动画形象设计教案.docx

动画形象设计教案.docx

《动画形象设计教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画形象设计教案.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

动画形象设计教案

教案

课程名称：

动画形象设计——第二章角色造型的基本形式

适用专业：

年级：

学年：

学期：

任课教师：

编写时间：

1.本章的教学目标及基本要求；

本章节的学习目标

通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。

全面提升学生的审美观念和设计能力。

本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标：

掌握角色造型的表达方式；

掌握常见的角色造型的艺术风格；

掌握角色造型基本的制作手段。

2.本章节介绍

随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。

给人以耳目一新。

但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。

也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。

学习本章理念：

深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础；

正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。

3.本章各节教学内容及学时分配；

2.1角色造型的审美要求5课时（3课时讲解2课时实践）

2.2角色造型的艺术风格4课时（2课时讲解2课时实践）

2.3角色造型的制作手段3课时（1课时讲解2课时实践）

4.本章教学内容的重点和难点；

本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。

凡是视觉艺术都需要有造型和设计。

造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者是形体，后者是灵魂，二者相为依托。

概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。

对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。

切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。

本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。

并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。

5.本章教学内容的深化和拓宽；

内容深化

角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。

由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。

内容拓展

现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。

学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。

要体现出别具特色的创作艺术风格。

6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题；

本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。

对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。

7.课堂导入

任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只是一幅画像，只有故事没有角色形象的文字只能是一本小说，只有当二者结合并通过角色去演绎故事时才成其为动画片。

为了更好的表达我们的故事主题就必须有一个完美而贴切的动画角色，那么这个角色是要靠我们创造出来的，也就是我们通常所说的角色造型。

角色造型不论是平面的还是立体的都离不开造型的基础模式。

即基本造型模式都源于现实原形，其表现目的在于揭示自然和社会规律。

造型艺术如果说它能够帮助人类认识外部世界和自身面貌，那么，造型基本形式所呈现出来的则是让人能够理解或相信是真实的东西。

如果造型艺术创作的目的仅仅是在于运用直接的或类比的方法把自然再现出来，或是仅仅取悦于人的感官，那么，它在任何一个社会阶段中所占据的显赫地位，就会使人感到茫然。

然而它又不同于抽象艺术，抽象艺术是人类观看世界的另一种有效方式，它可以通过人们超越现实的假设、想象、集合等方式，对事物进行逻辑定性来反映客观现象，以达到褒贬之境地，是一种只有站在神圣的山峰上才能看到的景象。

8.本章的主要参考书目；

杨晓军，《动画角色造型设计》，安徽：

安徽美术出版社，20XX年

张爱华，《动画角色造型设计与制作》，北京，中国传媒出版社，20XX年

9.本章的思考题和习题等。

1、以自己为原型，设计写实人物造型和卡通人物造型一副（有色彩和细节要求）；

2、以自己为原型，设计剪纸人物形象一副；

3、选择写实人物或卡通人物，绘制形象五视图。

2.1角色造型的审美要求（3课时讲解2课时实践）

本节学习目标：

本节是通过对动画角色造型审美观念的理解，认识到动画角色造型是通俗的美。

所谓通俗的美是能够被大众理解和接受的美。

通俗美的造型，主要有写实、夸张和反丑为美三种表达方式。

学习这些能够让学生对动画角色造型设计有一个基本的认识，拓宽学生的思维，使学生能够在造型的基本形式上对角色造型赋予个性化风格，创作出迎合大众层面的优秀动画作品。

本节学习任务：

任务主要是以“角色造型的审美要求”为核心命题。

通过对角色造型的三种主要表达方式：

写实、夸张和反丑为美的分类描述和解读，认识角色造型的不同表现方式。

1.以尊重客观规律，在现实原形的基础上，如实、准确地描绘、刻画出来的写实手法；

2.在遵循客观原形的基础上，着重夸大某一特性的夸张手法；

3.用极端美化或丑化的方法，把美从另一个角度审视出来。

本节学习重难点：

本任务重点讲解角色造型写实、夸张和反丑为美的三种主要表达方式，并对这三种表达方式进行剖析；难点是学生能够根据剧本的需要，灵活运用三种方式来创作出更多更好的角色造型作品。

第一课时课堂教学实施

主要知识点：

写实、夸张和反丑为美

引言：

一个成功的艺术形象是一个完美的构成体。

他的真实性、典型性、完整性、独立性和美感性，是自成一体的，不可分割的。

动画造型的美要刻求在美的通俗上。

所谓通俗美，就是老百姓普遍认为它漂亮、好看，男人高大挺拔，女人婀娜多姿。

在现代美术里，许多作品里的人物造型，在老百姓看来是怪诞的。

如毕加索的绘画无疑是艺术珍品，但用动画造型的审美观点来看，是不合适的，因为它失去了造型。

那么通俗美的造型，表达方式主要有三种：

写实、夸张和反丑为美

写实风格的特点：

是以尊重客观对象的实际情况，在现实原型的基础上，以自然中的形象为基础，依据其比例、形状、结构、如实、准确地描绘、刻画以达到还原自然之功效。

夸张：

是创作中突出描写对象某些特点的手法，是表现幻想的主要手段之一。

夸张变形不是随意的夸大或缩小，而是要根据自然原形的内在骨骼结构，肌肉和皮毛的走向变化来进行的，它是迎合大众另一种审美好求的表达方式，以达到诙谐、幽默、提高兴致的效果。

反丑为美：

一般以客观事物的自然为美、协调为美，换言之，对事物的反差缩影，也能迎合人们的思维情调，把美从另一个角度审视出来，从而达到预定的效果。

其实动画的角色造型设计本身就是一种夸张，是对对象的极端美化或丑化。

教学方式：

通过多媒体给学生播放国内外优秀动画片角色形象，分析角色，让学生能够直观的了解什么是写实、夸张、反丑为美的造型风格，加深对知识的理解。

第二课时课堂教学实施

知识点：

圆的应用姿势与剪影

引言：

动画中的形象由于具有高度的假定性，区别于真人实拍的电影，即使是写实的人物造型也是设计师和创作者的主观再现，也具有夸张的属性在里面，在设计人物的时候我们可以根据不同人物的体态特征，把人物的各个部分归纳概括为不同的圆形与其他几何形体的一个组合，这样有助于设计角色形象。

圆的价值和应用

1、圆的亲和力

2、圆的可变性

3、统一性与操作性

4、圆与曲线绝对的直线被认为是冰冷和没有生命力的线条圆与曲线给人以温和、柔美和亲切的感觉

5、几何形体应用圆需要与其他的几何形配合来构成不同结构的动画角色

姿势与剪影

1、关于POSE合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征

2、动势曲线S线和C线符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉

3、静态情绪表达即使静止的动作也有动态的存在

4、动态情绪与张力动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪

第三课时课堂教学实施

知识点：

纯化体面、动态幽默感张力

引言：

动画形象设计怎么能够具有趣味性，能够吸引观众并得到大众的喜欢，这就要求我们在进行角色创作的时候要让角色具有张力和幽默感。

“张力”:

比较基本的定义应该是，将一个角色或者一个角色的某一部分，在表演需要的情况下将动作做到身体所能承受的极致，这种极致还要根据具体的剧情气氛和表演需求进行适当的调整。

剪影：

目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出色、理想的画面上面。

纯化：

简化是动画造型的基本特征。

纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。

单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。

体面、动态、个性：

动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示，而非单一体面的表现。

同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。

造型只有在运动中才能使个性得以完整体现。

幽默感：

幽默感可以说是动画艺术（造型和故事创意）的灵魂。

许多对手戏的设计都以对比和让人意想不到的方式突出趣味性。

幽默的表现是动画造型设计的最难点。

动画中的幽默感需要通过生活、知识的长期积累，需要创作者用心去体验、感悟，同时体会到较高文化层次上的愉悦。

第四、五课时课堂实践

1、圆与其他几何形态组合创作人物练习

2、写实风格人物的创作（草图练习），卡通风格的人物创作（草图练习）

2.2角色造型的艺术风格（2课时讲解2课时实践）

本节学习目标：

本任务是通过对角色造型艺术风格表现手法的学习，让读者对角色造型艺术风格的表现手法有一个初步的认知。

能够运用角色造型基本形式创作出个性化的角色造型艺术风格。

本节学习任务：

角色造型的艺术风格取决于特定的历史背景和艺术设计的个性理念，并根据故事情节的发展加以造型。

角色造型的艺术风格常见有传统手绘、电脑三维制作、立体动画等基本形式。

本节学习重难点：

本任务重点是通过对动画制作多样性的学习，认识角色造型艺术风格的多样化。

能够模仿、借鉴创作。

难点是引导读者拓展思维，表现个性化风格。

第六课时课堂教学实施：

知识点：

外国经典造型艺术特点

通过电子ppt课件教学，使学生直观了解外国经典造型艺术特点；通过图片的展示，让学生研究和探讨并进行各国造型的艺术特点分析总结。

引入：

审美是人类特有的高级的思维活动，是对现实世界的感受。

感受是人的一切认知活动的基础，是通过客观事物在人头脑中的主要影响一个成功的艺术形象是一个完美的构成体。

他的真实性、典型性、完整性、独立性和美感性，是自成一体的，不可分割的。

动画造型的美要刻求在美的通俗上。

所谓通俗美，就是老百姓普遍认为它漂亮、好看，男人高大挺拔，女人婀娜多姿。

埃及造型艺术

古埃及艺术具有极强的功能性特点，其艺术形式突出地表现了服务于统治者需求的功能性，都是完全服从并反映着统治者的思想和意志，体现着他们的审美追求

1.人物造型的“正面律”。

2.构图平面化、散点平铺、条块分割。

3.大小决定尊卑

4.装饰化的着色方法

5.装饰化的造型处理手法

6.创作内容较为集中单一

日本造型艺术

浮世绘是一种日本的风俗画、版画，是一种具有独特民族风格的艺术类别，以描绘人们的日常生活和风景为主。

浮世绘又彩色印刷的木版画（日语称为锦绘）形式，也有纸面手绘的形式。

在绘画的内容和题材上，有着浓郁的本土气息，又四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，又很高的写实技巧，为社会所欣赏。

浮世绘勾线敷色，无影平图的艺术处理手法，自由严谨的构图、对日常生活的艺术关怀、对自然风物的敏感把握，这些独特的艺术表现形式流传到了欧洲之后，对西方的新艺术运动，乃至欧洲印象派、超现实主义的产生都起到了深远的影响。

古印度造型艺术

印度美术可分为佛教美术和印度教美术两大系统

佛教美术强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教艺术则体现出丰富动态的，强调变化，彰显力度，呈现出动荡、繁复、夸张、妖娆的巴洛克风格。

酷爱装饰是印度美术的传统特色之一。

印度雕刻传统的表现标准女性美的三屈式，也被许多壁画所采用，其形象摇曳多姿，表现了印度女性美的“三屈法”（即头部向右倾斜，胸部向左扭转，臀部又向右耸出）的身段，富有一种曲线美的节奏感。

古代希腊美术

希腊艺术的独特性与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

希腊艺术中创造的理想人物形象就是典雅宁静的气质和健美的体魄高度融合的标准化状态，这种审美标准使希腊艺术称为古代世界理想的典范。

希腊艺术作品和埃及艺术作品同样受到神灵崇拜的影响，希腊人的意识形态中“神人同形同性”的特点使神袛具有人的面貌和感情，使得诸神更具有人性，更加生活化，这也使艺术与生活息息相关。

另外，运动经济的兴盛为艺术家塑造健美人体作品提供了社会条件，是希腊人对于人体美有了较早的领悟和表现。

第七课时课堂教学实施

知识点：

传统手绘、电脑三维制作、立体动画等

教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

传统的手绘：

艺术大都用勾线平涂法，这种方式允许我们融合几百、几千人的力量，以周密细致的前期创作为基础，通过严格的流程管理和团队合作来完成影片，形成准确、精致的活动影像。

水墨、油画、版画等风格的动画片是一些动画艺术家、学者或者爱好动画的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较短篇幅的动画艺术形式。

浓重的民族色彩和个人印记，独特而强烈的艺术形式感和绘画性往往是这一类作品的特征。

电脑三维制作：

是随着经济的发展与科技的进步，引用电脑技术手法进行模拟制作电脑动画作为动画形式的一种基本成型，它的可创性和艺术表现力正在被人们所认识和挖掘。

由于动画具有高度假定性这一基本艺术原则，所以在三维计算机程序构建虚拟的角色和场景过程中，动画领域的艺术家们可以抛开对事物真实的全面模仿，转而强调和夸张物质的某一属性。

立体动画：

和平面动画不同的是，立体动画有长、宽、高“体积”的空间感，它的制作比较接近真实电影的思考方式，但在拍摄方式上有很大的不同。

立体动画有偶动画和实物动画之分。

偶动画是立体动画的代表，在材质的选择上立体动画常见的由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等制作的动画片。

角色也因为制作材料属性、质感的不同而呈现出各不相同的面貌。

动画创作风格制约角色的设定。

不管是二维动画还是三维动画，角色造型都受其影响。

因此，在进行角色造型设定的时候，应该保持自己的创作风格，这样才能使角色创作具有独特的风格和个性的特点。

第八、九课时课堂实践

1、通过各国经典造型艺术特点分析我国传统造型艺术特点。

2、以自己为原型创作设计剪纸类型的人物形象（草图设计勾勒）。

2.3角色造型的制作手段（1课时讲解2课时实践）

本节学习目标：

本任务是通过对角色造型制作手段的解读，研究和了解角色造型制作手段呈现出不同的趋势，但是不管其制作手段如何变化终究脱离不开角色造型基本形式的拓展演变。

掌握角色造型的制作手段，能够让读者对动画制作有一个基本的认识。

本节学习任务：

本任务主要是以“角色造型的制作手段”为核心命题，通过介绍传统绘制、电脑制作数码技术、实物制作这三个方面，认知它们不同的制作手段，所表现出不同的形式。

1.把一系列运动过程的不同瞬间动作，通过对画稿的拍摄扫描而产生完整的作品，这是传统绘制方式；

2.用电脑软件制作合成二维或三维的动画完整作品是电脑制作数码技术。

3.由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等素材制作的是实物制作方式。

本节学习重难点：

本任务重点讲解角色造型制作手段的不同形式，让读者研究和了解动画制作的多样性，能够提高读者的认知、拓展读者的思维领域。

难点是使读者不拘泥于单一的制作形式，创作出丰富多彩的动画作品。

第十课时课堂教学实施

知识点：

传统绘制、电脑制作数码技术、实物制作

教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

传统绘制

把一系列运动过程的不同瞬间动作，通过对画稿的拍摄扫描而产生完整的作品，这是最原始的动画制作方式，早期的动画片大都是这样制作完成的。

电脑制作数码技术

随着科技的发展，电脑应用的日益广泛，电脑动画也应运而生，并在动画市场中占有越来越重要的地位，从原始的传统动画片用二维软件上色、合成、制作特效，发展到传统动画片用三维软件制作移动背景及特效。

在计算机辅助下，动画大师几乎可以模拟现实世界中的所有形象，也可以虚构现实中根本不存在的东西，加以写实、夸张或反丑思维，给艺术添光加彩，给人类带来欢乐和微笑。

现在的动画制作已离不开电脑的帮助，电脑制作数码技术已成为动画的制作工具。

实物制作

除了传统的绘制和电脑制作，还有实物制作的动画片，我们称之为立体动画。

常见的由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等制作的动画片。

木偶动画一向在动画影片领域中占据重要的位置，而制作木偶片最为成功的国家，当推东欧的捷克。

这类动画角色由生活中常见的实物制作而成，色彩单纯、动作简单，返璞归真，令人耳目一新。

第十一课时课堂实践

1、制作剪纸效果的人物形象。

第十二课时课堂教学实施

对本章节内容进行一个整体的串联，带领学生从新温习下本章节所讲的知识点，加深学生的印象，就下章节的新课程做提前的部署，布置预习下章节新内容的任务。

本就课余时间进行本章节练习的一个完善。

学生作业：