《导火线》的暴力美学文档格式.docx

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　　暴力是人的生存本能，是人类最原始的生产力，如果溯及人类对暴力美的欣赏和表现，我们可以追忆到原始社会，那个时代人与自然的斗争至今仍然留给我们对暴力的美好回忆。

古希腊著名的大理石雕塑《掷铁饼者》、《持矛者》、《束发的青年》所描述的强健的躯体，体现了人类童年对于“强壮”和“力量”的审美表达。

约公元前一世纪中叶的著名浮雕《拉奥孔》可以说是艺术中最早的对于暴力场面的描述。

一直到20世纪为止，暴力在艺术作品中还是经常有所表现。

可见，对于暴力的欣赏和追求历史悠久，经久未衰。

暴力之所以美，正在于人们对于力量的崇拜，在于它是生命力的表现，一种生存权利的扩张，一种暴力背后正义的渴望。

　　暴力美学发源于美国，它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式效果，并将这种形式美感渲染到令人震惊的程度，有的甚至还故意用暴力、血腥的镜头或者场景来营造一种令人刺激难受的效果，由于过度追求其效果，它的社会功能和道德教化往往由此而受到削弱。

与后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同的地域文化而呈现出一种多元化的风格样式和精神内涵。

在中国，吴宇森无疑是这一代表，他继承了武侠片对动作美感的追求，用东方美学的视角，同时吸收西方暴力美学的因素，形成了具有高度民族风格的电影形式。

而在新时期，具有中西文化背景的甄子丹一直在探寻兼具中西的暴力美学，《导火线》便是这种中西融合的暴力美学在其新高度上的表现，它在很大程度上突破了香港传统的暴力美学。

　　一、以暴抗暴的彻底性

　　香港电影的暴力美学深受中国传统对讲究韵味的美学传统的影响，它们继承传统武侠中重义的因素，又借鉴西方动作片、警匪片的技艺，形成了具有中国特色的暴力美学。

香港电影对暴力作了形式美的表现，但并不提倡、宣扬暴力；

相反，它寄托了对正义的渴求，对没有暴力，人类和平相处的理想社会的向往。

从本质上说暴力只是现象、外壳，其真正的内涵仍是传统的、保守的温情主义、人道主义和浪漫主义。

因此，香港暴力美学电影中的主人公往往是英雄气短兼儿女情长，他们暴力的使用往往是身不由己，一般都是反面人物主动进攻，正面人物在迫不得已的情况下进行反击，最后以破为立，反败为胜，这体现了我们民族的保守与谦和。

而《导火线》却超越了这一传统，其暴力的彻底性可以说刷新了香港暴力美学的面目。

　　影片一开始，在与越南三兄弟的冲突中，面对着恶人的嚣张气焰，主人公马军没有忍气吞声，而是主动出击，从气势上压制对方并把对方打败，大快人心。

更重要的，主人公没有像传统香港动作片中那样止于“适当而止”，他要以强制暴，招式极具进攻性和破坏性。

他用娴熟的“甄功夫”制敌，抓住机会攻击敌人的要害，使对方身体受伤而不息，使其最终失去反抗能力，彻底把恶人制服。

在追击越南三兄弟的阿虎时，阿虎为了逃命，挟持女童作人质，要马军放下枪。

然而，马军把枪丢掉时，阿虎却将女童狠狠摔在地上。

这样惨绝人寰的举动，使马军义愤填膺，毫不留情，活活将阿虎打死，场面之残暴，让人有点不寒而栗。

马军知道越南三兄弟手段的残暴，在华生不听劝告的情况下，他义无反顾地和越南三兄弟开展激战。

他以牙还牙，持劫越南三兄弟的老大作人质，逼使对方不能如愿杀害华生夫妻。

在划船互换人质时，越南三兄弟背信弃义，开枪打伤华生夫妻，企图在气势上压制马军，但马军并没有甘心于此，他马上开枪射落人质的耳朵，赢得了心理上的优势，并在气势上压倒对方，使对方陷于被动。

在最后的对战中，尽管马军起初处于被动，但他却没有放弃对敌人打击，他利用被动之下的种种机会向敌人反击，并置其于非命。

最后与Tony的决斗充分体现了主人公“硬汉”的性格。

当他能占先机用枪制服Tony时，他毫无顾虑地扣下机枪，而不是像传统动作片那样给敌人以机会，只可惜那一刻子弹用尽。

在对决中，马军没有手软，他除了用他的“甄功夫”，还利用一切可以利用的东西将敌人制服。

越南三兄弟母亲的经过使二人停手，随后马军依然疾恶如仇，最终将Tony制服。

　　与传统动作片的主人公不同，《导火线》更倾向于美国式的主动出击，以强抗暴，铲除罪恶，恢复正常秩序，很具有西方暴力美学的风味，这或许与甄子丹深受美国文化影响有关。

此外，《导火线》在暴力形式感、姿态力度和观赏性上没有美化，而使其现实的真实性更上一层，更接近生活中的暴力，因而也更给人一种真实感。

　　二、“混合格斗”的打斗方式与紧张的角逐

　　甄子丹动作设计一直都在求变求发展，几乎每部作品都体现了一些新的风格，《导火线》无疑是甄子丹又一次精彩绝伦的动作展示。

它不同于《男儿本色》里面的花架子，也不同于成龙功夫片中的那些乱中讨巧，该片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的“混合格斗”的场景，这些场景的冲击力和视觉效果精彩绝伦，里面的动作设计都具有相当的真实感和现代性。

在《导火线》开篇，甄子丹面对敌人时，身体重心压低，前倾猛冲，撩腿压倒，骑在敌人身上，左右开工一顿爆拳猛轮，熟悉《铁拳》、《VR战士》等格斗系列的功夫达人一眼就会看懂，那是完全的格斗游戏场景。

而最后与Tony的对决更是影片的高潮，打斗中每一拳都看得很清楚，极具真实感，几乎都是长镜头一气呵成，让人大呼过瘾。

演员甄子丹和邹兆龙也几乎都使出了多年来的看家本领，侧踢、回旋踢、凌空三腿、绞技、关节技……见招拆招，招招致命，令观者眼花缭乱、目不暇接。

而空中射击渣哥，形式之美，更让人想起了CS游戏。

　　在警匪片中，追逐似乎成了一个永恒的主题。

《导火线》中，不管是车追还是跑追，每一环都惊心动魄、扣人心弦。

警方在越南三兄弟母亲生日那晚的车追，险象环生；

Tony快车撞击华生，华生从高处滚下，生死未卜，令人担忧。

而华生开车将渣哥撞飞，马军凌空射击，将阿渣击毙，场面壮观，让观众眼睛一亮。

与车追相比，跑追就更精彩了。

越南三兄劫走华生女友，电梯上的追逐极富新意，人物忽隐忽现，场面紧张，让观众透不过气来。

后马军追击阿虎，先是在荒凉的医院后门，警匪双方对障碍物的翻越体现了情节的紧张，增强了观众感官的刺激。

之后进入人口密集的街区，马军的枪在这时失去了作用，阿虎似乎稍微获得了些优势。

但马军不顾一切的猛追使得阿虎始终处于被动局面，最后抓来一个女童作人质，要求马军丢枪。

这一举动，激怒了马军。

两人在路边的小摊上打斗起来，两个人由摔桌砸椅到贴身搏击，拳来脚往，直到一块塑料布内透出朦胧的影子，马军还在痛打已经死去的阿虎。

不知不觉追逐变身搏斗的过渡，才被观众悄然发现。

　　三、“我的三个儿子不见了”――暴力背后人性的隐喻

　　虽然爱情、亲情、兄弟情，让这部暴力与血腥纵横的影片富有些人情味，但与场面壮观的追逐、打斗相比，影片的艺术性要差一些。

越南三兄弟母子情深，作为移民，他们身上具有的多元文化特性没有揭示出来，他们的心灵历程也缺乏足够的展示。

华生与女友的甚显唐突，给人一种过于浪漫化的感觉，缺乏真实的生活基础。

虽然如此，影片中有个隐喻用得很好，那就是越南三兄弟母亲反复言说的一句话：

“我的三个儿子不见了”。

这句话在影片中多次出现，它其实是在隐喻着人性的失落。

她的三个儿子不见了，意味着原来曾经纯真、富有人性的儿子已不在，来到香港之后，生存环境使他们变成了残暴的、没有人性的歹徒，以致于母亲都不认识他们了。

虽然一起回到故土，但母亲依然找不到那失落的儿子，找不到那曾经淳朴的儿子，社会已让他们失却了自我，失掉了本性的东西。

这一隐喻意味深远，不禁让人深思当代残酷竞争下人性的异化。

尽管影片没有更深地去挖掘这一人文关怀，但它多少提升影片的人文内涵，使得它多了些许艺术的意味。

　　[作者简介]梁结玲，（1972―），男，广西大新人，讲师，2005年毕业于深圳大学文学院，文学硕士，研究方向：

文艺美学，在《理论探讨》等核心期刊上发表论文多篇。