书法创作的自我评价Word下载.docx

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3.我对书法的新熟悉400字

闻名学者书法家，齐鲁欧楷第一人潘守宇他讲到：

古人的书要竖着看，总在点头，而且头越来越低，人性也越来越稳定，这叫肤浅。

西人和今人的书要横着看，所以总在摇头，否定的多了，人就越来越高傲和轻浮。

有人说，古人用毛笔写字，毛软，字要有了底气才能有筋骨，人也越练越精神，这叫大气。

今日用键盘打字，智能联想字就出来了，不再讨论字写得端不端正，有没有风骨，人就越来越不了解本人写的是什么，越来越不为本人写的担任。

书法是人的衣冠仪表，是才能风度的意味，中国人都盼望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。

书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！

书法最直接呈现人生形态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！

中国书法是一种独特艺术。

“它不是诗而有诗的神韵；

不是画而有画的灵动；

不是舞而有舞的飘逸；

不是歌而有歌的悠扬。

”

（鲁迅语）“中国书法最鲜亮地体现了中国文化的精神”。

（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。

（刘炳森语）中国的书法艺术不只历史悠久，源远流长，宏大精深。

从殷商开头，经受了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。

它不只是中华民族文化遗产中的珍宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

书法是易学难精的艺术。

作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采”。

唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。

衡量一个书法家的标准很简洁，楷法无欺，能写正楷吗？

楷书是上溯寻源的依据，是下求其流的基础。

”人们越来越尊崇传统文化，敬重功力非凡的国粹，国人慢慢觉悟：

写字不等于书法！

反感：

龙蛇云雾之流，龟鹤花英之类！

历史上重要的书法作品已经处于核心中的核心地位了，别的文学艺术门类不要难受。

欧洲闻名的文化人类学家荣格说过，一切文化最终都沉淀为人格。

我进一步说，人格的外化方式肯定是笼统线条，中国书法的线条把中国文化人格的几个重要方面都充分呈现了。

你看，笔墨的流淌形态就是逍遥游，君子高高大大的袖口在转笔处抖动，他们的表情变化，他们的时令刚正，全在笔墨间体现出了雍容与华贵。

他们还必需恪守规范，在规范当中取得自在，孔子所说的“从心所欲不逾矩”，正好体现在书法当中。

这种笼统提炼，恰恰是最高提炼。

书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和简单的结构为其他艺术供应了外型元素。

练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，专心领悟美，用手制造美的过程。

鲁迅先生说：

我国的书法艺术是东方的明珠珍宝，它不是诗却有诗的神韵，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节拍，它不是歌却有歌的旋律。

还说：

“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。

”所以说，学习书法是美育的有效手段。

闻名书法家潘守宇说，中文之美，不只美在形体，更美在风骨，美在精髓，以至其任何一块肌肉的肥瘠，任何一块文脉的走势，任何一种表情的意蕴，任何一袭衣袂的摇摆，都如巧夺了天工一般，增之则长，减之则短。

书法和很多文化艺术都是相通的，书法犹如绘画，可以在肯定的程度上表达作者的性格和脾气，披露作者的思想感情。

写书法重要的在于作者的性情和心情，所以《书谱》中说：

“得时不如得器，得器不如得志。

”书法可以从绘画中学布白，从音乐中悟韵律，从诗词中找意境，相反学习书法对绘画技艺提升、音乐技巧发挥、诗词意境渲染亦有至关重要的作用。

。

书法是艺术，艺术就需要内涵，内涵愈端，表现愈正，内涵愈深，表现愈广。

端与正之中都有着意义、感情的内容。

一个人的品德情操，必定构成一个人的气质，必定在他的各种表现中有所显示。

作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需。

4.谈谈我对书法艺术的熟悉作文,限600字左右

感谢，请接受！

！

我对书法艺术的熟悉作文我自幼喜爱书法，长时间揣摩各种硬笔书法字帖，并在文学的基础上，对书法艺术有了质的提高，有了新的熟悉，书法艺术不只可以陶冶人的思想情操，培育一个人的耐力与质量，更能激发人的思维与情感，更能张扬zd一个人的性格，在点与线的空间张扬子本人的人格魅力，每一个字就是一种追求，就是一段感动，也是一种思索与积累，把硬笔书法的艺术作为一种生活的享受，时时陶冶在笔画与线条构建的框架回中，这个框架既是封闭的，又是放开的，把世界用文字笔画表示，这样每个字，在动静之中就有了一种精神，一种魂，一种内在的东西，这种东西或许比书法本身更重要，这也就是功夫在诗外，生活本身就是最好的书法，我们能否在自然中猎取书法创作的灵感，书法创作的新奇元素，这些更能为我们的书法艺术供应新奇的价值，积蓄内在的原动力，这也要求我们，关注身边关注生活，抓住那闪电即逝的灵感，进行积累，进行再一次创作，这样就有了当胸生层云，一览众山小的视野活着胸襟了了，笔虽答小，而意无限，在斗走蛇行的喧嚣激情中喷发本人的内心感受，尽情泼墨，包含情感，这样的作品便会让人久久难忘。

5.出书法作品的第一人称个人简介

本人xxx,19xx年x月生。

x族，xx省xx市人。

毕业于xxxx高校本科。

现为中国书法家协会篆书委员会委员，中国书法院讨论员，中国书协培训中心教授，政协平谷区委员会常委。

2005首都劳动奖章获得者。

本人书法作品入选xxx第一届国际书法大展、xx其次届国际书法沟通大展、xx国际书法邀请展、2003南韩世界书法双年展、99日本20世纪书法大展、98xx国中国书法艺术大展，并多次在全国书法展中获奖。

全国第四、五、七届全国书法展中作品入选并获奖，第六届全国书法展入选。

全国第三、六届中青年书法展入选，全国第四届中青展获奖；

全国第五、七、八届中青年书法展评委，全国第九届书法展评委。

《中国书法》、《书法》、《美术讨论》、《书法之友》、《荣宝斋》、《十方书道》、《书法文献》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》等多种报刊进行专题引见。

xx电视台《xx人》栏目、xx电视台财经频道书画名家栏目、中国训练电视台《艺坛之子》栏目为其作专题引见。

本人作品被中南海、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆保藏。

出版有《大篆基础入门》、《联语书法篆书卷》、《篆书基础教程》、《篆书有用章法》、《篆书字帖》，中国书法家协会培训中心教材《篆书》以及《当代书法家精品集-本人xxx卷》、《本人xxx书法作品精选》、《大匠之门·

本人xxx书法作品集》》、《中国最具学术与市场潜力书法八家·

本人xxx卷》、《大家之行》等。

xxxx年至xxxx年，利用x年时间，完成了国学经典《四书·

本人xxx大篆写本》的创作，并由中国线装书局正式出版发行，全书4函24册，计六万七千余字。

同年，还出版了《说文解字叙·

本人xxx篆书写本》，并主编《歌咏xx诗文集》。

6.书法作品是怎样评价的

猪小戒旧房焕新老房装修专家为你解答一幅书法作品，放在我们的面前，怎样评价、怎样读懂、怎样观赏，是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应当晓得的问题。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

他所强调的是以形写神，形神兼备。

我认为在读作品之前，心里首先要明确书法观赏的审美标准，这是正确进行书法评价与观赏的基础。

其次是要把握书法观赏的方法，这是进行书法评价与观赏的关键所在。

书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；

“神”次要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身笼统，所构成的书法抽象也无所确指，却要把全部美的特质包涵其中。

这样，对书法的点画线条就提出了特别的要求。

要求具有力气感、节拍感和立体感。

1、力气感点画线条的力气感是线条美的要素之一。

它是一种比方，教导画线条在人心中唤起的力的感觉。

早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了特地的讨论，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。

要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展现力度。

需要留意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽视两头行笔。

两头行笔必需取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。

但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。

书法中往往依据需要藏露结合，尤其外行草书中，千变万化。

观赏时，既要留意起止的承接和呼应，又要留意中段能否浮滑轻薄。

2、节拍感节拍本指音乐中音符有规律的凹凸、强弱、长短的变化。

书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节拍。

汉字的笔画长短、大小不等，愈加强了书法中点画线条的节拍感。

一般而言，静态的书体如篆书、隶书、楷书节拍感较弱，动态的书体行书、草书节拍感较强，变化也较为丰富。

3、立体感立体感是中锋用笔的结果。

中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正值其中，至于折处，亦当中无有偏侧。

”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。

因而，中锋用笔历来很受注重。

但是，我们不难发觉，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。

除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。

尤其是外行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构书法的点画线条在遵照汉字的形体和笔顺准绳的前提下交叉组合，分割空间，构成书法的空间结构。

空间结构包括单字的结体、整行的行气和全体的规划三部分。

1、单字的结体单字的结体要求划一平正，长短合度，疏密均衡。

这样，才能在平正的基础上留意正欹朽生，错综变化，抽象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气书法作品中字与字上下或前后相连，构成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。

楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。

行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。

此外，整行的行气还应留意大小变化、欹正呼应、真假对比，以及由此而产生的节拍感。

这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、全体的规划书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的全体规划。

要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；

平整均衡，欹正相生；

参差参差，变化多姿。

其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；

行书、草书等动态书体变化错综，崎岖跌宕。

（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。

书法中的神采是教导画线条及其结构组合中显露出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。

“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

说明神采高于“形质”点画线条及其结构规划的形态和外观，形质是神采赖以存在的前提和基础；

因而，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。

追求神采，抒写性灵一直是书法家孜孜以求的*高境界。

书法中神采的获得，一方面依靠于创作技巧的精熟，这是前提和基础；

另一方面，只要创作心态恬淡自若，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进本人的学问修养和审美趣味。

书法观赏的方法书法观赏同其他艺术观赏全都，需要遵照人类熟悉活动的一般规律。

由于书法艺术的特别性，又使书法观赏在方法上表现出独特性。

一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

（一）从全体到局部，再由局部到全体书法观赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个也许的印象。

进而留意用笔、结字、章法、墨韵等局部能否法意兼备，生动活泼。

局部观赏完毕后，再退立远处统观全局，校正初次欣赏获得的“也许印象”，重新从理性的高度予以把握。

留意艺术表现手法与艺术风格能否协调全都，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

（二）把静止的抽象还原为运动的过程书法作品作为创作结果是相对静止不动的。

观赏时应。