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2、导入新课：
《设计色彩》
第一章色彩的基本原理（第一周）
第一节色彩原理
1、色彩的来源
①对光的认识
②有光才有色
2、色彩的分类
①原色：
无法调配出来的三原色。
（红、黄、蓝）
②间色：
两种原色相混合后产生的色彩称间色。
（橘黄、绿、紫）
③复色：
三种或三种以上的颜色混合产生的色。
如：
红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相：
色彩的相貌。
②明度：
色彩的明暗程度。
③纯度：
色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素
①光源色：
不同光源发出的强弱不同的光色。
光源自身有色彩。
（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。
发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。
）
②固有色：
物体自身固有的色彩。
如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色
彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固
有色。
根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的
固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物
体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不
是固定不变的。
③环境色：
也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。
在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。
表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。
④空间色：
空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系：
指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。
它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：
指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。
冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。
③补色对比：
补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。
一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。
④同类色：
相同类别的色彩称同类色。
如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：
同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：
指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：
当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。
根据对比的种类可分为：
色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：
（1）色调：
即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：
色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。
色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：
红暖色调兰冷色调灰色调
色彩协调：
兰橙色彩协调黄兰对比色协调红绿补色协调
第二节
色彩的表现及类别
1、绘画色彩
绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。
我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。
例（名作欣赏）：
《日出·
印象》油彩
印象派就是这幅画而得名，印象画的诞生，是美术史上一次重大的革命，我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养，它科学的分析和表现了光色之间的关系，简单、明了、生动。
迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。
《亚威侬少女》布油画毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。
1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩
装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。
如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。
例《阿德勒·
布罗赫·
鲍尔像》布上油画克利姆特
维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。
它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧，又结合了欧洲的宗教色彩精神，并在内容上体现了世俗生活细节。
为美术史增添了光彩夺目的一页。
《非洲场景》
装饰色彩是我们生活中无处不在，从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。
这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服，以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。
《埃及壁画》
埃及是世界上文明古国之一，她创造了灿烂的文化。
从这件用同类色对比画出来的作品可以看出，运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。
《缎面龙纹》
龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。
例:
《构成》布上油画蒙德里安《vege200》布上丙稀瓦萨雷莉
4、设计色彩
设计色彩无法独立存在，它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系，简而言之，这必须进入应用层面，要附着在一个产品上，它是对商品质量的另一种诠释。
它对提升商品价值有无法估计的可能性。
第三节
色彩基础的训练方法
1、写生
写生是学习色彩的人必须接受的训练，写生的目的是训练学生把自己观察到的色彩通过手和眼复原在平面上，使学生能认识到物体的固有色、环境色、光源色之间的联系；
让他们建立起这样的意识，即必须经过描绘者的主观参与，客观对象在画面上的色彩才可能协调；
并使学生掌握用色彩描绘形体的能力。
《白桦林》库因芝
俄罗斯画家库因芝能画出很神秘气氛，他总是先用玫瑰色来涂底然后在此之上作画，使整个画面弥漫一种幽雅的光亮，他对景写生，却能在作品中表现出自己的创造力。
2、临摹
临摹大师的作品，是直接向大师学习，把大师通过艰苦探索得来的成果吸收为自己的知识。
3、借鉴
这是向大师们学习的第二个步骤。
把大师的作品复印成单色的线描，然后根据原作的基本色彩关系构成进行颜色的置换，画成变体画。
这种方法可以使学生既接受大师的影响又能自己进行发挥。
4、创造
通过对大师的各个阶段的学习，再让学生们用残留在记忆中的色彩关系独立地作画，这样，大师们的色彩经验就自然而然地和他们的作品融为一体了。
第四节色彩的工具
1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）
2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）
3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）
（颜料）
远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。
后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。
中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。
随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。
颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；
二是植物质的。
按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：
色相、明度、纯度推移训练（2—3幅）
第二章色彩的情感与表现（第二周）
一、不同的色彩情感
（1）色彩的进退与缩胀的特性
A、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、
膨胀感。
而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退
感、收缩感。
B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。
而明
度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
C、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。
而蓝、蓝绿、蓝紫等
色波长短，色彩有后退感、收缩感。
D、暖色有前进感、膨胀感。
冷色有后退感、收缩感。
E、有不同背景的衬托下，与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。
而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。
（2）色彩冷暖特性
色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。
其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。
如红色联想到火焰、血液等。
蓝色联想到水或冰。
这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：
红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性
A、明度低的显重，硬、收缩。
明度高的显轻，软、膨胀。
B、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。
纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
C、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。
冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性
纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
红、橙、黄等暖色（纯度高的色、高明度的色）是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。
而蓝色、蓝绿、蓝紫等（纯度低的色、明度低的色）给人感觉沉静、忧郁，是消极色彩。
但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂，随具体的纯度、色相的不同而不同。
（6）色彩的“四季”特性
（7）色彩的“味觉”特性
（8）色彩的“音乐”特性
（9）色彩的庄重与活泼特性
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。
例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；
在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。
同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。
再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽酸兴奋嘈杂流行音乐爵士乐
三、流行色
流行色的性质：
时代性、社会性、民族性、周期性、演变性。
四、色彩的民族性与地域性
法国：
喜藏青色、粉红色、含灰高雅色。
厌恶使人联想起纳粹军服的灰草绿色。
英国：
喜绿色、蓝色、金黄色。
上层社会喜白色、银色；
平民喜茶色、褐色。
厌红色，橙色等。
德国：
喜鲜蓝色、鲜黄色、鲜橙色。
厌茶色、褐色、深蓝色、偏紫的粉红等。
意大利：
喜浓红色、绿色、茶色、蓝色、浅淡色。
厌黑色、紫色及其他鲜色等。
瑞典：
喜黑色、绿色、黄色。
瑞士：
喜原色及红白相间、浓淡相间色。
农民喜文静、明朗色彩。
厌黑色。
荷兰：
喜代表国家色的蓝色、橙色。
挪威：
喜红色、绿色、蓝色及其他鲜明色彩。
比利时：
与法国有些相同，男孩子喜蓝色，少女喜粉红色。
奥地利：
喜绿色。
西班牙：
喜黑色。
葡萄牙：
无特殊爱好，红色、绿色是国旗色彩，蓝色与白色表示庄重。
爱尔兰：
喜绿色、鲜明色。
厌白、蓝色组及橙色。
罗马尼亚：
喜白色、绿色、红色、黄色。
忌黑色。
保加利亚：
喜明度低、纯度低的绿色、茶色。
厌鲜绿色。
日本：
喜白色、鲜蓝色、浅蓝色、金色紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩、银色、紫灰色及红，白相间色彩、柔和色调。
忌带黑的红色、深紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩。
印度：
喜红色、黄色、蓝色、绿色、橙色及其他鲜艳色彩。
新加坡：
喜红色、蓝色、绿色及红白相间、红金相间的彩。
忌黑色、黄色。
南朝鲜：
喜红色、绿色、黄色及其他鲜艳色。
马来西亚：
喜红色、橙色及鲜艳色。
忌黄色、黑色。
泰国：
喜鲜艳色。
黄色为王室专用色。
巴基斯坦：
喜翡翠绿色、银色、金色、橙红色及其他鲜艳色。
厌黄色，忌黑色。
喜番红色、黄色及其他鲜明色彩。
伊拉克：
喜绿色、深蓝色、红色。
厌蓝色、黑色。
印度尼西亚：
喜鲜艳的黄色、绿色、红色。
菲律宾：
喜红色、白色、黄色及其他鲜明色彩。
叙利亚：
喜青蓝色、绿色、白色、红色。
忌黄色。
香港地区：
与中国大陆相近，喜红色、绿色、黄色等鲜艳色及金色。
不太喜爱白色、黑色、灰色。
美国：
一般对色彩无明显的好恶。
喜褐色、藏青、大红等色或其他鲜明色彩。
厌偏紫的粉红色、带黑的紫色、淡黄色.
加拿大：
喜较素净之色彩。
巴西：
喜红色。
厌紫色、黄色、暗茶色。
墨西哥：
喜红色、白色、绿色。
秘鲁：
喜红色、紫红色、黄色及其他鲜明色彩。
紫色为宗教仪式时用，平时忌用。
古巴：
与美国相类似，一般喜鲜明色彩。
阿根廷：
喜黄色、绿色、红色。
忌黑色及黑、紫相间的色彩。
埃及：
喜绿色及白红、黑红、白绿、黑绿相配的色彩，亦喜橙色、青绿色、浅蓝色及其他鲜明色。
厌紫色等深暗色，忌深蓝色。
埃塞俄比亚：
喜鲜艳明亮的色彩。
摩洛哥：
喜红色、绿色、黑色及鲜艳色。
忌白色。
加纳：
喜明亮色。
利比亚：
尼日利亚：
忌红色、黑色。
中东地区：
喜白色和黑色、绿色、深蓝色与红色相间、鲜明醒目的色彩。
厌粉红色、紫色、黄色。
澳大利亚：
喜鲜蓝色、鲜红色、鲜黄色及众多含灰高雅色。
厌紫色、橄榄绿色。
色彩的情感表现训练（2—3幅）
第三章设计色彩的概念与应用
第一节设计色彩的概念
用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。
是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。
色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。
设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。
设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。
它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。
写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节设计色彩的范围
在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。
设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；
从食品到服装，从书籍到电视，从农业到IT业，从艺术到航天，从交通到环境……在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。
第四节设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。
自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。
试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。
色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。
每一种都有其针对性。
而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。
所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。
它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。
在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：
交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；
比如：
饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。
总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章设计色彩的应用（第三周）
第一节
色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。
我们的理念是降低成本增加视觉效果。
人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。
色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。
色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"
先声夺人”。
产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。
反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。
所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。
色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。
飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；
如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。
色调的确定一般还要参考以下几点：
（1）用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
（2）以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
（3）高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。
也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。
而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。
色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。
无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。
人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。
所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。
在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
（一）、整体统一的规律
（二）、人对色彩的感情规律
（三）、要满足室内空间的功能需求
（四）、力求符合空间构图需要
第四节
色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；
也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：
同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：
同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：
近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：
对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：
相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
（５）流行色与服装设计：
服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
第五章设计色彩写生（第四周）
第一节传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。
传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。
二、一般作画步骤
传统的写实色彩，一般步骤为：
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