古诗文研修心得Word文档格式.docx

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达到“简练”的境界。

简练不是简单，简单是一览无余，简练是字面以外还有含义，言有尽而意无穷，即言语理解有尽头，但表现的含义理解就可因人而异。

于是就有了“诗眼”。

所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词，也是读者窥探诗歌内容的窗口，。

抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌，便可知晓诗歌的情感脉络。

分析诗眼，能进入意境，感受情趣，领悟旨意，探究艺术手法。

所以，阅读诗歌应尽可能抓住诗眼，以求正确把握诗歌。

这一点，以往注意不够，现在强调它，虽有放马后炮之嫌，但却是很有必要的。

一般的说，五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字。

当然，也并非所有的诗句都有诗眼，有的诗眼不在诗句中，而隐藏在标题中，在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线。

但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字。

古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼。

诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用。

大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上。

若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握。

①动词：

在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

②修饰语：

大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

③特殊词：

在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：

a.叠词：

叠词作用不外两种：

增强语言的韵律感或是起强调作用。

b.拟声词：

有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。

作用：

使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

c.表颜色的词：

这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。

但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

二、体会意境，从微观上理解诗歌

“意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致。

但也有趋于一致的表述：

意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融。

“意象是具体化的一种感受”（艾青语）。

成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点。

对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一。

如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题。

其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象。

“意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分。

所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。

情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·

卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·

内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。

王昌龄认为诗有三境：

物境、情境、意境。

王国维认为：

真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。

“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。

三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌

环境描写包括自然环境描写和社会环境描写。

古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容。

景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷。

抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；

去感悟诗歌抒发的思想感情。

感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节。

鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境美、丰富的情感、生活的哲理或人生的启示等等，即所谓“移情说”。

四、剖析手法，从形式上推敲诗歌：

表达技巧，即表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴、修辞手法，（间接抒情的诗歌）直抒胸臆（直接抒情的诗歌）。

写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；

要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；

要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。

诗歌塑造人物形象的手法很多，可以对形象正面描写，也可以侧面描写；

可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，精雕细刻；

可以铺垫、烘托、映衬，也可以借助想象、联想。

塑造人物形象时，运用的表现手法是侧面描写的或虚写。

衬托是常见的修辞方法，也是中国古典诗歌常见的表现手段。

我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。

象征就是以一种事物代表另一种事物。

在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。

它就像暗喻或明喻省去了第一部分，只留下了第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。

修辞方法：

古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。

表达方式：

在诗词中主要运用叙述、描述、议论、

抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；

抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。

结构技巧：

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

五、品味语言，从深层次推敲诗歌：

文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言艺术。

要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝炼生动；

要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。

因此，诗歌赏析应从语言入手。

既通观全篇，又要逐章逐句地推敲琢磨，仔细分析，从而挖掘和领悟作者之所以如此遣词造句、选音定字的用意。

古人写诗作词，的确很讲究语言的锤炼，注意炼字炼句，常有许多精妙之处。

鉴赏评价时，要注意结合诗歌内容发挥想象，领会这些精妙处。

有时“为求一字稳，耐得半宵寒”。

此说并不夸张。

杜甫就有“语不惊人死不休”的名句。

古诗要求凝炼生动，在格律上又有诸多限制，因此更加要求字字含有丰富的内容。

最为大家熟悉的是王安石炼字的故事。

还有大家熟知的“推敲”这一典故的来源。

古人既然如此注意炼字，我们读诗当然要注意字的表现力。

“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。

“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。

王国维在《人间词话》中说：

“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。

”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。

这体现了诗歌语言的凝炼美。

古诗语言又是多元的，含蓄与明朗交错，质朴与华丽并出；

精炼与繁丰齐美，庄重与幽默辉映。

几乎对每首诗中的某些用字都值得推敲，但推敲时一定要仔细品味诗人用字的表现力。

进行诗歌鉴赏的备考，无疑是语文高考备考中最为艰巨的工作之一，它需要我们用正确的方法去引导学生，更需要我们引导学生充分发挥学习主动性，在积累中提高文学素养，在阅读实践中提升诗歌鉴赏水平。