即兴伴奏精讲Word格式文档下载.docx

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主要应用在右手，音响效果要比单音式旋律表现手法丰满，多用于抒情，活泼类歌曲中。

八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强，不具有和声意义。

三、和弦式旋律

和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦，以构成和弦的方式。

这种音响效果较丰满，强势，可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。

四、加花变奏

加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。

常常用在儿童歌曲的伴奏当中。

谱例：

《洋娃娃和小熊跳舞》

五、左手弹奏旋律

在要为歌曲制造某种效果时可以用左手弹奏旋律声部，但不宜用在歌曲开头，而且所占篇幅不宜过长，可以弹奏几个乐句或一个乐段。

谱例《小松树》

第二节、不带旋律的伴奏处理方法

不带旋律的伴奏的音高、节奏与原旋律不同，能使唱声清晰呈现。

同时，伴奏声部可作色彩、节奏性的烘托、陪衬，也可把主旋律进行变化重复，还可把烘托、陪衬与变化重复结合使用。

这样就丰富了伴奏手法，增强了伴奏的表现能力，能更好地揭示音乐形象。

活泼、快速和节奏性强的歌曲，通常是左手弹低音，右手弹柱式和弦音型。

抒情性的作品常用左手弹低音，右手弹半分解或全分解和弦音型。

第三节多声部伴奏的处理方法

由于多声部歌曲本身已有和声结构,因此,在选择伴奏的和声时应与歌曲的和声结构一致,不可发生矛盾,否则就会一蹋糊涂,有时在个别地方有少数例外,但总的原则是要与原歌曲的风格、和声保持统一。

一、轮唱歌曲的伴奏

轮唱歌曲是群众歌曲中常见的演唱形式，大都用以下办法伴奏：

1、二部轮唱可用两手分别弹奏两个声部。

2、不管多少声部两只手都弹和声节奏。

3、先出来的旋律用右手弹奏，左手弹奏和弦。

4、给每个声部的每句的开头作伴奏，以突出轮唱效果，同时左手配以相适应的和弦。

二、和声型歌曲的伴奏

一般三个声部以上的歌曲，其和声结构已完整，没有必要另配和弦。

可用右手弹和弦，左手可弹根音也可弹合唱低声部的主要音，还可用恰当的音型伴奏。

三、复调性歌曲的伴奏

复调性歌曲的特点是各声部具有相对的独立性，可用右手弹高音，左手弹低音旋律，要做到旋律清楚、层次分明，切忌模糊、浑浊。

四、带有衬腔的歌曲的伴奏

有的歌曲的主旋律只有一个声部而衬腔有一个或几个声部，有的歌曲的主旋律有几个声部而衬腔有一个或几个声部，这些都是带衬腔的合唱歌曲。

一般是用右手弹旋律声部或衬腔,左手弹音型.

五、带辅助声部的歌曲的伴奏

在节奏型及旋律轮廓上与主旋律基本一样的声部叫辅助声部,这类带辅助声部歌曲的伴奏处理基本上与单声部歌曲相同。

但一定要注意和声的统一。

第四节长音的处理方法

在歌曲较长的音或休止符处配以合适的伴奏，可以使平淡无味和呆滞感得到避免，能烘托情绪、加强节奏，并对前后乐句有连接作用。

一、各种音阶式的进行

奏出音阶上行、下行的片段，或围绕音阶加花、变奏，使之自然过度到下一乐句的句首音上。

二、重复旋律

这种手法很简便,对曲调的风格、调性有加强作用，可以对前一乐句全部重复也可以部分重复或变化重复。

有些特征性很强的乐句可以多次使用在长音的伴奏中。

三、模仿旋律

对前一乐句作全部的或局部或变化的模仿。

有局部模仿、变化模仿。

四、采用对比性旋律

五、柱式和弦填充

柱式和弦在长音处伴奏可作填充处理，和弦可以在同一位置重复，也可作上、下行和弦转位进行，其表现能力很强，可根据乐曲的需要进行强奏或弱奏或渐强渐弱的弹奏。

在表现抒情部分时应该用柔和的弹奏；

表现威武、热烈、欢快部分时应用特性鲜明的节奏型．

六、采用分解和弦式进行

单纯用分解和弦或分解和弦加入适当的和弦外音也是给长音作伴奏的常用手法。

时值较短（相对而言）的长音所用的分解和弦幅度也较短，起伏也小，节奏与速度也较平稳，常用于力度较柔和的抒情歌曲．如：

《我爱你中国》

时值较长的长音常用一连串的分解和弦进行伴奏，可根据乐曲情绪的需要选择由低到高或由高到低的进行，一些节奏自由、情绪奔放的乐曲常用此种手法。

第五节、几种钢琴演奏技法在即兴伴奏中的运用

一、琶音奏法的运用

琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。

通常在和弦前面加一竖着的波浪线。

琶音分为上行琶音和下行琶音。

1、上行琶音是由低到高的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后停留在主音上面，通常运用在缓慢，优美，叙述型的作品中要表现述说故事的情感，描写潺潺流水，鸟语花香的大自然景象，节奏相对较自由。

双手均弹琶音还可以制造犹如竖琴的伴奏效果。

2、下行琶音是由高到底的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后落在主音上面，通常运用在中国作品歌曲的伴奏中，模仿古筝弹奏的音响效果。

在运用下行琶音伴奏时一般加在小节的第一个音。

需要注意的是：

下行琶音在民族调式中常用但是不能有偏音的出现。

钢琴曲《夕阳箫鼓》中就很好的运用了下行琶音。

这是一支典雅优美的抒情乐曲。

它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美的享受。

二、刮奏奏法的运用

刮奏是一种特殊的演奏技巧，分为上行和下行两种，最严谨的奏法是从一个指定音刮奏到另一个指定音，上行常用3指或34指一起，下行用大拇指，演奏时手掌要侧立起来用手臂力量带动。

在歌曲的伴奏中，刮奏通常是没有目标音的，可以从任何音开始刮，也可以结束在任何音上。

1、上行刮奏是根据歌曲需要由低到高在短时间内刮奏多个音同时加上踏板的紧密配合，形成饱满有力的音响效果，常用于歌曲的开始或高潮前，以引出前奏或推出歌曲的高潮部分，表现由静到动的急剧变化的情绪。

2、下行刮奏是根据歌曲的需要在短时间内由高到低刮奏很多个音，再加上踏板的配合形成明亮、轻快的音响，适宜表现活泼风趣、幽默的音乐形象。

常用与歌曲前奏、间奏的结束处。

刮奏的后面一般都有1至2小节的轻快活泼的伴奏音型引入歌曲的歌唱部分，如《赶圩归来啊哩哩》的前奏和间奏就可以使用下行刮奏去表现欢快活泼的形象。

运用下行刮奏时注意：

音区的选择一定要在中高音区，与踏板的配合要密切一致。

谱例:

《赶圩归来啊哩哩》

三、震音奏法的运用

使用不同的力度、速度在不同的音区通过与和声和节奏等的配合能表现丰富多彩的音乐形象。

在高音区时具有明亮清澈的音响，适宜表现悠扬绵长的意境；

中低音区伴奏时音响丰满、结实、富于激情，适宜表现深沉、恐惧、气势磅礴等音乐形象。

弱奏时音响柔和、暗淡，适宜表现深远、朦胧的意境，震音奏法最大的特点是能奏出渐弱渐强的力度变化，在即兴伴奏中常使用这种方法来表现宽广、自由的前奏和强有力结束的尾声。

如《牧歌》的前奏使用了震音弱奏，表现了内蒙古大草原的辽阔、宽广、悠长的意境。

赵元任的《海韵》音乐在前奏时也可以运用震音，右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦的进行，犹如波涛滚滚的大海给人以压抑沉闷之感，预示了全曲的悲剧气氛，同时也为合唱的进入做了很好的铺垫。

在《黄河怨》的尾声中使用震音可以表现黄河儿女奋起反抗不愿做受苦的奴隶的坚强意志和顽强精神。

四、倚音奏法的运用

倚音可分为“长、短”，“前、后”,“单、复”等各种形式的倚音。

钢琴伴奏中经常用到的是前“单倚音”和“复倚音”。

1、单倚音常用在儿童歌曲中的钢琴伴奏中表现欢快活泼的情绪，也常用于对竹笛的模仿，在不同的音区上模仿各种鸟鸣声。

2、复倚音在钢琴伴奏中同下行琶音一样主要是对古筝的模仿，常在中国声乐作品伴奏中根据需要运用。

如钢琴曲《绣金匾》和声乐曲《枉疑眉》及声乐套曲《春江花月夜》等。

五、颤音奏法的运用

颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成，其标记是“tr”和“tr﹏﹏”。

颤音的演奏大都由主要音开始到主要音结束。

颤音在钢琴伴奏中主要是模仿笛子和箫的音响效果。

《苗岭的早晨》前奏的弹奏中，就可以大量的运用长颤音如竹笛般自由清亮且有松紧之变化来表现早晨万物苏醒的一片繁荣景象。

钢琴作品《夕阳箫鼓》中多处应用颤音模仿。

箫演奏的声音，描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

夕阳西下,远处的小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻摇,不知从何处传来箫、鼓等乐器那优美动人的旋律。

钢琴作品《彩云追月》中，运用颤音表现笛声悠扬的特点，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

钢琴作品《百鸟朝凤》中用小二度颤音快速交替弹奏，模仿蝉鸣声。

第四章钢琴即兴伴奏的基本步骤（4学时）

1、熟练掌握钢琴伴奏中伴奏音型与织体的选择

2、学习如何为歌曲编配前奏、间奏和尾奏

如何为歌曲、乐曲的钢琴伴奏选用合适的伴奏音型与织体

第一节：

分析歌曲

为一首歌曲配弹钢琴即兴伴奏分析该歌曲的调式、调性以及和弦的选择是确立整首伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步，只有走准、走好了这第一步，才会为接下来的即兴配奏奠定坚实的基础。

其具体步骤如下：

一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦

各种调式调性的色彩是不同的，这对歌曲的特色会有直接影响。

只有明确了调式调性才能找到主音确定主和弦，然后再确定属和弦、下属和弦及其他和弦，最后在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反复弹奏,达到熟练、准确而随意地弹奏各级和弦。

二、分析歌曲旋律确定选用和弦

分析歌曲旋律的和声因素，找出前后乐句、乐节的关系，把歌曲情感、和声功能、和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。

三、分析歌曲的曲式，处理好终止式

歌曲的曲式是歌曲内容、段落、层次的载体，常见的有一段体、二段体、三段体、多段体等，要根据段落情绪的变化配以相吻合的音型，不可千篇一律地用一种音型。

在乐句、乐段处处理为终止式。

在终止式中，正格终止（Ⅴ--Ⅰ）、变格终止（Ⅳ--Ⅰ）都落在主和弦上，是稳定的终止。

可在结束乐句、乐段或全曲处使用。

半终止（Ⅰ--Ⅳ、Ⅰ--Ⅴ、Ⅰ--Ⅴ7、Ⅳ--Ⅴ、Ⅳ--Ⅴ7）和阻碍终止（Ⅴ--Ⅵ）都属于不稳定的终止，只能用于结束乐句、乐段，不能用于全曲的结束处。

第二节、伴奏音型与织体的选择

伴奏音型与伴奏织体是两个常常被混淆的概念。

前者是指和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态，是展现内心和声思维活动的一个载体。

而后者则是指伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。

通常情况下，伴奏音型是伴奏织体的组成部分，它们共同作用表现于即兴伴奏弹奏实践的全过程，在钢琴即兴伴奏的艺术价值方面有着十分重要的地位。

伴奏音型的选配与伴奏织体的布局同和声的实际应用一样，需要我们长期的深入实践、总结，进而充分掌握其特征与规律。

一、伴奏音型的分类

（一）柱式和弦音型

柱式和弦音型是指和弦以同时发音的状态出现，以各种不同规律的节奏方式与结构方式加以重复。

这类音型通常易表现威武雄壮的进行曲风格歌曲以及抒情性歌曲。

（二）分解和弦音型

分解和弦音型是指，和弦音按照某种有规律的组织形态以先后的方式奏出。

（三）半分解和弦音型

和弦音以双音的形态分别奏出，既类似于柱式和弦，又类似于分解和弦音型，称为半分解和弦音型归于此类音型。

（四）综合性音型

综合性音型是指将上述柱式和弦音型与分解和弦音型综合起来，分别由双手同时奏出，即构成此类音型。

综合性音型一般用途很广，可表现各种音乐形象，穿插在各类风格的歌曲中。

二、伴奏织体的分类

伴奏织体一般分为完整性织体与不完整性织体两类。

（一）完整性织体

完整性织体是指织体中同时具备了旋律、和声与低音三个层次。

位于上方的是旋律，中间层与下方分别为和声层与低音，这是伴奏中最常见的织体。

（二）不完整织体

不完整织体是指织体中没有同时具备旋律、和声、低音三个层次。

比如只有和声与低音两个层次。

这样的伴奏织体，我们还称其为“无旋律伴奏”。

1、没有旋律层次，在完整的歌曲表现过程中，旋律层次就由歌唱者担当，这是一种较常用的伴奏织体。

2、旋律在低音部奏出，和声层位于其上方。

3、低音部与和声层全被抽出，仅剩下旋律层。

这也是一种不完整织体的表现形式，只是在实际应用中，是少有的。

在具体应用中，伴奏音型会呈现出多种多样的形态，它赋予和声以丰富多彩的、充满着生命活力的实际表现；

而伴奏织体及其所包含的旋律、和声、低音三个层次，也蕴藏着千姿百态的组合与表现形态。

所以，在钢琴即兴伴奏的实践过程中，我们选择伴奏音型、安排伴奏织体时，要注意到以下几点：

1、应认真分析歌曲的风格类型、表现内容以及结构特点，以选用与之相吻合的音型与织体。

2、音型的形态与织体的布局具有一种相对的稳定性和持续性，不移交换的太频繁。

甚至在需要的时候，我们可以仅用一种基本音型及织体去完成一首歌曲的伴奏编配。

有时，根据实际需要，在同一首歌曲中先后使用两种甚至两种以上的音型与织体手法时，我们常常将其中一种作为主导性手法，在此基础上衍生、发展出，或直接转换成其他的具有对比性的音型与织体，以体现歌曲乐思发展的逻辑性和音乐结构上的完整性。

3、在确定音型和织体的基本类型之后，应根据自己的手型条件与实际弹奏能力选择合适的具体手法，更加充分的烘托出歌曲本身的形象气质，达到更好的伴奏效果。

三、如何选择伴奏音型

钢琴的的即兴伴奏必须有熟练的弹奏技能,同时要涉及作曲、作品分析等基础知识，特别是和声基础知识是必不可少的。

要能迅速而熟练地弹奏好歌曲的即兴伴奏，歌曲伴奏音型的选择是非常重要的一环，它直接影响歌曲情绪的表达。

要从歌曲的题材、体裁、风格和音乐形象等方面来考虑伴奏音型的选择。

因此，首先把歌曲默唱几遍，大致了解歌词内容及曲调风格，然后参照表情术语确定是欢乐、悲伤、抒情、优美、亲切的还是庄严、雄伟、坚强、热烈的情绪，再按其速度很快在脑海里把音型反映出来。

（一）、威武雄壮、节奏稳健的歌曲常用柱式和弦音型

颂歌、进行曲、劳动歌曲等大都为2/4或4/4，其速度稳定，音乐的推动力很强。

因此，应强调和声的功能，多配置正和弦和原位的和弦低音。

常用柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下可以加音（和弦、双音、八度音等）使之变厚，以增强音响。

低音层常用八度或八度中加五度音在强拍位置奏出。

（二）、抒情、缓慢、亲切的歌曲常用分解和弦音型

抒情歌曲的情感表达含蓄,旋律线柔和,音的强度和音色的浓度不大，伴奏织体不宜厚，速度平稳、风格平和淡雅。

大都为2/4、3/4或4/4，除配置正和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。

长音或休止符处的伴奏宜用弱奏,不可太突出,常用分解和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）不可过多，以免影响淡雅风格。

低音层常以和弦的原位进行为为主。

（三）、欢快、活泼的舞蹈性节奏歌曲半分解和弦

舞蹈性歌曲具有欢快活泼的音乐形象,节拍鲜明,乐句明晰,宜于舞蹈.节奏特征性突出并与某种舞蹈风格有紧密的联系.大都为2/4、3/4、4/4及6/8,除配置正和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。

长音或休止符处的伴奏应突出节拍特点,以进一步加强舞蹈歌曲的风格,常用半分解和弦、柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）的手法用的较多，低音层常以和弦的原位进行为为主。

不带旋律的手法用得较多，既可方便弹奏又可充分表现舞曲特点。

（四）、庄严、辉煌、气势磅礴或激情奔放的歌曲常用综合音型。

这种综合音型是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦的综合，它的音响效果饱满、节奏特点鲜明。

有时在伴奏中用持续音、固定节奏、震音来表现特定的背景和情绪，给人以深刻的印象。

第三节前奏、间奏、尾奏的编配

一、前奏

前奏又称“引子”，是歌曲开始之前的部分，在钢琴伴奏中指歌唱者演唱之前由钢琴弹奏的部分。

前奏起着预示歌曲的主题内容、音乐形象和风格特征，为演唱者提示情绪、高音、速度、调式、节拍等，使歌唱者在演唱进入时更加准确。

一个好的前奏，能增加歌曲的艺术感染力，使歌曲要表达的艺术形象更加充实与丰满，使歌唱者与听众共同进入歌曲所需要的特点环境，在音乐形象的提示、思想感情的酝酿、特定意境的描绘、情绪气氛的渲染等方面做好充分的准备，使演唱者和欣赏者在一个恰当的氛围中去表达音乐和欣赏音乐。

大多数的歌曲都带有前奏，这些歌曲的前奏部分由歌曲作者写出了旋律，我们只要为这个旋律配上和声织体就可以。

但还有许多的歌曲的前奏需要由钢琴伴奏来编配，由于这些歌曲的内容和篇幅不同，性质与风格各异，所以前奏的形式也不可能千篇一律，要根据具体作品的风格特点而定。

前奏的编配看似很简单，实则包含了很多的内容，是各门学科综合运用的具体体现。

只有掌握了扎实、系统的理论知识并通过长期的实践才能为一首歌曲编配上一个好的前奏，才能杜绝即兴伴奏中存在的喊“预备，起！

”的现象。

（一）、常见的前奏类型及编写方法

1、旋律化的前奏

（1）歌曲的最后一句做前奏

这是最常见的用法。

其特点是首尾相连，自然默契。

同时由于歌曲结束句的最后一个音大多为主音，加入和声上属和弦到主和弦的进行，和声稳定、调性清楚，给人以强有力的调式调性感，这样的乐句用来做前奏，效果很好。

（2）歌曲的第一句做前奏

第一句做前奏和用最后一句做前奏不同，用歌曲的最后一句做前奏时往往是原样照搬就可以，而歌曲的第一句许多时候是半终止，缺乏调性的稳定性并且很自然地需要与第二句连接，当用作前奏时必须加以变化，以利于歌曲第一句的衔接。

这种前奏的写法强调开门见山，同时给演唱者有充分的准备。

（3）歌曲中间的一个乐句做前奏

此种前奏取材于歌曲中的一个乐句，多为歌曲的高潮乐句，给演唱者和听众以很强的感染力，也是伴奏中常用的一种手法。

（4）从歌曲的旋律中选取素材编写前奏

根据歌曲的情绪、风格、形象特点等重新创作前奏。

此前奏的写法的特点是具有创新性，既考虑了歌曲的情绪、风格、形象特点，又给予了一定的变化发展、创造，给人以耳目一新之感。

《卖报歌》

本曲的前奏用第一句和最后一句为素材加以变化，刻画了一个生动活泼的报童形象。

2、音型化的前奏

音型化的前奏是通过几个不断反复的音型直接引入歌曲，常用和弦式织体或分解和弦织体。

这种方法简洁、朴素和实用，效果也不错。

《小草》

简洁的分解和弦作为前奏恰到好处地表现了音乐作品中所描写的孤独寂寞、纯朴无华的音乐形象给人以华丽宁静之感。

3、情景化的前奏

此类前奏通过模仿水声、风声等音响来描绘特定的景物、环境，把演唱者和听众带入一个特定的意境之中，具有较强的艺术表现力和感染力。

4、伴奏与演唱混合式的前奏

《我爱你，中国》的引入部分就是由震音与琶音综合而构成的。

旋律辽阔自由的速度，高亢嘹亮的音调，鲜明生动的形象，朴素无华的语言。

从而也把人们带到了一个崭新而高远的境界。

居高临下，鸟瞰祖国山河，从而抒发了海外赤子对祖国由衷的热爱与歌唱。

这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，体现了一首大型乐曲作品的风范。

（二）、前奏的和声配置

1、前奏的和声运用尽量简洁、清楚、并能肯定调性。

2、前奏结束的和声可以是开放性的，也可以是收拢性的。

开放性的和声停在不稳定的属功能上，使前奏和歌曲旋律紧紧地衔接在一起。

《魔王》的前奏结束在属功能上，歌曲开始再出现主和弦上，前奏和弦紧密地衔接在一起。

收拢性的和声进行使前奏结束得干净有力。

《我爱你，中国》的前奏就是结束在主和弦上。

旋律本身包含了属七——主的进行，较完整有力，在歌曲中经常运用。

二、间奏

又称“过门”，常见于乐句或乐段间的连接部位。

间奏是前面音乐情绪的发展和后面音乐情绪的准备，在不同的乐句或段落之间起到一个“承上启下”的连接、过渡作用，使音乐形象在调性、速度、节拍以及情绪上的转换能自然的进行，给演唱者以短暂的休息和新的音乐形象的提示。

常见的间奏类型有：

1、重复前一个乐句或乐段的间奏.2、后一个乐句或乐段先现的间奏。

3、重复前奏或前奏的一部分的间奏。

4、把前奏的材料作为间奏的音乐材料，把演唱者与听众很自然的引入到了第二段。

5、音阶式或固定音型的间奏、改变节奏、节拍、速度、力度等，旋律采用新材料的间奏。

（二）、间奏的和声配置

间奏的和声配置主要针对乐段间的间奏，其和声配置与前奏是基本一致的。

可以是开放性的，也可以是收拢性的。

多段体的歌曲结构在情绪上有变化和对比，主要表现在调式、调性上的转换，但和声的相应变化也较大，尤其是变和弦、离调和弦的广泛运用。

三、尾奏

又称“尾声”。

尾奏常常采用歌曲的前奏部分或是歌曲的主旋律的核心音调加以变化，从伴奏织体、和声的色彩或是调式、调性的变化来完善所要表达音乐的形象。

通过钢琴伴奏继续进一步抒发作品的思想感情，给演唱者以有力的支持，给欣赏者继续想象的余地。

在强结束时，尾奏具有辉煌、震撼的效果；

弱奏时，尾奏又有余音绕梁、意犹未尽的感觉。

尾奏主要的作用是使歌曲的结束部分更加完满。

常见的尾奏类型和写法

1、歌曲的前奏或间奏做尾奏

适合用于独唱，合唱，等大型作品的尾声，起到烘托的作用使之起到首尾呼应，增加完满感。

如《迎宾曲》把前奏作为尾奏，与歌曲的最后一个音同时进入，使人感到友谊之桥飞架五洲，丝绸之路连接四海的广阔画面，使尾声与整个歌曲和谐统一融为一体。

2、音型化的尾奏

3、音阶、琶音式的尾奏

《丰收之歌》

适用于儿童歌曲，抒情性欢快的歌曲之中。

4、同和弦的转换与震音相结合的尾奏

适合用于进行曲和颂歌的体裁，在较长时值音上经常使用，使尾奏在激情中辉煌的结束。

《木兰从军》中长音上的渐强是震音最大的特点，它可以表现出不断增长的力度与气势，也是弥补钢琴弱点的最好方法。

在即兴伴奏中，震音的用法是最常见的，是实用简便的尾声奏法之一。

5、旋律性补充做尾奏

在歌曲结束之后，为了满足情绪发展的需要，将歌曲中的核心音调原样加以再现或变化发展，使歌曲要表达的情绪和表现的音乐形象更加完满。

如《军营里飞来一支百灵》的尾奏。

（二）、尾奏的和声配置

1、具有调性变化的和弦做尾奏。

以升高小调或羽调式中结束的主和弦升高三音，使之具有明亮的大调，宫调的色彩。

2、补充终止（终止式的重复）Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ的正格终止。

Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ变格终止。

使用变格终止的较