魅力还在不停的增长，在今后的发展中，互联网地位还是很重要的互联网的发展趋势对于发展中国家是非常有前景的，互联网深刻影响着世界经济、政治、
文化和社会的发展。
一、国内互联网的发展状况
互联网的发展趋势对于发展中国家是非常有前景的，互联网深刻影响着世界经济、政治、文化和社会的发展，促进了社会生产生活和信息传播的变革。
自从我国正式接入互联网以来，一直到现在，互联网在我国得到了飞速的发展，中国互联网的发展与普及水品居发展中国家前列。
就网民规模而言，我国网民规模也是相当的宏大，据不完全统计，现如今我国网民数量达到至少6亿，其中家庭宽带上网网民达到4亿左右，手机网民达到3.9亿左右，并且网民的增长速度也是比较稳定，平均增长率在7%左右。
就介入方式而言，目前，我国有74%的网民使用台式电脑上网，使用手机和笔记本电脑上网的网民分别为65.5%和46.2%。
有91.3%的网民在家上网，在网吧、单位和公共场所上网的网民分别为26.7%、33%和14.8%。
我国网民平均每周上网时长为18.7个小时。
就网民属性而言，我国网民中，学生群体占比最高，达到29.9%。
另外，专业技术人员占8.7%，制造业/生产性企业工人和商业/服务业职工分别占4.8%
和3.6%，农民占5.3%，个体户/自由职业者占14.6%。
网民的收入分布结构继续向两端扩展，无收入群体网民占比达到7.7%，月收入在2001元以上的网民占比为37.1%。
就网络资源而言，据我国2011年统计的数据来看，我国拥有IPv6地址
429块/32，拥有数量落后于巴西、美国、日本、德国等国家，全球排名第15位；域名总数为786万个。
其中，.COM域名数量370万，占47.1%。
.CN域名总数350万，占比为44.6%。
目前CN域名中，.CN结尾的二级域名比例最高，占到61.1%，其次是.COM.CN域名，为30.5%；网站数，即域名注册者在中国境内的网站数（包括在境内接入和境外接入）为183万个。
中国国际出口带宽继续发展，达到1,182,261.45Mbps，半年增长率为7.6%。
第二节国内外移动互联网发展现状
说到国内外移动互联网的发展现状，不得不值得一提的就是现在手机党的势力真的是不容小觑，各个年龄段，特别是学生，每天花大把的时间来手机上上网。
随着技术水平的不断提高,传统的固定互联网已经不能满足人们的需要,这时移动互联网络技术应运而生,为社会发展提供了巨大的技术支持。
因此,我们有必要对移动互联网络技术进行进一步的研究,这样才能使这项技术得到更广泛的应用,满足人们对网络技术的全新要求。
2014年依旧是移动互联网浪潮的延续。
经过2014年的发展，2015年移动互联网产业有了更好的基础;然而由于目前我国产业尚不成熟，因此2015年移动互联网产业有机遇也有挑战。
有利因素主要体现在以下几方面：
（1）、物联网的快速发展，带动了移动互联网产业的进一步壮大。
（2）、安卓、ios等操作系统的不断完善，移动终端产品技术进一步发展，产品更新换代速度加快。
（3）、中国目前正成为智能终端设备的重要研发中心。
不利因素主要是：
（1）、国内相关技术与国外差距仍旧过大，新兴产业环境下，相关人才培养未到位。
（2）、目前平板市场几近饱和，智能手机市场增速缓慢，虽然产品在不断
更新换代，但是消费者的需求与购买意愿尚未跟上。
而且近期PC市场的逐渐回升也对移动互联网产业产生一定威胁。
因此2015年移动互联网产业将需要克服困难抓住机遇向前发展。
前瞻产业研究院提供的移动互联网报告指出，中国移动互联网自2010年兴起后，短短4、5年时间，活跃网民目前已超过6.2亿。
而目前中国共有11.7亿手机用户，超过半数的网民用户证明了移动互联网发展之快，也说明了未来该产业仍具有相当大的发展空间。
第三节影视后期在移动互联网市场中的地位
现如今，手机APP播放器，4G网络，在线直播平台等等一系列网络电视渠道的开发，已然掀起了手机看电影的热潮，影视后期制作也随着数字电影、数字电视在全国的推广，影视后期制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。
目前，我国有2000多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及规模各异的近万家网络媒体公司。
据业内人士初步估计，未来几年内影视后期制作行业需要的影视人才数量超过70万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。
从广告媒介角度统计，2014年度播客、视频分享网站所到达的受众规模达到1200万人。
网络视频点播、直播服务的受众规模则达到2000万人。
而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、P2P技术与宽带网络的发展及3G应用的逐渐成熟，影视后期制作在未来5年地位将显著提高。
第二章 影视后期制作的基础知识
第一节电影拍摄的基础知识
一、前期准备
当创意完全确认并获准进入拍摄阶段时，创意部门会将创意的文案、画面说明及故事板（Storyboard）呈递给制作部门。
将影片的长度、规格、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部门理解该影片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等。
制作部门将就拍摄脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员造型、道具、服装等有关影片拍摄的所有细节部分进行全面的准备。
二、拍摄
按照制定的拍摄方案，在安排好的时间、地点，有摄制组按照拍摄脚本
（Shootingboard）进行拍摄工作。
根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本（Shooting board）的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同或相近的镜头一起拍摄。
另外拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而较易拍摄的镜头通常会安排在最后拍摄。
为了确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头拍摄都会不止一遍。
第二节影视后期拍摄工作流程
影视后期拍摄工作流程如下：
初剪：
初剪也称粗剪。
初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
A复制：
A复制就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。
这个版本是要提供进行视觉部分修正的，也是整个制作流程中第一次看到制作
的成果。
正式剪辑：
认可了A复制过后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被称为精剪。
精剪部分要对A复制的一些不足进行修改。
特效和成：
根据脚本的需要，将特效部分合成到影片中去。
配音和配乐：
录制对白，旁白和音乐，并由音效剪辑师为影片配上音效。
第三节影视后期剪辑软件
影视后期剪辑的软件很多，下面简单的介绍几种常用的软件：
（1）会声会影：
应付一般的视频MV还可以，不过半天也可以学会，之后各种比如色彩参数、回放、特效设定类的就稍微麻烦了点。
（2）AdobePremierePro：
Pr这款软件有标准的操作界面,其主要功能有
——支持新一代无带化摄像机、批量编码、改进的软件间整合、强大的项目、序列和素材的管理能力、优秀的编辑控制、精确的音频控制、完善的时间码显示、使用跨平台、重新设计的OnLocationCS4进行硬盘录制、新的XMP元素数据支持项目信息、水银回防引擎具备业内领先的性能、拓展的无带化工作流程、
业界顶尖的AdobeStory、细节功能的改变、Ultra抠像、在剪辑方面比较不错,是业余界和专业界都比较常用的。
也是很多高校选择教学的一种软件。
（3）After Effects（AE）：
是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件。
AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；它并不是一个非线性编缉软件，主要是用于影视后期制作。
（4）3dsmax：
是美国Autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，max
历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未细分） 现在发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。
广泛应用于建筑设计、三维动画、影视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。
现在很多高校都用这个软件来教学。
（5）Maya：
是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
图标如图1—6。
其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了
Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
现在一些培训机构在用折狂软件培训学员。
（6）Vegas：
折狂软件功能强大，很多AE做出的效果基本在VEGAS上都能实现,剪辑又很简便。
而且渲染速度快，而且版本更新也较快，可以说是很全面的软件，很多影视后期公司都在改用Vegas。
由于Vegas的功能，操作和效果，很多电视台，网络频道也都改用Vegas。
（7）Shake：
这款软件是NothingReal公司开发的一个高效且值得信赖的合成软件，最多可以同时支持80个CPU运算（PC），目前除了NT平台以外，还有Linus和Mac OSX等各种不同的版本。
广泛应用于电影，广播，高清晰度电视等视频制作行业。
SHAKE参与制作的影片有大家非常喜欢的《角斗士》、
《黑客帝国》、《泰坦尼克号》、《魔戒三步曲》、《珍珠港》、《人工智能》等影片。
（8）Zbrush：
ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。
在一个简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。
以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。
ZBrush能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。
（9）SOFTIMAGE：
SOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。
SOFTIMAGE 3D是专业动画设计师的重要工具。
用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、
《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。
（10）Sony Vega ：
具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜色、编辑字幕等操作，还包括强大的音频处理工具，可以为视频素材添加音效、录制声音、处理噪声，以及生成杜比
5.1环绕立体声。
此外，Vegas还可以将编辑好的视频迅速输出为各种格式的影片、直接发布于网络、刻录成光盘或回录到磁带中。
第三章 影视后期拍摄
第一节拍摄策划
拍摄策划；分为这样有一些基本过程：
剧本→前期构想→拟定拍摄方案→拍摄脚本（shootingboard）→拍摄计划（设备选择、人员聘用、经费筹集、后勤保障）。
（1）剧本：
是影片的灵魂和统帅，是影片创作中所应遵循的基本出发点。
只有主题明确，才能使创作者在创作中始终保持清晰思路，及时纠正偏差和失误。
（2）拍摄分镜头脚本：
镜头是组成电视节目的基本单位。
分镜头脚本以镜头为单位，对影片的视听形象进行准确描述的稿本。
它规定每个镜头的的景别、运动方式、时间长度，以及场景与场景之间、镜头与镜头之间的转换组接方式。
它比拍摄提纲和文字稿本更加详细准确，具有指导作用。
而在拍摄录制阶段需要做到三个大的点即正式拍摄前，拍摄过程中和拍摄过后。
特别是在拍摄过程中，会遇到各种各样的问题，这就需要的前期准备得越充分越好，这样会免去许多不必要的麻烦。
（3）拍摄的场景和任务的设定。
第二节工作流程
根据剧本进行前期的构想，然后拟定一个拍摄的方案，按照制定的拍摄方案，在安排好的时间、地点，由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。
根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同或相近的镜头一起拍摄。
另外拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而较易拍摄的镜头通常会安排在最
后拍摄。
为了确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头拍摄都会不止一遍。
具体的工作步骤如下：
第一步：
写好剧本。
完善剧本，判断剧本的可行性，确定拍摄的主题思想。
第二步：
构想拍摄计划，设定好任务和角色。
第三步：
写好分镜头脚本。
预设拍摄的场景和时间。
第四步：
进行分镜头的拍摄，场记记录角色妆容和拍摄情况。
第五步：
进行初稿的审断，不好的镜头重新拍摄。
第六步：
把初稿复制一个对照样品，然后对初稿进行初剪辑。
第七步:
编辑合成，对镜头进行排列组织，对声音的后期处理混合、字幕和特技的添加
第八步：
观察效果。
添加旁白和背景音乐。
第九步:
测试输出，完成制作。
第三节角色设计
角色设计一般都是在剧本完善过后，就开始着手设定的，是影片的基础，也是重心。
角色是指一部影片的表演者,然而角色的设计并非一件简单的事情，角色设计关乎着一个影片的成功，是相当具有重要性的。
下面就简单阐述下角色设计的意义和重要性。
角色设计就是指对影片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定作为影视创作的一个独特类型,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
影片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
一部影片作品的灵魂就是任务角色形象,优秀的角色形象凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性
的作用。
一部好的影片，成功的影片要先从角色设计出发，从演员出发。
好的角色设计可以获得更广阔的市场，抢占更多的先机。
第四节场景设计
1、场景设计在影视制作中必不可少且至关重要的一个环节，这个环节能影响整个影片的视觉效果和主题思想的体现。
（1）场景设计的概念：
在影视制作中场景设计就是指影片中除了角色以外的随着时间改变的一切物的造型设计。
（2）场景的类型：
场景一般分为内景、外景和内外结合景。
（3）场景设计一般需要设计一些场景设计图（场景效果图、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图）。
一些特殊的影片还需要制作场景模型。
二、其在影片中的主要功能有：
（1）交代时空关系：
a：
物质空间--指人们生存和活动的空间，是影视作品情节和事件发生、发展过程赖以展开的空间环境。
也是叙事空间。
b：
社会空间
--主动构建另一个完整的空间环境形象，始终贯串影片，集中观众的兴奋点，激发观众的情绪。
（2）营造情绪氛围--根据剧本的要求，场景设计要从剧情出发，从角色出发，营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，准确传达多种复杂情绪。
（3）刻画角色性格、心理：
创造生动的、真实的、性格鲜明的典型角色。
（4）场景是动作的支点：
动作就是指角色的行为。
角色的动作是角色内心活动的外部表现，是角色与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的表现。
（5）强化剧情矛盾冲突：
矛盾往往是在被不断铺垫，不断激化到一定程度，最后量变到质变，才到达高潮。
（6）叙事功能：
场景达到的是无声胜有声的效果。
（7）隐喻功能：
场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征、比喻、通过造型传达出深化出题的内在含义。
三、场景的特性
（1）时间性：
a：
播映时间（片长）b：
叙事时间（用视听语言对影片内容进行描述、表现的时间）c：
事件时间（角色活动过程时间、动作时间）
（2）运动性：
a：
指空间中的角色和物体的运动及由于物体不同速度的移动引起唯一和变形，b：
指镜头的各种运动方式及镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。
第五节 拍摄技巧
一、摄像机的基本技术指标
灵敏度：
该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。
信噪比：
该指标指的是在标准照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。
最低照度：
该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。
照度越低，说明摄像机灵敏度越高。
分辨率：
这是一个摄像机的核心技术指标，表征的是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。
2、拍摄：
摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
（1）推：
即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
（2）拉：
被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
（3）摇：
指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
（4）移：
又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
（5）跟：
指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降
等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
（6）升/降：
上升下降摄影、摄像。
（7）俯：
俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
（8）仰：
仰拍，常带有高大、庄严的意味。
（9）甩：
甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
（10）悬：
悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力
（11）空：
亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
（12）切：
转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
（13）综：
指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
三、拍摄镜头
（1）远景镜头：
摄影机远距离拍摄事物的镜头。
（2）全景镜头：
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
（3）中景镜头：
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
（4）近景镜头：
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
（5）特写镜头：
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
（6）快慢镜头：
拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。
（7）过肩镜头：
两人对话透过一人肩膀拍摄另一人的镜头。
（8）主观镜头：
把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。
（9）长镜头:
指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
（10）空镜头：
画面上没有人物而只有景或物的镜头。
升级会员 