从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧Word格式.docx

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我们可以这样评价希施金的油画艺术：

它是一首大自然的赞美诗，同时也是画家理想的境界。

希施金笔下的森林是具有明朗清新的空气环境，这也成为他抒发情感的重要手段，因为他笔下的自然景象是真实的，画面中变化的光线缭绕在绿茵间的森林薄雾之中，这都使森林变得朦胧与柔和，从而使画面显得轻盈透明，也显示出希施金对大自然的感受深刻而细腻。

希施金一生追求对大自然的真实再现，这里就包含着我们常常提到的构图问题、色彩冷暖关系变化问题、光对物象产生的影响变化等等。

首先，构图是根据我们画面的主题思想来安排的。

其次，色彩的丰富变化和冷暖关系在大自然中是很复杂的。

同样，缺少形体关系也是没有意义和空洞的。

希施金的油画风景多以树林为描绘对象，他将森林的落叶、树枝、小溪和朝雾的细节，表现得生动而全面，并都具有节奏感和韵律感。

在作品构图中，画家常常通过森林间树木的间隔和树枝的倾斜而形成了整体氛围的烘托，洋溢出对大自然的无限热爱。

他笔下所描绘的森林树木总是错落有致，主次分明，虚实相间，多而不乱，密而不塞。

大自然中色彩不仅丰富、变化无穷，冷暖关系也是很复杂的。

在希施金的油画作品中，他把光对森林的影响表现微妙与丰富，用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。

他的油画作品能够把握自己独有的感受与表现方式，在现实平凡的素材中找到自己的艺术视角，从而揭开了艺术创作新的一页。

二、浅谈希施金作品中典型创作素材的绘画技巧

大自然是我们最好的老师，希施金的油画艺术实践了这句话的内涵，他在面对大自然物象时，用自己心灵深处的情感精神去面对生活、面对大自然。

但我觉得更多的则是用主观意识来客观反映现实生活中的美。

纵观希施金的每一幅油画作品都是依靠自己的真诚情感和创造精神而获得的，他能够始终尊重自身的感受并形成自己的艺术特色。

记得实习期间，一位高中美术老师说希施金的画不适合学，只适合欣赏。

我并不认同他的观点，但从他的话语中也可以看出来，希施金的写实风景油画的确非常难以学习。

我觉得想要画好一幅写实风景油画，首先需要起一幅精确的铅笔稿，把素材的精确位置要布置好，这样后面深入塑造时会省下很多时间和精力；

其次需要较为严格的透视和空间关系，再次，我觉得也是非常重要的部分，颜色一定要调准，色调一定要统一。

那么写实风景油画中要绘制的物象会用到什么样的绘画技巧，这些绘画技巧在绘画过程中又是具体怎么样运用到创作当中去的，简言之，就是风景当中的物象具体要怎么去画。

下面我会以希施金的一些代表中典型的创作素材，如树、天空、草丛、水为例，详细的阐述我的理解和经验。

1.树的绘画技巧

希施金被称为“大自然的歌手”，其留世作品中，尤以画树居多。

我从希施金的众多作品中研究发现，不同场景，他的绘制方法和技巧也有很大的不同。

下面我按照远景、中景、近景的顺序，阐述一下我的理解。

1.1远景树

图2中，对于处于远景部分的松树林，除了树的上方可以看得到，下面都被前面的树木遮住了，所以我觉得可以用这样的绘画技巧来诠释。

首先用较宽的硬毛刷蘸取调好的颜料，在调色板上平刷几下，把蘸了颜料的刷子刷平整，然后把刷子趋近于50°

的倾斜度，轻轻的跺在画布上，从松树的树顶开始，横向去跺，把远处的松树统一处理一遍。

然后换一把干净的软毛刷或者是扇形笔，趁颜色未干时轻轻的从下面去扫。

使松树的顶部以下呈现灰蒙蒙的一片颜色。

这样上紧下松的效果就出来了。

必要的时候，也可以接着把松树顶部的颜色加深一些，这个要视情况而定。

1.2中景树

图2中左侧，处于中景部分的松树，对于它塑造方面的要求，比远景的要严格不少。

我认为可以用扇形笔去画。

首先用扇形笔蘸着松树的重颜色，画一条概括松树的树干的线条，松树的形状有些像三角形，所以我们可以把扇形笔立起来，用其一侧从松树的顶部一直往下跺，这样的绘画技巧很容易塑造出松树的形体。

然后待得画面半干未干时，可以用相同的技巧去画亮部。

这样松树树叶部分的就处理的差不多了。

最后是树干的部分了，我们可以用刮刀蹭着树干受光部所需的颜色，将刮刀倾斜在树干受光部轻跺一下，这个过程要尽量干脆。

1.3近景树

图3是希施金一幅作品的局部，从图中我们可以看到其精湛的写实功底。

关于这幅作品中近景树木的绘画技巧，我觉得大致如下。

首先是起稿，用铅笔将树木的主干、枝条、树叶以及各部分的投影的轮廓先勾画出来。

然后用熟褐去描绘一遍，油要多一点，尽量让颜色稀薄，将各部分的投影和背光的地方轻涂，分一下大体的明暗。

因为画面中树木背光的部分占主要区域，所以其次是将主干、枝条和树叶的区域用事先调好的颜色整体去铺一遍，这时要注意不要铺的太厚，因为我觉得毕竟是第一遍色，要画的透一点。

最好能用刮刀轻轻的刮一下。

这样为自己后期制作留有余地。

图3

然后，我觉得应该去进一步去处理背光部分，把其中颜色较深的地方找出来，考虑到光线的因素，树干的受光部分很少。

仅限其左侧（枝条也是这样），所以树干两侧的颜色较中间要深。

在绘制细节的时候，比如树皮的纹理，树叶的遮挡关系，同时也要考虑一下环境色的影响慢慢加深，要尽量将颜色调准，一次成功。

最后，去处理受光的部分，这时候受光的亮度要与背光部分作对比，对比的强弱要适合，受光部的颜色，除了要考虑固有色，还要考虑光线对它的影响。

2.天空的绘画技巧

天空中包含云彩，而希施金的作品也对云彩进行了精湛的描绘。

所以，我想先谈一下云彩的绘画技巧，再谈整片天空的。

图4是希施金的作品《莫斯科郊外的晌午》，这幅作品是为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。

画云彩之前，需有一个前提，那就是把天空先画下来，以此才能衬托出云彩。

作品传达给我们的天气是非常的晴朗，所以我们可以简单的把天空的颜色按照从上到下越来越亮的的方法去画，这个过程相当于给云彩做了个底。

下面我将以这幅作品的一个局部（图5）来具体阐述云彩的绘画技巧。

我们可以把这个云彩局部分为两个步骤去画，先画上半部分的，再画下半部分的。

从空间关系上讲，就是先画后面的，再画前面的。

画上半部分时，我们可以先用铅笔将云彩的形状轻轻的画在画布上，当然这一步也可以省略，然后从上面开始，用扇形笔蘸取白颜料以画圆的运动轨迹稍稍放松的去画，这样可以有效的避免云彩轮廓线的僵硬。

将亮部的云彩都先统一画出来，这时画面效果可能不尽如人意，不过没关系，我们继续。

接着调一些亮灰色，用较宽的软毛刷蘸取颜料从云彩明暗交界线的位置向下和向左推，然后换干净的刷子从明暗交界线的位置向下向左扫，这样会使云层的暗部很透，很柔和。

然后用干净的软毛刷从明暗交界线的位置往上扫，这样会使云彩的明暗过渡很柔和，接着我们可以把亮部再稍微画一下，这样上半部分的云彩基本上就画好了。

下半部分的绘画技巧和上半部分是一样的，只是有一点需要稍微注意一下，就是上下两朵云彩的交接处要选好。

现在讲讲整片天空的绘画技巧，

图6是希施金的《雾蒙蒙的早晨》，

天空本泛着蓝色，而早晨从密林深处

升起的雾气，使得整片天空显得雾蒙

蒙的样子，这幅作品对于整片天空的

描绘恰到好处。

我觉得这幅作品绘制整片天空的

关键之处是蓝色和黄色的过渡。

首先我们可以用较大的软毛刷

蘸取调好的蓝色，在画布上方大面

积的涂抹，可以稍用多些油，不要太

厚，要使得画面很透，待得半干未干

时可以用同样的绘制方法，刷一遍黄色，但要注意的是，有些地方黄色要用的很少，这样开始上的蓝色会渗透出来，具有良好的画面效果，黄色部分，我们还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，这时候我觉得还是应该用较少的颜色大面积进行，多用一些油，用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，这样可产生透明或半透明的效果，也可以形成不是很明显的笔触，丰富画面效果。

3.草丛的绘画技巧

图7是希施金一幅作品的局部，看到这里，我不由得想起当初去屏山时画的第一张风景油画。

09年10月，我们美术学专业的同学一起去了安徽屏山写生风景油画，因为那个时候基本上算是我们第一次外出专业写生，所以写生的过程中真的发现自己很多的不足，比如说我当时画的第一张风景油画，是在一个小溪旁取的景，有树、水、石头、草丛。

与希施金的这幅画的创作素材惊人的相似，可是我却不能很好的去表现我想要表达的画面，尤其是草丛的部分我始终把握不好，我总是情不自禁的想要把看到的东西都画到画布上，大面积、单一的去绘制草丛，以为那样才叫写实，本意是想使画面更完善，但结果却是与自己的期待有很大的差距。

仔细研读这幅作品，我才总结出画草丛的绘画技巧，对我们这些在油画上并未涉猎很久的学生来讲，草丛不适合单一、大面积的去画。

想要更好、更自然的绘制草丛，需要必不可少的一个创作素材，与之接触的——土地。

草丛的边缘与土地在画面上的良好结合，会使得画面更加真实自然。

草丛背光部分与土地接触的地方用重色，并要细微的过渡和延伸。

对于近景草丛需要特写，就是要绘制的很详细，不能太概括，我们可以用小号的画笔去一根根的慢慢静下心去绘制，作画顺序还是先从暗部开始画起，这个可以概括一些，然后是灰面的过渡，最后去画亮部。

4.水的绘画技巧

图8是希施金的《砍伐森林》的局部图，我研读过很多希施金的有水的风景油画作品，这幅作品对于水的绘制技巧的表现，我认为堪称典型。

众所周知，水本是无色无味，但把水放在特定的环境中，这个环境就赋予了它颜色，也就是我们常说的环境色，所以要想画好水，首先要先考虑环境色对它的影响，比如这幅作品中水的色调与整张画面的色调是统一的。

其次，我觉得是最重要的一点，就是我们在大一时候的一门学科《透视学》中讲到的水面倒影的透视规律，溪水旁边的物象，比如草丛、灌木丛、树，它们会在水面上留下倒影，而它们在水面上的倒影具体在什么位置，我甚至觉得要经过周密的计算，把它们的具体位置确定下来，然后再去画，（画的时候要注意水中倒影的颜色要比岸上的偏重）这样画面的写实效果将会更强。

再次，要把水域表达清晰。

换句话说就是把水的边缘交代清楚。

这个就跟我讲草丛的绘画技巧差不多。

水的边缘与草地在画面上的良好结合，也会使得画面更加真实自然。

首先草地背光部分与水接触的地方用重色，并要细微的过渡和延伸；

其次草地向阳部分与水接触的地方用些亮色，留一些条状的笔触。

三、结语

写实风景油画历经了整个的油画发展史，我喜欢写实风格的油画风景，更喜欢希施金的写实风景油画。

纵观希施金的每一幅油画作品都是依靠自己的真诚情感和创造精神而获得的，他的油画作品能够把握自己独有的感受与表现方式，在现实平凡的素材中找到自己的艺术视角，在他的作品中有着丰富的画面视觉效果并营造出了众多的别具特色的森林意景，一切都画得恰到好处。

他对树木、花草、溪水做到了精心的研究，他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。

我同样对写实风景油画有着自己的追求与执着，研读和学习希施金的一些代表作品，对于他作品中的典型素材也总结出一些绘制技巧。

文末希望自己的写实风景油画能够走的更远、更好。

四、参考文献

期刊文献：

［1］XX百科，油画技巧和方法

［2］谢中霞;

油画中的笔触运用[D];

南京艺术学院;

2003年.

［3］李宗源;

传承与多元——浅议中国新写实主义油画[D];

山东师范大学;

2003年

［4］周鸣祥;

写实主义绘画的境遇及其思考[J];

厦门大学学报（哲学社会科学版）;

2003年03期

［5］谈伊凡．伊凡诺维奇．希施金的油画艺术公文易文秘资源网　王鸿敏　2009-1

专著文献：

［1］希施金集李天祥主编黑龙江美术出版社1997年8月

［2］希尔沃德.莱斯特.库克《向大师学绘画之油画技法》中国青年出版社2000年10月

［3］赫伯特.里德《艺术的真谛》中国人民大学出版社2004年4月

［4］《世界美术名家名作大典D》浙江教育出版社

［5］西方美术史教程李春著陕西人民美术出版社2003年2月

［6］中西美术批评比较李一著河北美术出版社2000年6月