古代诗歌鉴赏之形象练习题Word下载.docx
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张渭
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
试分析诗中梅的形象。
四、阅读下面一首诗，完成后面题目。
处士卢岵山居
温庭筠
西溪问樵客，遥识主人家。
古树老连石，急泉清露沙。
千峰随雨暗，一径入云斜。
日暮鸟飞散，满山荞麦花。
试分析本诗的颔联和颈联，对景物描写的特点作具体的分析。
五、阅读下面的元曲，然后回答问题。
[正宫]叨叨令
无名氏
溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。
青山隔断红尘路，白云满地无寻处。
说与你寻不得也么哥①，寻不得也么哥，却原来侬②家鹦鹉洲③边住。
【注】①也么哥：
感叹词，无实义。
②侬：
我。
③鹦鹉洲：
此处为“渔父居处”的代称。
本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，既体现出温润柔美的特征，又给人以飘逸渺远的感受。
“鹦鹉洲”是怎样的一个地方？
六、阅读下面一首宋词，然后回答问题。
昭君怨
万俟咏
春到南楼雪尽，惊动灯期花信。
小雨一番寒，倚栏干。
莫把栏干频倚，一望几重烟水。
何处是京华，暮云遮。
请结合全词内容，简要概括本词中主人公的形象特征。
七、阅读下面的诗歌，完成文后题目。
寄全椒山中道士
韦应物
今朝郡斋冷，忽念山中客。
涧底束荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。
落叶满空山，何处寻行迹。
注释：
（1）全椒：
今安徽省全椒县，唐属滁州。
⑵郡斋：
滁州刺史衙署的斋舍。
（3）煮白石：
道家有“煮五石英法”，在斋戒后的农历九月九日，将薤白、黑芝麻、白蜜、山泉水和白石英放进锅里熬煮。
“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？
古代诗歌鉴赏之形象参考答案
一、一个抑郁不得志的闲人。
上阕借景抒情，通过一幅幅画面，展现诗人那种百无聊赖、无可奈何的心境；
下阕直接写人物的抑郁，结尾点出主题，一个得过且过，是复一日地消磨岁月又无可奈何的人物形象展现在读者面前。
（“闲适、悠然、豁达”是一方面，“得过且过又无可奈何”是另一面）
二、在桃红柳绿的明媚景色中，在花落莺啼的宁静环境中，“山客”睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知，体现了“山客”闲适恬淡的心态，一个热爱自然、淡泊名利、追求自由闲适生活的“山客”形象出现在读者面前。
三、本诗展现了不畏严寒、近水先发、冰清玉洁的早梅形象。
“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；
“迥”字表现出早梅的孤单；
“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。
作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
四、颔联写作者赴山居途中所见，是近景。
苍苍古树生长于石缝之中，仿佛与石连为一体；
泉水湍急而清澈，水底的沙石清晰可见。
这两句形象地描绘了山中特有的景物，表现了山居环境的古朴、清幽。
颈联写作者在山中看到的远景。
一场春雨悄然而至，众多的山峰在雨中显得幽暗；
山中云雾弥漫，那通往山居的小路弯弯曲曲延伸到云雾深处。
这两句描绘了山居环境的高峻、幽深、奇特。
五、“鹦鹉洲”是安谧而恬静、雅淡而优美的地方，是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”。
六、这首词上片写春到南楼，时值元宵节。
季节的变化，引起了游子的注意。
游子如从睡梦中惊醒，独倚栏杆，心生悲凉。
下片“莫把栏干频倚”，是因为重重叠叠的烟水云山遮住了视线，虽竭力寻望故乡，却还是望而不见。
全词通过描写异乡幽寂清冷的环境，塑造了一位孤寂无聊、思乡心切、思归情浓的羁旅者的形象。
七、“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；
路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；
诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。
“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。
附赏析:
一、《鹧鸪天》苏轼
此词上片写景，下片刻画人物形象，描写人物的心理状态。
开头两句，作者以推移镜头，由远而近，描绘自己所处的特殊环境：
远处有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有座高山清晰可见；
近处，丛生的翠竹，象绿色的屏障，围护在一所墙院周围。
这所墙院正是词人的居所。
靠近院落，有一池塘，池边大约由于天旱缺水，满地长着枯萎的衰草。
蝉声四起，叫声乱成一团，令人烦躁不安。
在这两句词中，竟然描写出林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景色，容量如此之大，在古典诗词里也是不多见的。
这里呈现的景象，跟词人熙宁十年（1077）任徐州知州时所描写的景象迥然不同。
那时作者写下的词句是：
“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。
”“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。
”（《浣溪沙》）那是一种奔腾奋发、蒸蒸日上的景象。
而“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”，则完全是一种杂乱、衰萎的景象，显得苍白无力，缺乏生机。
词人为何会描写出此等景象呢？
原来，词人在徐州任知州时，政绩卓著，深得民心，所以他当时写的词作，充满着积极奋发的精神。
后来，他受到打击，被贬到黄州，充任团练副使，处境十分艰难，才能无从施展，被迫过着隐退生活，所以心情苦闷，精神不振。
这就无怪乎他的词章变得这样凄清苍凉了。
三、四两句，含义更深邃。
从词句上看，这两句描写得比较优美：
在广阔的天空，不时看到白鸟上下翻飞、自由翱翔，满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。
意境如此清新淡雅，颇有些诗情画意。
“红蕖”，是荷花的别名。
“细细香”，是说荷花散发出的香味不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。
如果不是别的原因，这样的境界的确是修身养性的乐土。
然而，对于词人来说，他并非安于现状，有心流连这里的景致。
他虽然描绘出白鸟翻空，红荷照水的画面，但这和他倾心欣赏杭州西湖那种“淡妆浓抹总相宜”的美丽景色，是不能相提并论的。
透过这样一幅画面，读者能够隐隐约约看到词人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心境。
词的下片，作者又用自我形象的描绘，作了生动的说明。
下片前三句，是写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。
这是词人自我形象的写照。
但他表现的究竟是怎样的形象呢？
是老态龙钟，还是病后的神态？
是表现自得其乐的隐者生活，还是百无聊赖、消磨时光的失意情绪？
读者仔细玩味，自然会得出正确的答案。
最后两句，是画龙点睛之笔。
词句的表面是说：
天公想得挺周到，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。
“殷勤”二字，犹言“多承”。
细细品评，在这两个字里，还含有某些意外之意，即是说：
有谁还能想到几经贬谪的词人呢？
大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下“三更雨”。
所以，在“殷勤”两字中还隐藏着词人的无限感慨。
“又得浮生一日凉”，是词中最显露的一句。
“浮生”，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。
《庄子·
刻意》篇说：
“其生若浮，其死若休。
”苏轼的这种消极思想，就是受庄子思想的影响。
“又得浮生一日凉”中的“又”字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。
总观全词，从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。
二、《田园乐（其六）》王 维
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。
这里选的是其中一首。
诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。
两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。
彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。
这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。
王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。
写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。
通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。
在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。
读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。
“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。
着色之后还有进一层渲染：
深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；
碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。
经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；
相比之下，孟诗则似不着色的写意画。
一个妙在有色，一个妙在无色。
孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。
王诗正好相反，在入境后才见到人。
因为有“宿雨”，所以有“花落”。
花落就该打扫，然而“家童未扫”。
未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。
这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。
这正是王维所偏爱的境界。
“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。
末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。
但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。
此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。
花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。
王维之“乐”也就在这里。
人们说他的诗有禅味，并没有错。
崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。
他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。
唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；
另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。
而由境生情，诗中有画。
是此诗最显著优点。
这首诗勾画了一幅美丽的田园风光图：
桃红、宿雨、柳绿、朝烟、花落、莺啼等景物，和谐而富有诗意。
诗歌题目中的“犹眠”一字最能表现诗人当时的内心感受。
三、《早梅》张渭
自古人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；
这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；
第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：
“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：
“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
四、《处士卢岵山居》
这首诗没有直接写卢岵，也没有直接写作者的心情，而是只写卢岵处士山居的景色，以景衬人。
首联两句是说先向砍柴的人打听卢岵山居的所在地，然后远远地认准方向走去。
通过“问樵客”、“遥识”的写法，暗示出卢岵山居的幽僻。
作者不称砍柴的人为樵子、樵夫，而称之为“樵客”，意味着这个砍柴者并不是俗人，这对于诗的气氛也起着一定的渲染作用。
颔联两句写一路所见，是近景。
古树老根缠石，仿佛它天生是连着石头长起来的。
湍急清澈的泉水，把面上的浮土、树叶冲走了，露出泉底的沙子来，更显得水明沙净。
这两句形象地描绘了幽僻山径中特有的景物和色彩。
而与此相应，作者用的是律诗中的拗句，“老”字和“清”字的平仄对拗，在音节上也加强了高古、清幽的气氛。
颈联两句写入望的远景。
“千峰”言山峰之多，因在雨中显得幽暗，看不清楚。
“一径入云斜”和“千峰随雨暗”相对照，见得那通往卢岵山居小路的高峻、幽深，曲曲弯弯一直通向烟云深处。
这两句改用协调的音节，一方面是为了增加变化，一方面也是和写远景的阔大相适应的。
尾联两句又改用拗句的音节，仍是和通篇突出山居景物的特殊色彩相适应的。
而写景物的特殊色彩又是为了写人，为了衬托古朴高洁的“处士”形象。
“荞麦”是瘠薄山地常种的作物，春间开小白花。
在日照强烈的白天里，小白花不显眼，等到日暮鸟散，才显出满山的荞麦花一片洁白。
荞麦花既和描写处士的山居风光相适应，同时，也说明处士的生活虽然孤高，也并非和人世完全隔绝；
借此又点明了作者造访的季节是春天。
全诗的层次非常清楚，景物写得虽多而错落有致。
更重要的是通过景物的特殊色彩，使读者对卢岵处士生活的古朴和人品的孤高有一个深刻的印象。
作者的这种比较特殊的表现手法，应该说是很成功的。
五、《[正宫]叨叨令》无名氏
先用许多扑朔迷离的笔墨描绘了一个似乎无人迹、无尘嚣的世外桃源之境。
“溪边小径舟横渡，门前流水清如玉”一条不知名的小溪，清澄透明的流水静静地淌着；
登舟横渡上岸，再沿着一条弯弯小径走去，一座小小屋舍便悠然可见了。
这里已隐约透出一股神迷之感。
室何人居？
诗人未道，他仅描绘了小屋安谧而恬静、雅淡而优美的外部环境；
其地何所？
诗人未明，是“野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）的乡村野地？
还是“小桥流水有人家”（王安石诗）的郊外花村？
读者难知其详。
以下两句，诗人将读者引入更加神迷的境界：
“青山隔断红尘路，白云满地无寻处。
”青山白云，幽邃缥缈，使人想起贾岛《访隐者不遇》中童子的答语，“只在此山中，云深不知处。
”令人悬望之余，不无怅惘之感。
诗人似乎知道读者会有这样的心理感受，故再用两句颇涵自得、自傲，而又不无戏谑嘲弄的“说与你寻不得也么哥”重复叠唱，再将读者推向迷茫恍惚之极境，让你只好自叹凡俗，对此神秘的仙界可望而不可即，可想然不可知。
若全曲到此作结，倒颇堪称之为“朦胧诗”的，“象外”之味，尽可让人作万千之想。
然古代诗歌于“超以象外”后必要“得其环中”，结句“却原来侬家鹦鹉洲边住”正是揭其“环中”的全曲之眼。
一直隐在曲中而未露其面的小屋之主倏然而出，仙界者，“渔父”居所也。
有此一句，“境界全出”：
那青山白云、门前流水、轻舟小径构成的极澄至净的世界，乃是“渔父”心灵中的圣所，理想中的“隐士”精神世界的“物化”罢了。
“渔父”形象在中国古代文学作品中几乎没有一个是现实中真正的渔父。
自从楚辞《渔父》中诞生了一位“世人皆醒我独醉”、不与世俗争流的“渔父”后，其历代“子子孙孙”实际上便成了不求功名、不慕荣华富贵而独善其身的人格精神象征。
“渔父”之咏成了古代“隐士”之歌中别具一格的支系，王维的一首“隐士诗”不妨可看作其核心主题：
“永怀青岑客，回首白云间。
神超物无违，岂系名与宦。
”“渔父”之吟为历代文人所喜爱，绝非无因，元代尤其如此——得志而显达者咏之，以见其不失高雅；
失意者又借以曲折表达其对现实的不满或失望，同时又将自己的内心世界融化到“渔父精神”中去，以忘却现实生活的烦恼，在“超尘脱俗”的心灵净化中求得心理的平衡。
在历代“渔父”之吟中，以青山、白云喻其高洁脱俗，以轻舟、流水状其自由洒脱，乃是众所撷取兼含比兴的意象。
本曲首先隐约回环，先造其境，使人捉摸不定，产生强烈的探询感，结句则借当时人所熟知的“鹦鹉洲”指称“渔父”，点出意核，复令人再回味、咀嚼全曲，既得含蓄蕴藉之趣，又不失明朗畅达之风！
六、《昭君怨》万俟咏
全词语淡情深，清新索雅，一波三折，将客中思归的情怀抒写得娓婉动人。
上片首两句先写客中值上元灯节。
“雪尽”则见日暖风和，大地回春。
《吕氏春秋。
贵信》云：
“春之德风，风不信（不如期而至），则其花不盛。
”故谓花开时风名花信风。
而农历正月十五日上元节又称灯节，为赏灯之期。
此“灯期”之花信为“小桃”，上元前后即著花，状如垂丝海棠。
欧阳修咏小桃诗所云“初见今年第一枝”者是。
所谓“惊动”，即言春到南楼，时值元宵，小桃开放，如从睡梦中惊醒。
三、四两句，写倚“南楼”之栏干，承上“灯期花信”而来，词意有所转折。
独倚栏干之人，必不游众之中，而这一番寒意，是因为刚下过的一场小雨，还是因为客心悲凉的缘故，亦是断难分辨。
过片“莫把栏干频倚”，翻进一层写归思之切。
所以强言莫倚，是因为倚栏干也只能“—望几重烟水”，重重叠叠的烟水云山遮断了故国的望眼。
接下来“何处是京华”，全是望寻之神，说明他欲罢不能。
“京华”指京都，即汴京。
最后再作否决：
“暮云遮”，即还是望而不见。
此句似暗用李太白“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”诗意，既写景兼以寄慨，实有比义。
这首词清雅情深，当为词人的代表作。
七、《寄全椒山中道士》韦应物
此诗题目叫“寄全椒山中道士”。
既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。
但忆念只是一层，还有更深的一层，需要读者细心领略。
诗的关键在于那个“冷”字。
全诗所透露的也正是在这个“冷”字上。
首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的冷。
然后，诗人由于这两种冷而忽然想起山中的道士。
山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来却是“煮白石”。
葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。
”还有道家修炼，要服食“石英”。
那么“山中客”是谁就很清楚了。
道士在山中艰苦修炼，诗人怀念老友，想送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的安慰。
然而诗人进一层想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。
何况秋天来了，满山落叶，连路也不容易找，走过的脚迹自然也给落叶掩没了，因而也不知去何处找对方。
诗虽淡淡写来，却使读者能感到诗人情感上的种种跳荡与反复。
开头，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，终于又觉得找不着他而无可奈何；
而诗人自己心中的寂寞之情，也终于无从消解。
诗人描写这些复杂的感情，都是通过感情和形象的配合来表现的。
“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人在郡斋中的寂寞。
“束荆薪”、“煮白石”是一种形象，这里面有山中道人的种种活动。
“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写。
“落叶空山”却是另一种形象了，是秋气萧森、满山落叶、全无人迹的深山。
这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。
这首诗，看来像是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。
在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。
这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，也就是形象思维的巧妙运用。
韦应物这首诗，情感和形象的配合十分自然，所谓“化工笔”，也就是这个意思。
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