中国古代文学王燕编著Word下载.docx
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这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。
其具体特征主要表现在以下几个方面：
第一，情感真实动人。
真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。
第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。
第三，情感表现形象具体而富有美感。
8.台阁体：
明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时的文坛。
9.讽刺小品文：
迅速直接地反映社会上的日常事变，它大都选取生活中的一些错误落后，甚至可笑的人和事作为题材，运用它独有的幽默俏皮、谐趣辛辣的语言，对这些人和事物进行讽刺嘲笑，本着善意的愿望，帮助他们纠正缺点，改正错误。
10.宋话本：
宋代，随着说话活动日益兴盛，书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等也日见其多。
后世统称为“话本”。
话本小说是民间说话艺人的创作，既具有口头文学的清新活泼的特色，又发扬了志怪、传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有一定成就。
宋代话本小说是中国小说史上一个重要的发展阶段。
11.章回小说：
是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。
其特点是：
分回标目，分章叙事。
首尾完整，故事连接，段落整齐。
以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为主要标志。
12.诸宫调：
宋金元时的一种说唱艺术。
指同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式，它由韵文和散文两部分组成，杂以说白，来说唱长篇故事。
13.拟话本：
明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：
由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
14.元杂剧：
有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：
1由“四折一楔子”构成2一折里用同一宫调的一套曲子3、楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用4在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。
在金元之交，北杂剧创作就已达到相当高的艺术水平，多为金入元的文人。
元杂剧前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
15.南戏：
又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
他体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；
表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；
剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。
《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。
16.元散曲：
在元代，散曲一般称为乐府或词，是一直起源于民间新声的音乐文学。
特点：
①有小令和套曲两种基本形式②生动活泼、通俗易懂。
③“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
坦荡的气度、任性的心态和自然的风格；
民俗色彩浓厚；
散曲作者可以淋淳尽致地去抒情叙事，扩大散曲的表现力和主体情感的透明度。
17.唐宋八大家：
指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。
18.南唐词人：
五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。
重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。
词风清丽淡雅、擅长白描。
在南唐词人中，影响较大的有冯延巳，李璟，李煜，而李煜成就最高，为词的发展开辟了新的道路，其影响远超出当代，而及于整个词史。
19.中兴四大诗人，南宋四大家：
南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游4位诗人的合称，又称南宋四大家。
他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
20.二晏：
北宋词人晏殊与其子晏几道，以其相映生辉的艺术成就影响了一代词风，被词话家们并称为“二晏”,是中国历史上有名的父子文学家
21.苏梅：
北宋诗人苏舜钦与梅尧臣的并称。
在矫正西昆体之弊与开辟宋诗独特境界方面，苏舜钦和梅尧臣都起过相当的作用。
最先将这两位诗人并提的，是他们的诗友欧阳修。
苏、梅二人同为西派的反对者,文学成就也大略相当,但他们的诗风很不一样。
22.三苏:
指北宋散文家苏洵和他的儿子苏轼,苏辙
23.辛派词人：
指南宋词坛上词风与辛弃疾相似或相近的作家。
他们既包括早于辛弃疾的南宋初期词人张元干、张孝祥，也包括和辛弃疾同时或稍后，在作词方面追步辛弃疾的陈亮、刘过等人。
他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，促进了苏辛豪放词派的形成，发扬了苏辛豪放词派的传统。
因为辛弃疾是南宋词的第一大家，爱国主义词派的领袖，所以人们称这些词作家为辛派词人。
24.永嘉四灵：
指生长于浙江永嘉的四位诗人：
徐照、徐玑、赵师秀、翁卷。
由于四位作家的字号中都有一个“灵”字，故谓之四灵。
他们又都是永嘉人，彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，，称之为“永嘉四灵”。
25.江湖派诗人：
南宋后期，继永嘉四灵而起的一个诗派，因书商陈起刊刻《江湖集》而得名，其宗师是刘克庄，成员大都是落弟的布衣之士和官场失意的小吏，因而被统称为江湖诗派。
他们功名失意，流转于江湖，靠献诗卖艺为生，他们结诗社，推盟首，相互酬唱应和，自然形成一种相近的诗风。
后人以《江湖集》中诗人之诗气味相似。
江湖诗人经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。
从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。
26.江西诗派及“一祖三宗”：
南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派，并尊黄庭坚为师派之祖，下列25人。
到了宋末因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。
江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。
27.唐宋派：
明代散文流派。
嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”特别是唐宋的散文更值得效法。
他们的成就主要表现在散文创作上。
由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光。
28.元曲四大家：
关、马、郑、白：
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
在《中原音韵》里，周得清提出。
29.吴中四杰：
高启，杨基、张羽、徐贲。
明初诗歌以高启、刘基为代表。
他们都是由元入明的知识分子，曾长期在元朝残暴统治下生活，经历了社会动乱。
所以作品大多富于现实意义，能揭露元末的暴政，同情人民的困苦，风格古朴雄放。
高启与杨基、张羽、徐贲，并称明初“吴中四杰”。
30.前七子和后七子：
前七子是弘治、正德年间的李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，以李、何为代表；
前七子强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐，反对充斥文坛的台阁体、八股文、理气诗，主张廓清萎靡不振、陈陈相因的诗风。
在当时有进步意义。
前七子多在政治上敢与权臣、宦官作斗争。
尽管诗文创作成就不等，但均有一些面对现实、揭露黑暗的作品。
后七子是嘉靖、隆庆年间的李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，以李、王为代表。
他们相同的是提倡复古拟古，师唐废宋。
后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想。
而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。
31.西昆派：
由《西昆酬唱集》得名。
全部为近体律诗，杨亿等人为代表作家。
内容无外乎歌咏宴饮生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱。
追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵；
标榜学习李商隐。
西昆派为北宋初年影响最大，声势最盛的流派，主要在宋真宗朝流行。
师法唐代诗人李商隐，西昆派停留在对李商隐诗歌艺术外貌的模仿层次，缺乏真挚情怀和深沉感慨，优点是追求诗歌艺术美感，纠正了浅陋平直的五代文风，缺点是立足模仿，缺乏自立精神和艺术个性。
《西昆酬唱集》问世后，西昆体风行一时，真宗皇帝也无法禁绝。
直到欧阳修倡导诗文革新，西昆体流弊才被彻底肃清。
32.婉约派：
中国宋词流派。
婉约，即婉转含蓄。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。
33.公安派：
又称“公安三袁”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。
袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。
公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。
袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。
他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。
寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。
34.茶陵诗派：
以湖南茶陵人李东阳为代表，是由台阁体向拟古主义过渡的一个流派。
李东阳企图改变并且事实上也冲击了台阁体的垄断地位，但又没有完全摆脱台阁体的影响。
他论诗主张宗法杜甫，但强调的不是杜诗的现实主义精神，而是着眼于杜诗的格律声调。
他的诗多摹拟之作，有《拟古乐府》一百首。
他对前后七子的拟古主义有明显的影响。
35.竟陵派：
以湖北竟陵人钟惺、谭元春为代表。
在反拟古、提倡抒写“性灵”方面，竟陵派与公安派的主张大致相同。
但对“性灵”的解释，两派又有很大差异。
竟陵派主张以简古僻涩的语言，表现作家的“幽深孤峭”的最高境界，以至把诗歌创作引向了脱离现实生活的狭窄道路。
36.诗文革新运动：
北宋诗文革新运动是在继承唐代古文运动的基础上，在和西昆派浮靡文风的斗争中发展起来的，提倡平易自然的文风，诗文为现实斗争服务。
代表作家有欧阳修、王安石、苏轼等。
他奠定了宋代散文健康发展的方向，也奠定了宋文平易自然的基本风格，对后代散文的发展有巨大的影响。
37.四大南戏或“荆、刘、拜、杀”：
是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。
38.“点铁成金”：
实质上是黄庭坚诗文理论的方法论，是解决诗歌创新问题的途径和手段，并不是诗歌的本质论和风格论，也不是强调形式重于内容的武器。
如何做到平淡之语出奇境，言有尽而意无穷，他指出一条具有操作性的方法，避免流于不切实际，即“点铁成金”。
39.点铁成金，夺胎换骨：
黄庭坚提出的作诗之法。
黄庭坚力倡“点铁成金”和“夺胎换骨”，意在用典方面力求创新，即就现成典故字面上再生新意。
“夺胎换骨”是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化，化平凡为神奇的语言炼金术。
从本质上看，它是对前人用典方法的一个发展，目的在于“以故为新”，即援用前人之语而另立新意，从陈熟的意象中翻新出奇，力避俗典，力求造出新的意境
40.临川四梦：
明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。
汤显祖所重的情包括两个方面：
一是“真情”，二是“矫情”。
“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；
后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
41.皮日休小品文内容及特点：
以古喻今，借此论彼，其思想锋芒表现出明显的叛逆色彩。
在《鹿门隐书》中揭露封建官吏为盗的反动本质和暴君的罪恶，猛烈抨击贪官污吏，讽刺陋风恶俗。
感情激昂，寓意深刻，笔锋犀利。
42.陆龟蒙小品文内容及特点：
涉猎广泛．取材新颖，笔锋犀利，深刻精警。
或托物寄讽，或引类譬喻，艺术手法多样，对晚唐黑暗的社会现实和统治集团进行了无情的揭露与批判。
其代表作为《野庙碑》，辛辣讽刺了那些身居高位，享受富贵却祸国殃民的封建官僚，极尽嬉笑怒骂之能事。
43.罗隐小品文内容及特点：
语言锋利，立论深刻。
他善于把道理、观点寄托在文章故事之中，以委婉曲折的形式来讽刺现实，起到振聋发聩、匡世正俗的作用。
在艺术上，罗隐善于联想发挥，无论史实、传说、片言只语、琐事细物，都可以信手拈来，议论成章，寄托讽谕。
44.唐传奇的定义，艺术成就及影响：
唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。
它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。
唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。
唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
艺术成就：
1情节的传奇性与现实性相容，情节的虚构、想象与作品的艺术性融合一体，起虚构和想象已标志着文言短篇小说创作的成就2体裁丰富3所写故事情节化、细节化，注重写人物的生活琐事，尤其注重写他们的情感生活或性情偏嗜之类的细节4叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进5叙述语言雅俗兼采时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美，将古代散文的巨大表现力发挥到很高水平。
影响：
1对小说的影响：
唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想2对戏曲的影响：
为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材3对散文的影响：
形成了较骈文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。
45.温庭筠词的内容及特点。
内容：
善于写美女的体态妆饰及其闺阁情思。
用虚实相衬的艺术手法，把难言的心绪转换成可感的优美物象。
常以静态的描绘代替抒情，善于用暗示的手法，造成含蓄的效果。
46.李煜词的艺术成就及他对词的发展的贡献：
⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。
⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。
⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。
他对词的贡献在于：
突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。
47.李煜前期词与后期词的不同1他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主，描画精细、生动，且富有情趣，较为真切率直。
2后期，李煜当上皇帝词的内容和情调也发生了变化，开始写心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，已由对外界事物的描绘转人内心情感的表白，抒写孤独、惆怅和无奈等难以明言而又牵肠挂肚的茫然心绪和抑郁情怀，显得格外沉痛。
写亡国的深哀巨痛是李煜最感人的篇章，在他入宋做囚徒的三年时间里，追怀故国，痛念江山，抒写美好事物丧失后的切肤之痛。
李煜的后期词，纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情容量。
48.柳开的文学主张：
他强调文道并重，并倡导平易自然、朴实流畅的文风。
柳开的主张是要改变宋初的文风，应当是有积极意义的，但由于他的创作实绩并不突出，没有造成声势，也是由于当时的客观条件还不成熟，他的主张和创作在当时没有形成较大的影响。
49.柳永词的艺术成就：
艺术手法上吸收了辞赋和骈文的长处，极其善于铺叙，并在铺叙中渲染情感，将情景层层展开，层层推进，渐至极境。
1创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献2对题材的开拓3以赋为词4雅俗并存
50.张先的词的内容及成就：
写“心中事，眼中泪，意中人”是张先词的主要内容，他的词有的婉约雅丽，有的清新疏朗，有的善于铺陈，有了还有着雄壮之风，因此体现出了由晏殊、欧阳修、柳永向苏轼、秦观过渡的状态。
另外张先的词在两个方面对词的发展有着贡献：
1打破了词不登大雅之堂的旧习，用大量的词来应酬交际，扩大了词的实用功能2率先在词中使用小序
51.欧阳修诗歌的内容及特点：
内容上可分三类:
（1）反映人民生活和军国大事的诗歌.代表作有《边户》
（2）表现自己仕途中的各种遭遇,抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神.代表作有《戏答元珍》（3）反映民风民俗以及咏物的诗歌.他的诗歌总体艺术特色是:
风格以平淡为主,但含意深婉,脉络细密;
也有浓烈的议论化和散文化倾向.
52.欧阳修词的内容及特点：
内容多写男女爱情、离愁别恨。
1内容上已不完全局限于男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。
2表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。
53.欧阳修散文的内容及艺术特点：
他的散文内容充实，题材丰富。
大致分为：
议论文，史论散文，记叙文，墓志和祭文。
他简约有法的叙事、迂徐有致的议论、曲折变化的章法、圆融轻快而无窘迫滞涩之感的语句，构成了欧阳修散文含蓄委婉的总体风格。
艺术上也有鲜明的独创性1、文体多样，议论、叙事和抒情兼备；
2、采“古文”与骈文之长，融成新的风格；
3、富于变化，开阖自如，具有和谐的韵律感4风格平易流畅5艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新6无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。
54.王安石诗歌的内容及特点：
他的诗歌分几个时期。
做官时的诗歌表达了他对时政的批评和他的政治理想。
另一部分作品借古喻今或借题发挥，表明作者的政治观念或人生观念。
在卸官之后还写有许多偏重于抒情的作品。
语言精炼而圆熟、意境清丽而含蓄是他的主要特点和风格。
王安石的诗歌情感，已经是比较浓厚而不偏向于平淡的了。
透过清丽而含蓄的意境，诗人的内心隐痛还是可以感受到的。
55.王安石词的内容及特点：
他的词多写景、抒怀和怀古之作，绝少儿女情长的艳词丽句。
本着表达思想意趣的需要，王安石把词当作诗来写，尽情地描述，自由地抒发，不为传统的做法所拘束，丰富和提高了词的表现功能及艺术境界，为后来的苏、辛词开了路。
56.王安石散文的内容及特色：
他的散文既有政论文又有记叙文和散文。
内容丰富，题材广泛，现实性强，不以感人擅长，但以服人称胜。
作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想，在唐宋八大家中是最为突出的。
王安石散文以议论说理见长。
其议论文，结构严谨，析理透辟，概括性强，且识见高远，议论果断，斩钉截铁。
语言朴素简洁，犀利明快。
其议论文笔力雄健，以折为峭而浑浩流转，词简意明；
其叙事文、抒情文均能随笔挥洒，曲尽其妙，如意畅达而气雄词俊，表现了极高的驾驭语言的能力。
57.苏轼诗的内容，艺术特色及地位：
按题材内容可分为：
社会政事诗，山水景物诗，和陶诗，题画诗。
艺术特色1“以文为诗”是苏诗的显著特色之一2丰富的比喻3敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感4以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。
有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来5苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美6苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。
高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
地位：
苏轼在宋代诗歌发展中所占的地位，实不亚于唐代的李白、杜甫，尽管苏诗也接受李、杜和其他唐代诗人的影响，但在开拓诗境和诗的表现手法方面却能与唐人争胜，开辟出宋诗的新园地，造就宋诗的新生命。
58.苏轼词的艺术特色及其在词史中的地位：
苏轼“以诗为词”，使词成为一种独立的抒情诗体，侧重表现作者的精神风貌和审美情趣，这是对词的一大解放。
他一生经历坎坷，思想复杂，感情丰富，学养甚深，故其词作内容广泛，风格多样：
豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清新淡逸者有之，绮艳绝丽者有之。
豪放与婉约是宋词中的两大派别，就风格而论，苏词既能豪放，又能婉约。
两种风格非但不相互排斥，而且往往是刚柔相济。
后人认为苏词风格豪放，目之为豪放之宗，主要是指其能为雄放之笔遣辞驰骋，意境超脱，扩大了词境，打破了词的传统“法度”，而并非专指气势豪迈、气象恢弘、笔力刚健的词作。
豪迈刚健、杰出横放的豪放词确实是苏词一种突出的风格特征。
但苏词同样有大量的言情咏物之作，苏词风格多姿多彩，确实具有大家风范，但豪放和婉约又是其比较突出的两种。
来源：
（-古代文学史
（二）第五编
第三章、苏轼_拂水飘绵_新浪博客
59.苏轼散文的艺术特色：
现存各体散文四千余篇，不仅门类齐全，而且在题材内容和写作技巧方面都有新的探索和开拓。
他的议论文、记叙文、小品文均各具特色1有圆活流转、错综变化和自然率真之美2善用比喻，多形象思维3富于想象，以感情和才气为文，有明显的诗化倾向4总体艺术风貌如他自己所云：
“如行云流水”、既“文理自然”，又“姿态横生”；
既能“求物之理”，又可“达物之妙”。
其文代表了宋代古文运动的最高成就，标志着宋代古文运动的完全胜利，开辟了文学散文发展的广阔道路。
60.秦观词的内容及特点：
多写儿女柔情，故有秦词“专主情致”之说。
秦词保留了传统应歌之作那种柔婉缠绵的特色，语调深婉，具有幽约曼妙的情韵，善于通过凄迷的景色，用婉转的语调表达感伤的情绪。
其慢词也以铺叙为主展开词情，但常在关键处插入精妙优美的景语，使本欲畅达的感情有所收敛和顿挫，而从蕴藉的词境中透露出来。
秦观这种以抒情为主，少叙事，情景交融的艺术手法，能化景物为情思，于委婉含蓄之中含有凄苦缠绵，于轻描淡写之中蕴涵凄厉之情，使其词意蕴幽微而丰美，避免了精俗和质实，显得空灵婉转而颇富情致，具有情辞兼胜的特色。
这种清丽典雅，婉曲蕴藉，以情韵取胜的词作，开北宋婉约词之新风，秦观也不愧为北宋婉约词之大家。
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