简短现代诗歌鉴赏Word格式文档下载.docx

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致橡树舒婷我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。

赏析：

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。

1969年下乡插队，1972年返城当工人。

1979年开始发表诗歌作品。

1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。

情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。

舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。

只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：

同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

4.摘抄简短现代诗进行赏析

一、再别康桥1、原文《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？

撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

2、文学赏析这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：

留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”

这节诗可用几句话来概括：

舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。

这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。

这节与第三节诗联系紧密：

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康桥的柔波里，我甘做一条水草。

”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是所谓的：

确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。

”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。

一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。

但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。

这个"

揉"

写的很好，同时也是自己梦想的破灭。

闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：

“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。

说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。

1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？

撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。

他在康桥生活了两年。

他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。

所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。

这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。

“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。

例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。

例如，柳永的《雨霖铃·

寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·

乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。

“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

“意在言外，旨在象内”。

“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。

如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒。

5.求一篇短篇散文诗~~

夜，好寂静。

沿着月光走在幽静的小路上，仰望天空里的那一片宁谧。

缓缓的，静静的，月光再小溪里洒下一片似乎是银光铺成的路。

水面上，一点一点的，微风吹起的水波，把那一片银白碎成点点星辉。

它跳跃着，与天上的繁星相映。

星光一闪一闪的，也映着水面上的波纹。

好美丽，其中隐约的有几缕温馨在浮动。

水好清澈，可以看到它缓缓的流到天际。

直到远了，看不清了，只剩下一种无法说清的快乐，在心中荡漾。

望着天上微倾下的几缕月光，小心的，拿出早已折好的纸船。

天空里，月光把小船染成了银白的颜色。

缓缓的托着它，放在平静的水面上。

晚风静静的吹起，小船在水上一点点飘远了。

坐在小溪边，望着它归去的景象，洁白的小船，缓缓融入无尽的夜色之中。

小船渐行渐远，反射的银光也渐渐的看不清了。

朦胧中，看到好多好多银火虫在飞舞，在天空里，在点点繁星之间，有更迷离的光彩，环绕。

水面如纱一样平滑，尽管微风吹起缕缕波纹。

远处灯塔上的灯亮了，照亮了小船要去的路，也照亮了生命的路。

它，好远好远，似乎耸立在天际，小船向着灯塔上的光芒缓缓漂去，带着那曾经许过的愿望漂远了。

等待回音，在浩淼烟波里，也许是另一种情趣，在夜色里闪现。

默默的站起来，望着那水天连成一色的墨蓝，心里还在期盼梦想的实现。

终于，小船再也看不到了。

才缓缓转过头，在月光里微笑。

回忆之中，这似乎是很完美的终结。

珍惜它，也许可以等到所希望的故事。

夜色里，银火虫还在飞舞，浮云缭绕，映衬出一条天上银光的路。

如雪般透明的，不仅是心灵，也还有对于希望的执著。

纸船远走了，回忆也渐渐拉长了，让它在夜色里，在那属于自己的空间里，划出它明亮的曲线。

我走了，不想带走什么，仅仅希望远在天际的地方，可以有理解我的心的思念。

尽管它好稚嫩，有再多的伤感，也许只化作飞雨，陪伴月光。

时间缓缓而去，回忆也终不再清晰。

纸船上只有一行淡淡描过的字迹，“我是陪伴彩虹的鸟儿，希望能与你一起飞翔。

”>

是一首外国散文诗，诗的作者是印度近代伟大的诗人泰戈尔，也是世界文学史上的匠师。

他长期投身印度民族解放运动，一生创作了大量的作品，1913年获诺贝尔文学奖。

他的《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的英文散文集。

主题是歌颂儿童，表达诗人对儿童的热爱与同情。

《纸船》是其中有代表性的一首。

这首诗充满童稚的想象，细腻的刻画了孩子天真可爱富于幻想的性格和心理。

为了突出想象的事物，突出富有儿童特点的种种动人情态和奇思妙想，诗人注意运用限制、修饰性词语。

比如，纸船是“用大黑字写我的名字和我住的村名”的纸船，花是“黎明开的”，篮子是“满载着梦的”，夜里，我的纸船“在子夜的星光下缓缓地”浮泛前去。

这些词或短语不仅使我的奇思妙想明确突出，而且形象、具体，使童趣更浓。

6.著名现代诗全文及赏析

1、《回答》——北岛卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影。

为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界，我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水注入我心中。

如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空，那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

【赏析】如此怪诞的现实世界让北岛发出了疑问：

“冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

”这里，若以人情冷暖的角度来看天气的冷暖，那么，这个冰川纪指的便是人情极度冷酷的时代。

2、《面朝大海，春暖花开》——海子从明天起，做一个幸福的人喂马、劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开【赏析】抒情主人公想要做“一个幸福的人”，愿意把“幸福的闪电”告诉每一个人，即使是陌生人他都会真诚的祝愿他“在尘世获得幸福”。

诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感。

整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对人的真诚祝愿。

3、《小巷》——顾城小巷又弯又长没有门，没有窗你拿把旧钥匙敲着厚厚的墙【赏析】这首诗创作于文革之后，表明经历文革的人虽然历经欺骗和愚弄，墙就比喻成丑恶势力或者威权，小巷表明人正在走的道路，钥匙表明一种希望，梁小斌有一首《中国，我的钥匙丢了》，但是顾城没有丧失希望，仍然在顽固寻找，寻找人生的家园。

4、《一代人》——顾城黑夜2给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

【赏析】所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：

一代人。

但诗的内容似乎又指向了两代人：

既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。

他尽量使用明确、简单的词汇和句子来表达心中的感受，避免诗歌的语言受到晦涩难懂等流弊的污染。

5、《五月的麦地》全世界的兄弟们要在麦地里拥抱东方南方北方和西方麦地里的四兄弟好兄弟回顾往昔背诵各自的诗歌要在麦地里拥抱有时我孤独一人坐下在五月的麦地梦想众兄弟看到家乡的卵石滚满了河滩黄昏常存弧形的天空让大地上布满哀伤的村庄有时我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵中国诗歌没有了眼睛也没有了嘴唇【赏析】海子的精神世界终生与故乡相连，海子一直生活在农村，他曾自豪地对朋友说：

“乡村生活至少可以让我写上十五年。

因而乡村以及与此相关的诗歌意象（村庄、大地、麦地、雨水、青草、草原、河水、麦子等）大量进入海子的诗篇。

7.短小的现代诗（包括赏析）演讲用

一繁星闪烁着——深蓝的太空何曾听得见他们对语沉默中微光里他们深深的互相颂赞了二童年呵！

是梦中的真是真中的梦是回忆时含泪的微笑三万顷的颤动——深黑的岛边月儿上来了生之源死之所！

四小弟第呵！

我灵魂中三颗光明喜乐的星温柔的无可言说的灵灵魂深处的孩子呵！

五黑暗怎样幽深的描画呢心灵的深深处宇宙的深深处灿烂光中的休息处六镜子对面照着反面觉得不自然不如翻转过去好七醒着的只有孤愤的人罢！

听声声算命的锣儿敲破世人的命运八残花缀在繁枝上鸟儿飞去了撒得落红满地——生命也是这般的一瞥么九梦儿是最瞒不过的呵！

清清楚楚的诚诚实实的告诉了你自己灵魂里的密意和隐忧十嫩绿的芽儿和青年说"

发展你自己！

"

谈白的花儿和青年说"

贡献你自己！

深红的果儿和青年说"

牺牲你自己！

一一无限的神秘何处寻他微笑之后言语之前便是无限的神秘了一二人类呵！

相爱罢我们都是长行的旅客甸着同一的归宿一三一角的城墙蔚蓝的天极目的苍茫无际——即此便是天上一人间一四我们都是自然的婴儿卧在宇宙的摇篮里一五小孩子！

你可以进我的园你不要摘我的花——看玫瑰的刺儿刺伤了你的手一六青年人呵！

为着后来的回亿小心着意的描你现在的图画一七我的朋友！

为什么说我"

默默"

呢世间原有些作为超乎语言文字以外一八文学家呵！

着意的撒下你的种子去随时随地要发现你的果实一九我的心孤舟似的穿过了起伏不定的时间的海二十幸福的花枝在命运的神的手里寻觅着要付与完全的人二一窗外的琴弦拨动了我的心呵！

怎只深深的绕在余音里是无限的树声是无限的月明二二生离——是朦胧的月日死别——是憔悴的落花二三心灵的灯在寂静中光明在热闹中熄灭二四向日葵对那些未见过白莲的人承认他们是最好的朋友白莲出水了向日葵低下头了她亭亭的傲骨分别了自己二五死呵！

起来颂扬他是沉默的终归是永远的安息有全的。

8.现代短诗的鉴赏与分析

《生活》北岛

网

“网”给我们带来的却是无穷的遐想和思考，它将生活和人生表达得淋漓尽致。

围绕在我们身边的亲情、友情以及各种关系互相交织成一张无形的网，谁也不能逃离这张网。

它编织出人生的喜怒哀乐、悲欢离合、爱恨情仇。

知道诗人北岛的，恐怕很少人会不知道他的这一首单字短诗。

不知道北岛这个名字的，也可能知道“生活：

网”。

对这首诗赞赏者有之，诟病者亦有之。

从诗艺上讲，这首诗完美地体现了北岛对“潜意识”的捕捉能力。

高度概括的一个字，将直觉思维产生的隐喻与象征意象相结合，成就了这首十分简单的诗歌的艺术力量。

这正是北岛的诗歌显著的艺术特征。

从时代背景来讲，《生活》揭示的是经历“文革”这一特定历史背景的人们内心的迷惘、困惑和某种觉醒，但在今天看来，《生活》一诗仍有着普遍的意义，不同的人可以按照内心的尺度作出不同的解读，令人迷惘也好，令人困惑也好，使人觉醒也好，体现的正是诗歌的一种审美价值，传达的正是诗歌的一种意志和力量。

从古至今，还没有哪首诗歌可以短成一个字的，只有自由体的新诗才可以在形式上作出如此极致的探索。

因而我认为，《生活》一诗在形式探索方面的意义，要超过内容本身所蕴藏的含义。

以单字写诗，这是十分冒险的，弄得不好，恰恰会对诗歌构成伤害。

然而，第一个这么做的，却显现了一种大才。

从形式上讲，在《生活》之后，谁还可以超越？

“不着一字，尽得风流”，那就是无字诗了，当然也就不能称为是诗了。

在北岛之后，我也没有读到有哪个比较知名的诗人写过单字诗的。

毕竟，第一个给蒙娜丽莎画胡子的，是个天才，而第二个这么做的人，就是个笨蛋了。

9.现代诗短的带赏析

在迷恋和期待中成长———穆旦的《春》赏析徐贤友春穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。

在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：

它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；

是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；

是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。

它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。

他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。

这首诗表现出“三美”。

动态美：

火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；

静态美：

绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；

对立美：

“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。

这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。

同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。

春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。

唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望。

10.现代诗及赏析

这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调