素描实习报告文档格式.docx
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老师曾教导过我们：
宁脏勿净。
然而这句话的导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。
失去了明暗的对比，成了灰蒙蒙的一团，立体成了平面。
这也证实了，明暗关系是如此的重要。
在实习的过程，怎样把握好明暗，虚实对于我是最难的地方。
尽管老师反复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己的手上，却并不是像老师说的那么的简单，“这里颜色太浅”“这个层次不对”“画面整体太灰”类似的问题太多了，明明很好的景象，但是我却怎么也不能够用我的铅笔美好的描述出来。
总体说，还是自己的平常的练习不够，而素描的写生实习也证实了我的水平差的太远，欠缺的东西太多。
也正提醒了我以后的学习中要有目的有方向的进行学习，而学习之后，练习也是必不可少的。
写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，我们从生活中表现出艺术，观赏艺术，发现艺术。
原以为美术不过是消遣娱乐，但真若是握起铅笔在素描纸上来来回回三、四个小时也不是容易的事。
耐心、静心，是我从素描实习中学习到的极为重要的两个词。
实习虽然结束了，但是，对于我个人而言，真正的素描学习才刚刚起步。
篇二：
实习报告
一份既欣喜又紧张的建筑素描和钢笔画实习留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，同样深深印在了每个充满希望的年轻人心里
写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。
我们两个班的同学一起，在薛冰和汪静姝两位老师的带领下我们在学校及周边村舍和哈尔滨的其它地方进行了为期5天的素描钢笔画实习。
实习的过程中我们以小组为单位，每组可以选择不同的建筑物作为钢笔速写或是素描的对象。
实习的过程中我们收获颇丰，正如老师所言，作为建筑学的学生，在实习的过程中，除了可以提高我们素描和钢笔速写的能力以外，还能够培养我们的立体空间感，在画的过程中了解一些建筑的整体结构以及建筑师们在细节上的处理。
在素描实习方面我对素描中的一写方法能够有更深的体会。
如在结构构图上要求构图匀衡饱满，黑白灰的层次上要根据处在自然环境中的建筑的真实的光影变化情况来处理，怎样处理中心点主体物的布局以及周边环境的取舍从而使得画面显得协调，运用透视原理在平面上表现建筑的立体立体感及其它配镜的层次感。
钢笔画上跟素描相类似，主要的不同在于线条的使用上。
相比素描，钢笔画的线条更随意一些，但是在画不同风格的画时有时又很具体。
比如有时在画亮面的时候只是一条线便足以表现出来。
素描中，过去我们在处理素描中的明暗关系时常常采用下面的步骤，先画暗面，亮面先别管，铺出大体调子来再逐步加深暗面和亮面，仔细观察看它的虚实变化和明暗变化，然后在做适当的深化。
然而在最近的实习中我们似乎发现我们没必要循规蹈矩的来按照先前的步骤来作画。
在书中和在中央大街看到的老画师们的作画中没有上很死板的线条，很多时候他们用涂抹的方式而且效果逼真而且这样更能够使得画面有透气感。
线条处理很实用，能够运用到大部分情况中。
但我们要善于开拓，寻找更多行之有效的方法。
当然，在画的要求上还是像以往一样。
明暗注重明暗交界线的虚实变化；
前后空间，一般来说近实远虚；
整体关系，突出主题；
明确转折关系，暗部投影都有自己的型；
注重型的变化，记住任何的线不同角度下都是面，线在面内，即线条要融入所在的画面中；
根据不同的对象，做出个人的判断。
应该说在实习过程中所遇到的问题大致跟以往一样，即在构图、轮廓、造型、透视、三面五调、排线等方面。
在构图上要适当居中，大小要尽可能使得画面充实，不能太小，但也不能太大以至于给人一种空洞之感。
轮廓线相比其它的线条要具体些，但不呢不过太过夸张的画的太黑太实而应该同画面的最暗处仅进行分析处理。
在素描中，不应用绝对的调子比例来表现明暗，而只能保持预先计划好的调子比例。
为了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子，减少物体层次比例，使邻近的调子接近。
如果可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高光，在暗调子中添上反光，严格其间的比例关系。
采用有限的调子表现物体，这样不但易画，而且也不至于破坏整个调子的关系。
人看到的物体，只是一个相对的稳定状态,你自己可能不会察觉，瞳孔一直处于运动收缩的状态.暗的地方看的时间越长越会觉得,阴影里的东西越清楚.但这个时候
眼睛早已经脱离了画面的整体。
所以不要老盯着一个地方看.一块红布,越看越红.你甚至都分辨不出其中的差异。
所以必须整体的观察,先牺牲细节
在处理完前面的基础上还要强化细节，明与暗，强与弱，不断深入，区别远与近，虚与实，不断调整，要学会省略得当。
同样的要求，在钢笔速写中也是如此。
钢笔画速写方面。
素描中可以用不同深浅度的铅笔来体现面的明暗，而钢笔画只有一种深度的钢笔，粗细有时要选择不同。
而且钢笔画完全通过线条的排布来体现明暗，而不能把一个面完全图实
钢笔画用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思和表现，是学习手绘表现和建筑画的基础画法。
从书中我们了解到不同物象的不同表现方法并运用到实习的写生中。
在透视上，摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。
透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。
掌握透视学理论知识，对于初学者的我们来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。
如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。
正确的运用这些能够很好的表现出画面的空间感。
因此，我们还要在平常的训练中有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。
只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。
素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。
要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。
我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。
这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。
由此才能真实而准确地掌握形体结构。
当然，对我们来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来不断学习练习。
这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。
在学习的开始我往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描和钢笔速写学习弊多利少。
常见的毛病有：
由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；
本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。
如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住我们的手脚。
所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。
正如前言，我们要不断比较，而不能置客观事实于不顾。
。
钢笔速写与素描上的问题常有，常在线条，常在细节，常在取舍，常在态度。
画久了总有些厌恶情绪，但在这段实习之后对此有了新的认识。
当看到那一个个高大宏伟，富丽堂皇的建筑时，当看到建筑大师们完美地把他们表现在画纸上时，我也有把它们画在纸上的冲动。
通过写生实习，我的钢笔速写及素描都有较大的提高。
构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。
其次就是线条的搭配与表现的。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明
确的目标，对美的感受也有所提高，对每一件事情都有了新的认识。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造美建筑人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是建筑艺术走向成功的必经之路。
因为建筑艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
让我们在建筑艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。
相关图片：
透视，线条。
。
篇三：
轻工与纺织学院专业
素描实习手册
专业班级：
服装设计与工程13-1
学生姓名：
庄美玲
学号：
20XX21805001
指导教师：
景韶佳
实习时间：
—
二零一四年一月六日
注：
1.本页内容针对实习的实际情况填写；
2.预留版面不够可另附页，实习报告书写要求见附件。
二、实习成绩评定表
实习报告书写要求
1.语言表述
报告书写简明扼要、重点突出。
2.报告字体、字号要求
正文宋体小四号
3.段落及行间距要求
a.正文段落一律取固定值22磅。
b.按照标题的不同，分别采用不同的段前、段后间距：
4.打印纸张规格、尺寸（mm）：
A4（210*297）
5.实习报告字数不少于20XX字。
篇四：
素描实训报告
一份既欣喜又紧张的建筑素描和钢笔画实习留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中。
同样深深印在了每个充满希望的年轻人心里写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。
我们两个班的同学一起，在薛冰和
汪静姝两位老师的带领下我们在学校及周边村舍和哈尔滨的其它地方进行了为期5天的素描
钢笔画实习。
实习的过程中我们以小组为单位，每组可以选择不同的建筑物作为钢笔速写或是素描的
对象。
实习的过程中我们收获颇丰，正如老师所言，作为建筑学的学生，在实习的过程中。
除了可以提高我们素描和钢笔速写的能力以外，还能够培养我们的立体空间感，在画的过程
中了解一些建筑的整体结构以及建筑师们在细节上的处理。
在素描实习方面我对素描中的一写方法能够有更深的体会。
如在结构构图上要求构图匀
衡饱满，黑白灰的层次上要根据处在自然环境中的建筑的真实的光影变化情况来处理，怎样
处理中心点主体物的布局以及周边环境的取舍从而使得画面显得协调，运用透视原理在平面
上表现建筑的立体立体感及其它配镜的层次感。
钢笔画上跟素描相类似，主要的不同在于线条的使用上。
相比素描，钢笔画的线条更随
意一些，但是在画不同风格的画时有时又很具体。
比如有时在画亮面的时候只是一条线便足
以表现出来。
素描中，过去我们在处理素描中的明暗关系时常常采用下面的步骤，先画暗面，亮面先
别管，铺出大体调子来再逐步加深暗面和亮面，仔细观察看它的虚实变化和明暗变化，然后
在做适当的深化。
然而在最近的实习中我们似乎发现我们没必要循规蹈矩的来按照先前的步
骤来作画。
在书中和在中央大街看到的老画师们的作画中没有上很死板的线条，很多时候他
们用涂抹的方式而且效果逼真而且这样更能够使得画面有透气感。
线条处理很实用，能够运
用到大部分情况中。
当然，在画的要求上还
是像以往一样。
整体关系。
突出主题；
注重型的变化，记住任何的线不同角度
下都是面，线在面内，即线条要融入所在的画面中；
应该说在实习过程中所遇到的问题大致跟以往一样，即在构图、轮廓、造型、透视、三
面五调、排线等方面。
在构图上要适当居中，大小要尽可能使得画面充实，不能太小，但也不能太大以至于给
人一种空洞之感。
轮廓线相比其它的线条要具体些，但不呢不过太过夸张的画的太黑太实而应该同画面的
最暗处仅进行分析处理。
为
了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子，减少物体层次比例，使邻近的调子接近。
如果可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高
光，在暗调子中添上反光，严格其间的比例关系。
采用有限的调子表现物体，这样不但易画。
而且也不至于破坏整个调子的关系。
人看到的物体，只是一个相对的稳定状态,你自己可能
不会察觉，瞳孔一直处于运动收缩的状态.暗的地方看的时间越长越会觉得,阴影里的东西越
清楚.但这个时候眼睛早已经脱离了画面的整体。
所以不要老盯着一个地方看.一块红布,越看越红.你甚至
都分辨不出其中的差异。
所以必须整体的观察,先牺牲细节在处理完前面的基础上还要强化细节，明与暗，强与弱，不断深入，区别远与近，虚与
实，不断调整，要学会省略得当。
钢笔画速写方面。
素描中可以用不同深浅度的铅笔来体现面的明暗，而钢笔画只有一种深度的钢笔，粗细
有时要选择不同。
而且钢笔画完全通过线条的排布来体现明暗，而不能把一个面完全图实钢笔画用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思和表现，是学习手绘表现和建筑画
的基础画法。
在透视上，摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知
识。
掌握透视学理论知识，对于初学者
的我们来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。
如焦点透
视、成角透视、俯视和仰视等。
因此，我
们还要在平常的训练中有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现
力，而最终主要依靠感觉。
只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解
了。
要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。
我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系。
通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。
这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动
态是否妥帖。
当然，对我们来说，做到正确地把握形
体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来不断学习练习。
这样，就为进一步深入地表现物体
的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。
在学习的开始我往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描和钢笔速写学习
弊多利少。
由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个
亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；
本应画得灰一点的局部，由于画得过于
暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。
如此看来，懂得黑白技巧
比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子
可能就会束缚住我们的手脚。
所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可
低估。
画久
了总有些厌恶情绪，但在这段实习之后对此有了新的认识。
当看到那一个个高大宏伟，富丽
堂皇的建筑时，当看到建筑大师们完美地把他们表现在画纸上时，我也有把它们画在纸上的
冲动。
构图决定了一幅画面给人的第一
感觉，很重要，所以首先要有美的构图。
所以说艺术也是
一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对每一件事情都有了新的认识。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造美建筑人才具有十分必要的现实和历史意
义，这也是建筑艺术走向成功的必经之路。
因为建筑艺术离不开生活，丰富的社会生活造就
德艺双馨的艺术家。
让我们在建筑艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好
社会效果，激动人心的优秀作品。
相关图片：
透视，线条。
篇二：
素描速写实习心得实习心得
时间总是那么的匆忙，来不及我们想太多它已经匆匆划过。
似乎昨天我们还在那边画画
这边走走看看，但是事实上短短一个星期的实习结束了，再回头看时总有好多的遗憾，不过
让我的遗憾的心理减少些许的是这几天中我真的收获了很多的东西。
所谓的实习我觉的就是
这样，发现了自己的不足的地方，在以后的学习中，我知道弥补自己的什么地方的不足。
不
仅仅是在实习的几天之内我们在练习，更重要的是在以后的很长的学习过程中我们借鉴自己
在此次实习的过程中的经验，将以后的学习做的更好。
在实习的过程总是出现“词不达意”的状况，明明很好的景象但是我却怎么也不能够用
我的画笔很好的描述出来，比如说再画桂山公园的那个连体的走廊和亭子的时候，我照顾了
走廊结果就将亭子画的一塌糊涂，没有了实景的感觉，也没有了原来应有的整体感和立体感。
在比如是画水景公园的那个茶楼到时候也出现的同样的情况，没有了整体感和立体感，还有
的不好之处就是自己再画很多事物的纹理比如石头、木材、地面到时候没有勾画出应有的纹
理，所以在画上面看起来就没有了真实感。
我觉的以上出现的种种问题原因就是自己平常的
练习不够，也就是说自己的功底还没有达到那种随心所欲的境地，所以也就要求自己在以后
的学习中要有目的有方向的进行练习。
回想这几天的日子，我总发现的是自己的很多的不足。
通过这次的认知实习我也明确了
在以后的学习中的学习目标，在学习中自己应该更加的努力，多了解，多询问，多请教，多
练习，解掌握更多的知识。
张老师说过速写与素描的学习关键是要多练习，只有多练习才会
提高自己的绘画能力。
因为现在是冬天，所以这几天的实习也比较难受，有时候画着画着。
手就冷的不行了，但是我还是坚持了下来，现在在寝室回想起来，有种苦尽甘来的感觉。
在看到外面的繁华之
后，心理面却是有一种难得的平静，外面的世界虽然很美丽繁华，但是不是所有的人都理想
的融入了这样的生活，要我们不懈的努力奋斗，只有通过自己的努力才会得到自己想要的生
活，俗话说，吃尽苦中苦方为人上人，我相信这几天的实习会在以后的学习生活中给我很多
的帮助，是我一笔很宝贵的财富。
知识的海洋是无穷尽的，但是我会在里面坚持不懈的勤勤恳恳的付出自己的汗水，相信
只要我们自己坚持不懈、一如既往的付出，就一定会收获到自己的累累硕果。
篇三：
素描实
习报告
紧紧张张的素描实习结束了，收获颇多!
带我们实习的是一个美丽的女老师，大家公认的好老师。
我们一共实习了不到五天，第
一天在学校画的中国农业银行，第二天去的丛台公园，第三天又是在学校，第四天去的丛台
公园，第五天整理。
经过紧紧张张的这四天实习，从各个方面都有很大的收获。
首先，从身体上说，我们通过出去画写生，有的中暑有的坚持不住好多问题表现了出来。
这就表明我们的身体还有待加强锻炼，身体素质还不够好。
尤其是学习我们这个专业的，没
有一个好的身体更是不行。
身体是革命的本钱，所以我们以后要加强锻炼，强身健体，为我
们的美好未来从现在开始积累资本。
其次，针对我们的专业素描来说还有好多需要加强的。
素描的几个基本功要扎实。
具体
表现在如下几个方面：
一、比例
二、透视
三、形体，结构
另外，还要学会临摹。
临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知
能力的有效途径之一。
所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问
题就易化解。
与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当
中，培养了素描造型的信心。
尤其是对于我们初学者来说我们要临摹，也要学会如何去临摹。
下面具体分析一下自己在实习过程中的
心得体会及更深入的认知。
第一点，比例。
比例关系是通过比较而确定的，物象的比例关系，是我们应不遗余力进
行研究，并且需好好掌握的。
而通过这四天的素描实习，我深刻认识到了自己在这方面的不
足。
各种比例掌握不好，天与地，建筑与配景，建筑跟建筑等等。
从大的外形到局部结构之
间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构
成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。
认识到了自己的不
升级会员 