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但因为要和不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。
用来承载珐琅的金属基板只能采用金和铜，其中铜仅能用于不透明珐琅制品。
如果要制作的是透明或是彩色珐琅制品，选用的金属需要在高温下，表面特性不能改变；
该金属也不能在高温下和原料接触中产生任何化学反应。
以银为例，产生黄色的铅，在高温下和银作用后会变为橘色，甚至是橄榄色。
珐琅饰品色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千百年而不褪色、不失光泽，常用在珠宝和钟表上。
三、历史渊源及发展演变过程
最早的珐琅可以追溯到公元前2000年的古埃及，后经古埃及的工匠传播至世界各地，而画珐琅工艺起源于西欧法国，于清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广东传入中国，最早在广东制造，广东民间称作“烧青”或“广珐琅”“洋珐琅”。
在与我国本土的陶瓷、绘画、冶炼、雕刻等手工艺结合后，发展出我国特有的“景泰蓝”工艺。
这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝及大臣的喜爱与重视，清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊，并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力，大量生产，所作珐琅器及珐琅珠宝皆供皇室享用。
珐琅制品在清朝康、雍、乾三代曾达到鼎盛，后历经晚清国衰、民国战乱，渐趋稀少。
珐琅工艺几经兴衰，逐渐成为我国乃至世界艺术之林中不可多得的一支奇葩。
珐琅工艺随着社会文明的发展也逐渐扩展，到目前发展出来多种工艺种类。
珐琅作为一种表面光滑润泽、色彩丰富斑斓的材质，完全可以将其用在珠宝首饰中以替代彩色宝石。
珐琅首饰也具有悠久的历史，国内外的首饰设计师创作出了多款精美的珐琅首饰，如拜占庭时期具有宗教特色的珐琅图章、文艺复兴时期的画珐琅首饰、新艺术时期充满意趣的昆虫珐琅胸饰，以及我国清朝末年的银蓝首饰等等。
4、工艺的分类与制作
（1）、分类：
珐琅工艺的制作分类很多，人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类。
1、根据制作方法分类
根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅
（1）、掐丝珐琅
掐丝珐琅工艺即是在制胎时需要掐出花丝，然后将珐琅釉料点填花丝之中再烧制而成。
掐丝珐琅约在元朝时由传教士自中亚传入中国，由于当时中国在基础技术如铸铜等冶金技术以及玻璃和琉璃的制作知识上原本就相当先进，所以在中国人吸收了这种珐琅的制造技术后，又经改良和不断发扬光大。
明朝景泰年间这种珐琅的制造盛极一时，填色的色料由国外进口的珐琅彩换成了带有中国独有的蓝色珐琅色料，当时的成品常以一种特有的蓝色为基调，景泰蓝也因而得名，并在中文里成为掐丝珐琅的代名词。
掐丝珐琅（Cloisonneenamel、又名景泰蓝）制作方法——表盘的制作
A、先将铜片敲制成凸面的薄片，再按构图剪裁出所需的图形。
B、在铜片背面焊上用以固定到基盘即表盘上的支脚，并按指针安装位置钻孔。
C、在铜片的平面上掐丝，然后在掐丝构成的“洼地”内烧上1到4层珐琅。
珐琅是将石英、云石、硼砂、氟化物等釉料按比例混合研磨成粉状，按不同的物料晶格，在800℃至870℃之间烧熔。
在此过程中加入金属氧化物，用金属离子特有的颜色使珐琅釉着色。
D、将珐琅表盘冷却。
如果珐琅釉只加温、冷却一次，难免会造成因珐琅收缩不均匀而导致表面凹凸不平的现象，所以制作师要反复填入珐琅粉料，并进行多次烧制与冷却的过程。
E、在表面印字后在高温炉中烧结。
F、重新将珐琅表盘打磨后上釉。
（2）、内填珐琅（Champlevé
Enamel）：
工艺与掐丝珐琅相似。
内填珐琅是指制胎时不用掐丝，在铸胎时直接将花纹及凹坑铸造出来或打制出来，在凹坑处点填珐琅彩后烧制而成，只是器表的纹饰采用錾刻、敲压或腐蚀等技术形成，由于填烧的釉层有厚薄的不同而呈多种形态。
或者在胎上精雕细刻成漂亮的锦地及纹饰，再填烧各色透明釉。
大明火“镶嵌珐琅”技术，首先要在金属上雕刻出图腾，然后雕镂出图案的轮廓，依照设计的彩绘效果配置所有图腾凹槽。
将不透明或透明珐琅涂料碾制为粉末，并以少许的水混匀，以笔刷刷出细细一层彩绘图案。
当此步骤完成后，要等候其风干后放置在超过800摄氏度的高温窑中烧制，每一层的涂料都需要在高温窑中烧制40～60秒。
（3）、微缩彩绘珐琅（EnamelMiniature又名画珐琅）：
画珐琅是这三大类珐琅中最困难的一种。
画珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。
15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制作成装饰性的工艺品。
随着东西贸易交往的频繁，尤其自康熙二十三年清廷平定台湾以后，海禁开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。
直接在金属上绘画的最大优势在于图案线条更加丰富，可以绘制更为精细、复杂的图案，而不受约束。
不过，少了金属丝勾框这一步，烧制的难度大了很多。
首先是不同颜色之间的混色问题，没有金属丝将不同的颜色分隔开来，一旦珐琅彩料配制不好就会产生颜色互染的混乱状况。
制作方法是在金属板上先上数层白釉（金属胎）,烧结后做底板,再以各色釉彩于此底板上作画,就像油画一样细绘出图案,此时混色是最大的学问,如果混色过度则烧结后图案模糊不清破坏画面,所以当局部描绘后要先烧结,再描绘下个部分,再烧结,一直重复此动作才能完成作品,有时须重复烧结数十次,如果中间一次烧坏都会毁坏此作品,所以微绘珐琅十分珍贵,好的微绘珐琅制品动辄百万或千万以上。
从15世纪开始，珐琅彩绘艺术出现并使用在珠宝工艺范畴中，但几百年来渐渐式微。
以前的珐琅怀表为了突出珐琅的欣赏价值，还常常采用珍珠镶嵌边圈，或将外框施以纯金，充满装饰色彩的图案总洋溢着无穷的想象力。
微绘珐琅的价值不仅在于稀有，更在于每一个作品都独一无二，原始珐琅原料是类似玻璃的透明物质，在研磨成粉末后，与油彩混合成原料，在850摄氏度的窑中反复烧制数次以稳定它的色泽，烧窑中的温度和烧制的时间长短必须要仔细拿捏，因为不同的色料在不同的高温下会产生不同的反应，同一个微绘大师也无法烧制出完全相同的两个产品。
珐琅种类还有錾胎珐琅、锤胎珐琅、透明珐琅、内填珐琅、影青珐琅、印模珐琅、五彩拉毛珐琅等，每种珐琅都有独特的制作方法，展现出独具魅力的艺术风格。
2、根据胎地种类分类
根据胎地种类，珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。
其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。
直今，珐琅器依然大多使用铜胎。
金胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。
瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。
它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，制作要求对两者都要求很高，因此起步与成熟时间较晚。
宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候，还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅，三者制作时间应大致相同，只是紫砂胎产品（仅指宫内珐琅彩而言）仅见康熙制品，雍乾不见制作资料。
5、鉴别区分
区别珐琅与仿珐琅的方法有几种：
1、眼看；
因真珐琅是无机物，表面呈水晶玻璃般的冷光泽和硬硬的质感，而仿珐琅是有机物，性质偏软，表面光泽呈油脂感和塑胶感，容易刮花。
2、刀刮；
用小刀片在表面刮擦，真珐琅质硬，不容易刮花，而树脂塑胶类的仿珐琅容易刮花。
3、火烧；
点燃一支烟，将烟头在珐琅表面烫烧，或直接用火机点火烫烧，仿珐琅不耐火烧，表面会留下烧痕，而真珐琅却丝毫无损。
总之，鉴别真珐琅与树脂类仿珐琅的方法有很多种，难度并不大，因为这两种材料存在本质上的区别，一种是无机矿物质，而另一种是有机物质。
6、古代的纹饰图案
明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个有简练到繁缛的过程。
以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。
枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。
明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缛，但仍保留某些早期余韵。
缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。
清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，布局繁密规整，极具图案性。
基本以双线勾勒轮廓线，明代那种洒脱的韵味不复存在。
七、珐琅釉料
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。
通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。
从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。
这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。
到万历年间，更出现了淡青、白等中间色地。
珐琅色釉有所增加，新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。
清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。
但其有一个共同点，皆不透亮。
珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象，是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。
工匠们常用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。
到乾隆时期，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。
景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采，在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。
那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品，无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。
只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征，一望便可断定其真伪。
八、珐琅首饰后现代发展及商业前景
自清康熙年间珐琅由西欧传入中国后，这种新工艺品就得到了康熙的喜爱。
所以画珐琅的工艺被从金属转移到了陶瓷上，且在进口珐琅彩料的基础上自行研究配制了更多丰富的色彩。
几番试炼后，画珐琅工艺终于与陶瓷完美结合成了珐琅彩瓷。
不仅仅是康熙，雍正与乾隆对珐琅彩瓷的关注丝毫不逊色于前，尤其是在雍正年间，珐琅彩瓷更是从单纯的图画发展到了集诗书画印于一体，达到了自身发展的鼎盛时期，因此在当时大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。
而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
如今，珐琅工艺在首饰及装饰品中得以大量运用，各大珠宝品牌都在腕表上应用珐琅工艺进行创意。
2011年，法国高级珠宝商梵克雅宝推出了诗意腕表系列，以儒勒凡尔纳的作品为题材创作了一批珐琅表，其中就使用了古老Paillone工艺，同时也使用微绘，即在Paillone珐琅上面再进行微绘。
卡地亚在2011年使用了透明彩色玻璃法+金箔绘法，更是把珐琅工艺在表盘上的应用发展到前所未有的高度。
而且梵克雅宝的珐琅工艺还使用了一种叫圆宝石（cabochon）的珐琅工艺。
这种工艺因使用透明的珐琅料厚厚地涂在金属上形成类似凸圆形而得名。
目前全面掌握珐琅工艺的品牌并不多，因为它们受制于珐琅师的实力，而珐琅师在目前的钟表业里，仍没有达到三位数量级。
所以各品牌如果上珐琅表盘的话，只能将就珐琅师的特长。
这就是为什么多数品牌的珐琅表盘限于掐丝法和围填法的缘故。
积家在本厂雇用了珐琅大师驻厂创作。
钟表业的日内瓦流派在包括珐琅工艺在内的金银细工方面一直领先，而微缩珐琅彩绘艺术是日内瓦制表七大工艺之一。
二战后，随着经济的发展，首饰业也日趋蓬勃。
现代的首饰设计与以前相比，无论是首饰材料、加工工艺还是设计理念都有了质的飞跃，这体现在首饰材料更加丰富多彩；
造型更加多元化：
出现了新古典首饰、自然风格首饰、概念性首饰等；
并且在整个时代的背景下，追求独特的个性元素。
基于这些特点，现代珐琅首饰不论是在工艺技法上，还是在艺术形象和装饰表现形式上都有了很大的突破和发展。
目前国外一些大型首饰制作企业相继开发了各种以珐琅工艺为主的系列产品，并以优美的设计和精良的制作立足于珠宝首饰市场。
而在我国，首饰企业还未将珐琅首饰作为其产品新的开发方向，市场上的景泰蓝首饰造型简单、工艺粗糙、价格低廉。
在近年的珠宝展上，也出现了一些珐琅首饰佳作，我国的珠宝首饰行业也开始关注珐琅首饰，但目前还缺乏系统研发。
现代珐琅艺术首饰必须用新的观念、新的表现手法来创造艺术形象以求达到新的艺术效果。
珐琅技术的成熟完善并不能让其止步不前，相反的更加富有想象力的创新发展会为这一古老工艺注入新的血液焕发出更加夺目的光彩。
相信随着人们对珐琅工艺的重新挖掘和认识，我国的珐琅首饰必将会迎来一个崭新的春天。
9、珐琅器收藏
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。
我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。
此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。
稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。
而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
十、品牌珐琅饰品实物欣赏
1、S.T.DUPONT纪念版珐琅套装
S.T.Dupont法国店的限量套装，内含笔、打火机和烟盒，采用工序费时的雕刻技艺和复杂精细的掐丝珐琅（CloisonneEnamel）技术，表面掐丝珐琅彩一经烧制后便经年不变，釉料白色。
此工法采用金丝勾勒轮廓，内部填充主要由硅石、石英和硼砂组成的易溶粉末，加入近一百种金属氧化物染料成分，由珐琅制作大师经过极度精确的840度高温烧制而成。
一件珐琅作品需花费数月甚至数年时间才能完成，先构图再用有色铅笔上色，还得构思上珐琅砂及烧制的步骤，从熔点高的颜色开始烧，得按照熔点高低先后次序，不能有误，时间掌控也非常重要，即使是经验最老到的珐琅师也无法确切知晓每次烧出来的颜色，因此必须凭经验，详细记录每个颜色所需的配色、烧制时间及温度。
2、Boucheron花朵钻饰
此为法国总店的镇店之宝，除开叶子部分，都为各色宝石镶嵌而成，叶子是从若干颜色中做出选择，把5～6层珐琅覆盖在14K白金材质上。
经过800℃高温烧制，事先镌刻在金属上的花纹便会在透明的珐琅材质上印下几何图案。
这一工艺取得了出乎意料的奇妙效果，纹理精美，宛若起伏不定的丝绸，珐琅材质珠宝借鉴演绎这一奇特的制作工艺。
这家百年老店显示出在博采悠久的基础上加以创新的出众才华。
随着设计的日新月异，Boucheron的珐琅制作工艺日益复杂，此次搭配白金与彩色钻石，脖颈花朵坠饰部分还可拆下作为胸针使用。
珐琅彩绘一向有自己的独特之处，如独特的色彩搭配，蓝配绿或紫配绿，以及品蓝色与板岩青色的搭配
3、Hermes珐琅手镯
不单单只有Hermes，还包括Coach、RobertoCavalli、KennethJayLane、Chanel、Freywille、Dior都有各色的珐琅手镯在应景。
整体而言，图案没有特别复杂，个人比较偏好Hermes的图案，因为风格不雷同，各种类型都有，规则的和几何图案的都能选到。
而且很好配衣服，算是必买之选。
作为礼物送人也算是拿得出手的礼物。
同样是宽手镯，又没有出产自奥地利的珐琅名品Freywille贵，品牌影响力又绝不低于后者。
4、积杰GrandeSecondeNumerusClausus
擅长以珐琅烧制面盘为设计元素的积杰以“黑”色，作为面盘的珐琅材料颜色，首度推出GrandeSecondeNumerusClausus大秒针深黑色珐琅限量88只腕表，以大明火珐琅挑战珐琅面盘烧制的工艺极限。
40度角偏斜的大秒针黑色大明火珐琅面盘设计，富丽堂皇的环环相扣，低调内蕴的阿拉伯数字交缠着罗马数字的设计，奢华却不高调。
更多珐琅首饰欣赏：
11、心得体会
本次资料总结是针对首饰制作工艺展开的，在诸多工艺中我选择了珐琅工艺，原因在于个人被珐琅饰品华美的色彩和多样的表现形式所吸引，引发了想要深入了解的兴趣。
仅从“珐琅”二字我展开了多方位的扩展，最终形成本文中的几项内容做了进一步资料搜集。
在学习的过程中，我喜爱上了这种表现形式，它的色彩可以像水一样灵动，展现出了艺术的生命力，让看惯了金银首饰的我耳目一新。
记得老师提到过，我们要尝试用不同的材料和方法制作首饰，将自己最大的创作潜力发挥出来。
在我而言，表现色彩的张力是每个设计师的必修课，看过知名设计师的作品后，不仅仅是羡慕憧憬，更是对自身技能发展做了进一步思考。
对珠宝设计者而言，珐琅工艺提供了一个充分发挥艺术想象力的新平台。
富有光泽、色彩艳丽构成其独特的魅力和艺术价值。
在查阅资料得知，物以稀为贵，珐琅工艺正是验证这一俗语，好看的工艺却很不容易操作，制作难度相当高，珐琅技师水平不一也会影响作品价值，没有哪一个工匠可以做出两件一样的珐琅饰品。
从主题的选择、草图的勾勒、颜色的搭配再到各种细节的推敲，每一套珐琅首饰系列几乎都要经历长达两年的开发过程，实属不易。
随着人们生活水平的提高，彰显个性、体现自我的生活理念逐渐成为主流，珐琅饰品以真实的灵感为雏形，绚丽张扬，必然很受欢迎，最重要的是它能将艺术情感毫不保留地展现出来。
无论是莫奈的花园，或是克林姆特绘画……一件件举世闻名的艺术珍品甚至都可以在匠人们的巧手下完美地呈现在一件件小小的戒指、手镯和项链上，它浓缩的是每个时代的经典，浓缩的是每个时代最美的风物诗。
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