高中美术走进抽象艺术教案Word文档格式.doc

高中美术走进抽象艺术教案Word文档格式.doc

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高一学生已有多年的课堂美术学习积累，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了初步的认识，对具象画的欣赏与分析有了一定的感悟能力，为欣赏难度较大的抽象画奠定了基础。

此外高一学生正处于知识面不断扩展，情感世界日益丰富和渴望表现与张扬独立个性的阶段，抽象画的欣赏能够开拓他们的眼界，了解多种多样表达情感的方式和美术作品，充分展示他们富有个性化的探求与想象。

教学内容分析

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型抽象艺术。

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。

因此，本课主要目的是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象与热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解。

教学目标

知识与技能

了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。

过程与方法

感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。

情感态度与价值观

了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点

通过了解欣赏世界着名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。

掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力。

教学难点

引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。

拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。

教学策略

与方法

教学过程中教师为学生的学习提供利用合理的学习资源，根据教学内容进行重组，并促成新的学习资源的生成。

本课通过音乐与绘画的交融、学生情景剧的表演及即兴作画等方法引导学生大胆运用点线面及色彩来充分表达自己的情感。

教学实践证明，一堂课根据教材特点选用几种不同教法结合使用，可增强教学效果。

学生通过欣赏、展示、体验、感受给我们带来的情趣，学会鉴赏抽象艺术的方法，体验作品的内涵，开阔创作思路，从而达到用线条与色彩抒发自己情感的目的。

教学方法

1分模块教学

2一条主线体验贯穿整个教学的全过程。

3学生从音乐体验、情景剧表演、即兴绘画等几方面的综合活动，层层递进的，慢慢的走进抽象绘画知识的领域，使课堂始终处于优雅、浪漫、有情有趣的状态。

教学资源

教师准备：

多媒体教学设备，多媒体课件，范画，绘画工具。

学校的图书馆美术活动教室及周围的自然环境与人文环境资源。

学生准备：

课本、绘画工具和材料

教学过程

1、 

导入

老师：

由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。

通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。

学生：

活灵活现；

惟妙惟肖。

那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如生来形容呢？

不能。

那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？

带着这个问题，我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。

老师:

首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。

同学们回顾；

老师总结。

2、体验

A.老师:

出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

请学生说说对这两幅作品的感受。

讨论。

绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。

1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。

2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。

B.老师：

抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。

很多人看不明白抽象主义作品。

问题可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。

他们总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？

问题在于，这些作品根本什么也没有画。

画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和柜子。

如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。

恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。

引导：

其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。

如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。

音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。

音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。

C、老师:

播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并说明原因。

（大部分学生都能够配对。

舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。

而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。

这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同点是可以被我们感受到的。

）

教师：

再次欣赏《百老汇的爵士乐》，你在画面中的形式感和色彩使你感受到了百老汇的什么特征？

教师:

①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横交错的感觉。

②用点状的密集色块，表现了爵士乐的欢快轻松节奏。

③用鲜明的色彩对比传达了百老汇灯红酒绿的感觉。

D、通过比较抽象主义绘画与传统绘画，归纳抽象主义绘画的特点。

E、设问：

但是，音乐中的声音、节奏，是怎样与我们绘画中的点、线、面、色发生联系的呢？

F、听一段音乐（挪威舞曲片断），尝试模仿指挥家，根据音乐中的节奏变化挥动手臂，感受不同节奏类型与线条类型之间的对应关系。

G、表现：

这一次，在“指挥家”们的手上加一支指挥棒（画笔），尝试在画纸上用线条来表现对音乐的感受。

H、观察自己和别人的线条，尝试寻找一下规律。

通常情况下，我们会用哪些类型的线条与哪些节奏类型相对应？

（归纳）

I、思考：

我们除了用线条外，还可以用什么表现对音乐的感觉。

（点、面、色）

聆听乐曲，体验不同乐器带给我们的不同感受以及思考它们能使我们产生怎样的联想，我们应该怎样进行表现。

体验用不同色彩给我们的不同感受，我们会用哪些色彩与哪些节奏类型相对应？

请大家给这几幅图片配上语言。

3、欣赏

请同学们欣赏蒙特里安的作品《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》，说说抽象艺术是不是画家凭空做出来的？

（以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活但决不是任意的涂抹。

同学们讨论回答：

它来源于现实世界，却又不直接表现现实世界中的可视物。

4、感悟

教师播放自然届中浑然天成的抽象艺术，如斑马身上美丽的斑纹；

抽象艺术在设计领域的运用，如：

包装设计、室内设计、等。

帮助学生拓展思路。

艺术为什么会走向抽象，抽象艺术的美有哪些表现？

艺术美内容1形式与色彩2构图与笔触3材料与肌理4空间与透视5光影与运动。

5、实践

谁都能创作抽象艺术吗？

学生:

能；

到底能不能，我们实践得真知。

背景音乐《欢乐颂》响起，老师请同学们即兴创作抽象画一幅，用抽象画面形式表达你对这段音乐的感受。

教师总结：

教师引导学生通过音乐和学生实践，亲身体验抽象艺术的美。

我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？

我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。

教师带领学生回顾本节主要内容。

结束语：

抽象绘画是西方艺术文化艺术中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，他代给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。